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TRASNOCHO CULTURAL A LA OPINIÓN PÚBLICA

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14 de marzo de 2019 / Rafael Barazarte Dir. Comunicaciones del Trasnocho Cultural.

Informamos que nuestros espacios permanecerán cerrados y nuestras actividades estarán suspendidas hasta que en nuestro nivel se normalice el servicio eléctrico en la zona.

Estamos tratando de solucionar lo antes posible tal calamidad para así retomar con normalidad nuestra programación artística, cultural y de esparcimiento.

Invitamos a nuestros visitantes a mantenerse atentos a la información que publiquemos a través de nuestras cuentas oficiales en redes sociales: @Trasnochocult (Twitter e Instagram) y Trasnocho Cultural en Facebook, así como en nuestro sitio en internet www.trasnochocultural.com

Agradecemos su comprensión.

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La II edición del Festival de Teatro Europeo trae a Caracas siete obras de diferentes países

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06 de marzo de 2019 / Daiana Marvez.

"Estación Europa" se celebrará del 9 de marzo al 23 de junio, y tendrá su sede principal en La Caja de Fósforos. Como parte de la programación, también se llevarán a cabo varios conversatorios y un taller de dramaturgia y dirección con invitados nacionales e internacionales.

El próximo 9 de marzo comienza la segunda edición del Festival de Teatro Europeo “Estación Europa”, que presenta en Venezuela lo mejor de la dramaturgia de ese continente. El Festival tiene su sede principal en La Caja de Fósforos de Bello Monte, y también estará presente en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, ambos espacios en Caracas, bajo la curaduría de Diana Volpe y Orlando Arocha.

"Estación Europa" es posible gracias a la alianza entre La Caja de Fósforos y la Delegación de la Unión Europea, las Embajadas de Suiza, Reino Unido, Francia, Italia, Reino de los Países Bajos, España, Alemania, British Council, Goethe Institut y la Alcaldía de Baruta.

"Hemos crecido este año en número de participantes respecto a la edición anterior, tenemos siete obras en total, que ofrecen al público venezolano la posibilidad de conocer el trabajo de los autores europeos. Son trabajos que se representarán por primera vez en el país y seguro nos harán reflexionar", afirmó la Embajadora de la Unión Europea, Isabel Brilhante, quien invitó al público a disfrutar de esta programación.

Este año el Festival se extiende fuera de los escenarios y contará con actividades paralelas como conversatorios, una charla y un taller de dramaturgia, donde participan invitados nacionales e internacionales que aboradarán diversas temáticas.

Inicia la fiesta teatral con la pieza suiza “La Repetición”, de Milo Rau, bajo la dirección de Orlando Arocha, donde un grupo de actores recrean el asesinato de un joven homosexual sembrando las interrogantes sobre el por qué y el cómo llevar a la escena tal horror.

El director Ricardo Nortier presenta a partir del 16 de marzo la obra francesa “Hilda”, de Marie Ndiaye, donde se muestra una visión muy particular sobre las relaciones de poder, no solo en el gusto  por dominar, sino también en el placer vertiginoso de convertirse en el objeto dominado.

La representación italiana estará a cargo de la directora Diana Volpe con la pieza “7 Minutos. Consejo de Fábrica”, de Stefano Massini, que se podrá ver desde el 13 de abril. Once mujeres obreras y trabajadoras en una fábrica textil enfrentan el miedo de perder su trabajo. Ellas deberán votar sí o no a la única solicitud que les exige la nueva gerencia. Una pieza donde el espectador tendrá la última palabra.

“Tóxico”, de Lot Vekemans, es el titulo de la pieza de los Países Bajos, en la que la dirección de Aníbal Cova nos mostrará el reencuentro entre un hombre y una mujer que llevan años sin verse, comenzando un combate dialéctico y afectivo entre quien todavía necesita entender lo que pasó y quien sólo después de muchos años ha conseguido explicárselo a sí mismo. Esta obra estará en cartelera a partir del 4 de mayo.

El teatro español tendrá su lugar con “Una Vida Americana” de Lucia Carballal, dirigido por Elvis Chaveinte, desde el 11 de mayo. Un drama sobre la inutilidad del dolor, también una comedia sobre la melancolía, que llevará al espectado a preguntartes ¿quiénes somos? ¿qué rol representamos en la familia, la sociedad, el mundo?

Del Reino Unido estará “Tribus” de Nina Raine, bajo la dirección de Rossana Hernández, donde entenderemos que a veces la tribu en la que crecemos no es la tribu a la que pertenecemos. El público podrá disfrutar de esta obra, a partir del 18 de mayo, la cual se presentará también en los espacios del Trasnocho Cultural en Paseo Las Mercedes.

Y finaliza el festival con la obra alemana “Negro, Animal, Tristeza” de Anja Hilling, que se estrenará el 25 de mayo. Bajo la dirección de Orlando Arocha, este montaje responderá la interrogante ¿cómo contar el horror, la arrogancia de vivir sin pensar en las consecuencias?

Actividades paralelas

Este año el Festival ofrece el Taller de Dramaturgia y Dirección “Building Plays. Explorando la arquitectura dramática de las obras” y la Charla “Nuevas Obras en Espacios Sorpendentes”, actividades dictadas por Sam Steiner y James Grieve, Director Artístico del National Theatre of New Plays Paines Plough, del Reino Unido.

Adicionalmente, están programados tres conversatorios, realizados para compartir con los directores y elencos las experiencias de los procesos creativos, durante el festival. Milagros Socorro, Simón Villamizar y Marialejandra Martín, figuran como moderadores invitados.

Así pues, “Estación Europa” se llevará a cabo desde el sábado 9 de marzo hasta el domingo 23 de junio en La Caja de Fósforos, ubicada en la Concha Acústica de Bello Monte, al final de avenida Caurimare. El horario de las funciones, será los viernes a las 7:00pm, y sábados y domingos a las 3:00pm y 6:00pm. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla.

Para mayor información sobre la programación se pueden consultar las redes sociales Twitter e Instagram: @lacajadfosforos y @UEenVenezuela, Facebook: La Caja de Fósforos y Unión Europea Venezuela. Hay estacionamiento y seguridad con un módulo de la Policía de Baruta.

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Todos los viernes a las 6:00 p.m.

El TET presenta Mil y tantas noches al aire en el Teatro Luis Peraza

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06 de marzo de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Con una novedosa propuesta escénica que ofrece en cada función una puesta distinta, se presenta todos los viernes a las 6:00 P.M. en el Teatro Luis Peraza, la pieza Mil y tantas noches al aire, un centón radioteatral compuesto y conducido por Carlos Sánchez Torrealba con el elenco estable del TET, que se estará llevando a escena hasta el 31 de marzo de 2019.

Jariana Armas, Louani Rivero, Marisela Montiel, Joe Justiniano, Tomás Pablo, Miguel Suárez y el propio Carlos Sánchez Torrealba, junto a los musicales Maestros Boris Paredes y Víctor Bolívar, integran el elenco encargado de darle vida a este ejercicio radioteatral pautado por el fragmento, la libre imaginación y el buen humor, cuyo pre-estreno se hizo el pasado mes de diciembre para la celebración de los 46 años del Taller Experimental de Teatro. Los invitados especiales previstos para esta semana son los músicos Andrés Cartaya y Gustavo Bencomo, quienes se unirán a esta  aventura con la troupe entrañable del TET.

En el espectáculo Mil y tantas noches al aire, los relatos del célebre libro de cuentos del Medio Oriente, «Las Mil y una Noches», junto a canciones y otras invenciones, son compartidos con el público de viernes a viernes con la intención de avanzar y llegar a la noche 1.001, siendo cada una de estas, una función distinta, plena de sorpresas, de sortilegios, de conjuros.

Inspirado en esta obra literaria, el director del montaje, Carlos Sánchez Torrealba, ha construido una versión libre de este clásico, partiendo de la premisa de que las leyendas de los antiguos son lección para los modernos.

Por esto ¡gloria a quien guarda los relatos de los primeros como lección dedicada a los últimos! De estas lecciones han sido entresacados los cuentos que se llaman «Las Mil y una Noches», y todo lo que hay en ellos de cosas extraordinarias y de máximas. Junto al Doctor Joseph Charles Mardrus, uno de los más importantes traductores de «Las mil y una Noches», nos atrevemos a refrendar con Mil y tantas noches al aire que sin miedo de mentir, el telón va a levantarse sobre la más asombrosa, la más complicada y la más espléndida visión que haya alumbrado jamás sobre la nieve del papel el frágil útil del cuentista”, escribe el director en su presentación.

Mil y tantas noches al aire surge de los habitantes de Escandinopla. Este grupo humano vive en un pequeño lugar situado en el fin del mundo y lo saben. Desde los más remotos recuerdos, han rendido culto a Dionisos, dios de la vendimia, del vino, representante de lo terrenal, así como del erotismo desatado. Es una de las más acentuadas influencias venida de los primeros griegos que habitaron el lugar. Los nacidos allí son temperamentales y vehementes. Apasionados. También son joviales; actúan, cantan y juegan permanentemente”.

El público podrá disfrutar de esta producción que se estará presentando hasta el 31 de marzo de 2019, los días viernes a las 6 pm, en el Teatro Luis Peraza (sede del TET), ubicado en la avenida Universitaria, al lado de la Iglesia San Pedro, urbanización Valle Abajo, Caracas. Las entradas tienen un costo de Bs. 2.000 y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro una hora antes de la función.

Mayor información por Twitter: @Centrotet / Instagram @centrotet

Fotos de MIL Y TANTAS NOCHES AL AIRE, hechas por Alejandra Gutiérrez Calzadilla.

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Periodista venezolana es galardonada en Aruba

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06 de marzo de 2019 / Prensa Ana Carolina Plaza.

Andrea Terán fue una de los cuatro periodistas latinoamericanos premiados en el Aruba Press Award 2018.

La Autoridad de Turismo de Aruba (ATA) de la mano de la Organización Mundial de Periodismo de Turismo (OMPT) premió el talento de los periodistas de Latinoamérica en la primera edición del Aruba Press Award 2018, este fue un reconocimiento con el fin de premiar los mejores trabajos que lograron capturar la esencia de la Isla Feliz y que transportaron a sus audiencias a las paradisiacas playas.

Andrea Terán, periodista venezolana, resultó una de las ganadoras del concurso en el que se postularon alrededor de 80 periodistas de diferentes países de Latinoamérica. Terán, es comunicadora social y locutora con nueve años de experiencia en el medio impreso y la radio. Comenzó su carrera como pasante en el Diario La Verdad y luego pasó a formar parte del equipo de revista Tendencia, encargándose de importantes coberturas en la isla de Aruba.

Durante sus trabajos de investigación, no solo se esforzó en enseñarle a su audiencia los lugares más exóticos, sino que además se enfocó en destacar el talento de importantes personalidades de la isla, así como el desarrollo cultural, turístico, político y económico que ha impulsado este destino a convertirse en los últimos diez años en uno de los favoritos del Caribe.

Terán también fue host de Tendencia Radio, programa que condujo hasta el 2017 y plataforma que utilizó para dar a conocer el trabajo de diferentes jóvenes y adultos que siempre han apostado por el cambio en el país.

Aunque a inicios de su carrera comenzó atendiendo múltiples denuncias por las irregularidades hospitalarias en el país, de educación y servicios, su enfoque lo dirigió tiempo después a hablar sobre lo mejor de Venezuela y de aquellos que en el exterior dejan el listón de su bandera en alto.

Como parte del reconocimiento, Terán y el resto de los ganadores, podrán disfrutar de un viaje a la isla en mayo en el que podrán divertirse con una agenda llena de actividades que incluye la ceremonia de premiación, el deleite de una oferta gastronómica inigualable y en el que podrán desconectarse en las famosas playas de arena blanca. También recibirán un cupo para el diplomado virtual de periodismo turístico dictado por la Organización Mundial de Periodismo de Turismo (OMPT).

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El Tiempo de las Mandarinas llega a TEATREX en marzo

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04 de marzo de 2019 / Prensa Ana Mantilla - Teatrex.

La obra relata quince historias, aparentemente desconectadas, sobre mujeres, adolescentes y niñas que han sido forzadas a vivir en el mundo de la prostitución, raptadas o víctimas de algún tipo de agresión sexual.

Desaparecida. Así figura en la policía. Es rara esa palabra… ¿Qué quiere decir? …Una vez busqué en el diccionario y me lo aprendí de memoria: “Dicho de una persona que se halla en paradero desconocido, sin que se sepa si vive...” (El tiempo de las mandarinas, Rafael Nofal, 2014).

El novel director Alejandro Dos Santos, se aventura en el montaje de esta obra, escrita por el argentino Rafael Nofal y que se estrenará en Teatrex, El Bosque el nueve de marzo. En ella se relatan quince historias sobre la trata de blancas y la violencia de género, tópicos que han ocupado el foco de atención de los medios de comunicación con movimientos como He for She.

Los casos expuestos en la obra no son nuevos para los oídos de la sociedad. Casos de mujeres, adolescentes y niñas forzadas a adentrarse en el mundo de la prostitución, que han sido raptadas, violentadas o agredidas sexualmente. Cada historia muestra el testimonio de personas cercanas involucradas y de cómo, caso tras caso, la impunidad y la injusticia siguen siendo comunes en dichos escenarios.

La ONU define la violencia contra la mujer como: “Cualquier acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino, que tenga o pueda tener como resultado un daño físico, sexual o psicológico para la mujer, que incluye las amenazas de tales actos, la coacción, o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se produce en la vida pública como en la privada” (1993).

Venezuela no ha sido ajena a este tipo de sucesos. Beatriz Borges, directora de la ONG Centro de Justicia y Paz (Cepaz) declaró, en el 2016, que el 40% de las mujeres en el país habían sido, eran o serían víctimas de algún tipo de violencia.

El tiempo de las mandarinas toma estos relatos aparentemente aislados y contados sin orden cronológico y muestra, de una manera directa y amable, la cruda realidad de los personajes. Historias que pueden ocurrir en cualquier lugar y en cualquier momento.
El reto de representar a los personajes lo asumirán las actrices Bárbara Acevedo –Las Brujas de Salem, Cucarachas-, Kimberly Bravo –Las Brujas de Salem, Las Aventuras de Jack, Lucy en el cielo con diamantes-, Glenda Medina –Las Brujas de Salem, Profundo, Pandemonium- y Mary Ann Moleiro –Nuestra Señora de las Nubes, Máscaras, Rebelión en la granja-.

La asistencia de dirección estará a cargo de Glenda Medina, producción general de María Fernanda Leal. La asistencia de producción será de Sergio Becerra e Ignacio Fernándes. Producción artística de Bárbara Acevedo, música original de Mario Becerra, escenografía de Juan Carlos Azuaje. Iluminación de Carlos Nuñez, diseño de vestuario y maquillaje de María Fernanda Leal y Andreina Sánchez, con diseño gráfico y publicidad de Bárbara Acevedo y Oriana Chirinos.

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Ivette Domínguez llena de locura a Teatrex

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04 de marzo de 2019 / Prensa Ana Mantilla - Teatrex.

La actriz y cultivadora de la vida fitness presenta un show que muestra las vicisitudes de su vida y carrera a través de la comedia

La primera actriz, seguidora de la vida fitness e influencer Ivette Domínguez, se presenta en Teatrex, El Bosque con su stand up comedy “Me Llaman Loca”. El show hace un recorrido por sus años de carrera artística y trata de explicar el por qué del adjetivo con el cual todo el mundo la identifica.

Es un espectáculo ideal para reflexionar, llorar y, sobre todo, reír al escuchar las insólitas historias de la actriz. Un entretenimiento cargado del material más personal de la artista, quien da a conocer detalles de su vida, como relatos de amor, de desamor, de trabajo, tras de cámaras, despidos y mucho más.

Disfruta de esta pieza en su última función el viernes 22 de marzo, a las 7:00 p.m. La dirección e historia está a cargo de Mercedes Benmoha. Producción de Mileidy Torres, Aileen Celeste y Robert Chacón. Diseño de Manuel Marchán. Asistencia de Kike Acuña y Yelitza Velazco.

Entradas a la venta en la taquilla del teatro o a través de la página web: www.teatrex.com.ve

Para conocer más del espectáculo y de los tras bastidores sigue a la actriz en su cuenta de Instagram @ivettedominguez y la cuenta de @teatrex

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EL ARTISTA INDIGENA SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN LA FERIA ARCO DE MADRID

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03 de marzo de 2019 / Prensa Marisela Montes.

EL artista venezolano Sheroanawe Hakihiiwe resulto ganador del XII Premio illy SustainArt en Feria ARCO #ARCO2019, en Madrid. El jurado conformado por Manuela Moscoso, curadora de la Bienal de Liverpool, y Lucía Sanromán -curator at Large Yerba Buena Center for the Arts, en San Francisco y directora artística de illycaffè- otorgaron este  reconocimiento al trabajo de Sheroanawe, artista que desde su obra nos acerca al entorno e imaginario de la etnia yanomami en el Alto Orinoco venezolano. 


Sheroanawe Hakihiiwe [Platanal, 1971]
, es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales.

Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.

Desde entonces ha participado como artista residente en prestigiosas instituciones académicas dentro y fuera del país, así como en diversos talleres, exposiciones y festivales que le han valido importantes distinciones y reconocimientos.

La galería ABRA lo llevó a  la 38ª edición Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid,  junto a Valerie Brathwaite, evento artístico que reúne importantes galerías y propuestas artísticas contemporáneas en la que conviven por 7 días  203 galerías de 31 países. Ambos participaron en la sección Diálogos, curado por Agustín Pérez Rubio (co-comisario de la Bienal de Berlín) y Catalina Lozano (curadora asociada del Museo Jumex e investigadora independiente).

Dentro del trabajo del artista Sheroanawe Hakihiiwe que se muestra en ARCO se encuentra: Kamie ya uriji pi jami Parawa ujame theperekui uriji terimi thepe komi kua (Donde yo vivo en mi selva y en el río Orinoco también viven todos estos animales), el cual constituye un compendio visual de la fauna que habita en la cuenca del Alto Orinoco, en el Amazonas venezolano. Se trata de un políptico de 63 dibujos realizados con pintura acrílica sobre papel de bagazo de caña que recoge una síntesis de los atributos más característicos de cada animal, distribuidos en el formato de manera reiterada.

Además, se exhibirá una selección de Huwe moshi, una serie de dibujos basados en el patrón de la serpiente coral venenosa. Tal como narran los relatos mitológicos del pueblo yanomami, el personaje se transforma y cambia -indistintamente de su característica animal- a la humana y viceversa. En la serie, Sheroanawe destaca la capacidad de ese poder transformador al elaborar sencillos patrones en blanco, rojo y negro que caprichosamente trasmutan en elementos geométricos, radiales o expansivos como si de una visión onírica se tratara.

Mayor información puede ser solicitada a través de abracaracas@gmail.com, así como por @abracaracas en Twitter e Instagram y www.facebook.com/abracaracas por Facebook. Teléfono 0414-2553552

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Venezolanos en la Gran Manzana

MIRIAM PINEDO Y CÉSAR AUGUSTO COVA BURGUERA SE SUBEN A LAS TABLAS DEL CALLBACK 2019 PARA CELEBRAR LOS 25 AÑOS DEL TEATRO CÍRCULO DE NUEVA YORK

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05 marzo de 2019 / Prensa Hernán Colmenares.

“INENARRABLE”, escrito por Waddys Jaquez, dirigido por Bethania Rivera; y “Cariaquito Morao” escrito y dirigido por Pablo García Gámez; son los dos unipersonales actuados por los artistas criollos Miriam Pinedo y César Augusto Cova Burguera; seleccionados para la edición de CALLBACK 2019, como parte de la celebración de los 25 años del Teatro Círculo, desde el viernes 8 hasta el domingo 17 de marzo, en la sede ubicada en 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. Un programa realizado, en parte, gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color y la Federación Hispana.

SOLIDARIDAD CON LOS ARTISTAS VENEZOLANOS

CallBack, se inició en 2015, con la finalidad de presentar, en temporadas cortas, espectáculos de agrupaciones latinas independientes, de indiscutible calidad, seleccionadas por un comité, como un estímulo o reconocimiento, a los creadores y sus propuestas novedosas, que enaltecen la escena local neoyorquina. 

En esta oportunidad, el comité escogió dos unipersonales, cuyos textos muestran una dramaturgia sólida, tanto en forma como en contenido, con trabajos de dirección y actuaciones impecables, de Miriam Pinedo y César Augusto Cova Burguera; de acuerdo a lo dicho por José Cheo Oliveras, fundador y director de Teatro Círculo, institución que arriba a sus 25 años de actividades ininterrumpidas, con la misión de promover entretenimiento, a la par de la inclusión sociocultural, y educación de la comunidad latina en la Gran Manzana.

Una labor que le ha significado a Teatro Círculo, un merecido lugar en la Alianza de Teatros Latinos de Nueva York, así como en The Coalition of Theaters of Color, además del sinnúmero de reconocimientos que constan en más de cincuenta premios como los de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), Artistas de Teatro Independiente (ATI) y un OBIE 1996 del American Theatre Wing y el Village Voice en reconocimiento al teatro producido Off Broadway.
Enaltece destacar, la presencia en la selección de Callback 2019, de un grupo de teatreros, en su mayoría venezolanos, tal como lo señaló Oliveras, quien destacó “aunque por pura carambola del destino, mostramos nuestra solidaridad a los artistas venezolanos que salen de su país”.

“INENARRABLE”

Escrita por el dramaturgo dominicano, Waddys Jaquez, dirigida por Bethania Rivera, actuado por la actriz venezolana, Miriam Pinedo, quien exhibe en el escenario sus innumerables recursos histriónicos, al punto de lograr que su voz se multiplique , se transforme y cobre vida en la piel de cuatro personajes que se presentan para mostrar las diferentes caras del flagelo del SIDA

Miriam Pinedo, se la juega con los disimiles caracteres de sus personajes, como por ejemplo: una mariposa de la noche; una encopetada dama, y una andaluza de mucho tronío. Un reto que resuelve con solvencia, de manera impecable al interpretar a cada una de estas mujeres atrapadas por algo inasible, que no se puede decir, que limita sus vidas. Uno de los aspectos relevantes de INENARRABLE es que no es frecuente ver en escena los efectos del síndrome de inmunodeficiencia adquirida, SIDA, limitando la vida de la mujer.

Según Miriam Pinedo, su intención, “es lograr que cada uno de los personajes se manifieste de forma orgánica y que pueda transmitir su esencia sin opacar o entorpecer a los otros personajes”.

Para alcanzar la plenitud de las interpretaciones “se requiere mucha preparación física, emocional y mental. Realizar un trabajo único caracterizando a cada una de esas mujeres es un trabajo de gran intensidad en el que literalmente aparece cada una de ellas”, acotó la actriz venezolana.

CARIAQUITO MORAO

Cariaquito Morao, escrita y dirigida por Pablo García Gámez, quien no ha parado de brindarnos sus textos de gran calidad dramatúrgica; e interpretada por César Augusto Cova, nos brinda la historia de un actor venezolano que en Nueva York quiere seguir su carrera artística. En la gran metrópolis, realiza oficios alternos mientras participa en audiciones de montajes en ciernes. El dramaturgo recurre a fragmentos de reconocidos autores venezolanos: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud, Isaac Chocrón y Rodolfo Santana.

Cariaquito Morao, es un texto excelente de García Gámez, quien en esta oportunidad asume la dirección de su obra con mucha desenvoltura profesional.

César Augusto Cova Burguera, se luce como nunca antes y logra un excepcional personaje pleno de matices, con sus frustraciones y sueños irrealizados. Un brillante trabajo, que le ha merecido los mejores elogios.

El monólogo se presentó en Caracas en 2018 y le valió a García Gámez un homenaje, de parte de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, la más antigua de ese país. Además, obtuvo una nominación que resultó galardonada como mejor dramaturgia en los premios ACE 2019, de Nueva York, próximos a ser entregados en abril del presente año.

Nominación y galardón, que también recibió César Augusto Cova Burguera como mejor actor en unipersonal para los premios ACE de este año, a la par de su nominación a los Premios ATI. Todo ello se debe a que en este trabajo, Cova Burguera interpreta ocho personajes. Algunos son cómicos, otros dramáticos, pero todos reflejan el desarraigo.

El histrión venezolano, considera que su mayor reto es “Es plasmar lo que significa idílicamente Nueva York y contrastarlo con la realidad a que la ciudad u otros personajes o gremios van sometiendo al actor. El reto es ubicar esa línea de tiempo en la que se encuentra el personaje que lo hace divagar entre la dramaturgia venezolana y la capital del mundo”. 

FICHAS TÉCNICAS Y ARTÍSTICAS

Cariaquito Morao, Escrita y dirigida por Pablo García Gámez. Intérprete: César Augusto Cova. asesoría de movimiento y danza: Rebeca Hitcher Behrens. Iluminación: Omayra Garriga Casiano. Fotos: Walter Ventosilla. Producción: Álex Vásquez Escaño, Teátrica. Fotos: Walter Ventosilla.

INENARRABLE, escrita por Waddys Jaquez. Dirigida por Bethania Rivera. Intérprete: Miriam Pinedo. Espacio escénico: BRC & Company. Regidor de escena: Lenin Compres. Utilería: Juan Pujols. Diseño de luces: La Manzana Envenenada. Iluminación: Omayra Garriga Casiano. Vestuario y Estilismo: Joel Gómez. Fotos: Mariliana Arvelo

COORDENADAS DE CALLBACK 2019

Del viernes 8 de marzo al domingo 17 de marzo 2019 
Horarios: viernes y sábados a las 8:00 P.M; domingos a las 3:00 P.M.
Boletos: Entrada General $30 / Estudiantes y Seniors $25.
Con supertítulos en inglés

Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. 
(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808

BIOGRAFÍAS ARTÍSTICAS
MIRIAM PINEDO. Actriz y cantautora venezolana establecida en la ciudad de New York, se formó en el Gimnasio de Actores en Caracas, Venezuela. Su trayectoria artística abarca la música, el teatro, la televisión y el cine. A la par de sus estudios en psicología en la Montclair State University, se formó como actriz y cantante bajo la tutela de diferentes maestros de estas artes en la ciudad de New York.

En su faceta de actriz, Miriam ha participado en producciones teatrales y comerciales de televisión tanto en Venezuela como en New York. Su trabajo en el circuito off-Broadway de teatro en New York la llevó a obtener nominaciones como mejor actriz en el Venus Theatre Festival y Mejor Actriz de Monólogos en los Premios ATI. En el año 2016, Miriam hizo su debut en el cine con el largometraje Translúcido, de Leonard Zelig y el año siguiente protagonizó el largometraje Enduring, del director Mehemet Guney.

En el 2018, Miriam escribió, produjo y actuó en su primer cortometraje: Steven. Este corto recibió el galardón a la Mejor Comedia en el AMAW  Film Festival de New York y Mención Honorifica a Mejor Comedia Negra en el Festival de Top Shorts.
Como cantautora, Miriam ha participado en diferentes proyectos musicales tanto comerciales como independientes, incluyendo su rol como vocalista principal de la banda de rock Reality Suite. Actualmente Miriam se desempeña como cantante solista y su primer sencillo Ephemeral se estrenará a finales del 2019.

CÉSAR AUGUSTO COVA BURGUERA. Actor venezolano formado en el Gimnasio de Actores en Caracas, Venezuela bajo la tutela de Matilda Corral y graduado del Stella Adler Studio. Debutó en Nueva York con Lorca, la luna y la muerte, dirigida por Paul Montoya. César Augusto generó el rol de Salvador Dalí en Genios, de Julie de Grandy, protagonizada por George Riverón con quien compartió el escenario de Repertorio Español en El Burlador de Sevilla, de la serie VanLier, dirigida por Victoria Collado. Participó en Anna in theTropics, de Nilo Cruz, Stella Adler Studio, donde interpretó a Juan Julián Ríos.

Con la compañía GOTA obtuvo el Premio ACE 2018 mejor actor de drama por su intervención en Otra historia, de Pedro Monge Rafuls, dirigida por J. Edgar Mozouby representada en Fuerza Fest 2017; Premio LATA 2017 mejor actor característico por los personajes Moter y el ciego en Luz Negra, de Álvaro Menen Desleal, dirigida por J. Edgar Mozoub y presentada en el Séptimo Festival de Teatro del Comisionado Dominicano de Cultura. Su más reciente trabajo con GOTA fue para BORIMIX y SEA Micro Theater en El último selfie,de Fernando Azpúrua.

En 2018 recibió en Premio HOLA como actor de reparto por su trabajo en El Gos. Además, estuvo nominado y resultó galardonado en el Premio ACE 2019; nominación que también recibió de los premios ATI 2019 como Mejor Unipersonal por Cariaquito Morao; así como a los LATA por Mejor Actor en Drama por Unos cuantos piquetitos, obra que realizara junto a la actriz Gemma Ibarra. César Augusto Cova Burguera se enorgullece de haber sido Maestro de Ceremonias de los Premios HOLA, en sus ediciones de 2017 y 2018.

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Mirian Pinedo y César Augisto.

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UCAB PRESENTÓ PROGRAMA DE EMERGENCIA HUMANITARIA A PARTIR DE RESULTADOS DE LA ENCOVI

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01 de marzo de 2019 / Prensa Fotos: Manuel Sardá-Cortesía UCAB.

El proyecto está enmarcado dentro del Plan País anunciado por la Asamblea Nacional y contempla una serie de acciones, incluyendo la entrega de un subsidio para la adquisición de alimentos a 51% de los hogares, la protección nutricional a más de un millón de niños y embarazadas y un programa de alimentación escolar para 2,5 millones de infantes y adolescentes.

Actuar de inmediato para revertir la pobreza. Esa es la premisa con la que, a 30 años del llamado “Caracazo” o estallido social de 1989, este 27 de febrero la Universidad Católica Andrés Bello llevó a cabo el foro “ENCOVI y Plan País. Reconstrucción Social de Venezuela”, en el cual los representantes del Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales de la UCAB presentaron algunos indicadores destacados de la Encuesta de Condiciones de Vida 2018 y dieron a conocer detalles del programa de emergencia que proponen -en el marco del Plan País anunciado por el parlamento- para atender a la población más vulnerable.

El evento, realizado en el Aula Magna de la universidad, estuvo encabezado por el rector, Francisco José Virtuoso; el diputado, Juan Andrés Mejía; la coordinadora de la ENCOVI, Anitza Freitez; y el sociólogo e investigador, Luis Pedro España.

Durante la apertura del foro, el rector de la UCAB indicó que es urgente “crear condiciones sociales adecuadas para las grandes mayorías del pueblo venezolano, que hoy está sumido en condiciones de emergencia humanitaria”. Señaló que proyectos como la ENCOVI son un ejemplo del esfuerzo de la academia por “investigar a profundidad el drama social que padecemos”.

“Queremos brindar desde los datos y aprendizajes de ENCOVI aquellos elementos estructurales que nos permitan enfocar adecuadamente los esfuerzos de la ayuda humanitaria, los programas de protección social y los lineamientos de política social a largo plazo”, dijo el sacerdote jesuita.

En ese sentido, la directora del Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales de la UCAB y coordinadora de la ENCOVI, Anitza Freitez, señaló que los resultados más recientes de la encuesta confirman la profundización del deterioro social. Indicó que “en los últimos tres años la pobreza multidimensional creció 10 puntos y en 2018 alcanzó a la mitad de los hogares (51%), mientras 80% de los hogares presenta riesgo de inseguridad alimentaria, debido a que 90% de la población no tiene ingresos suficientes para comprar alimentos”.

Advirtió además que se ha producido un incremento en la mortalidad infantil y una reducción de la esperanza de vida al nacer. “Nuestros estudios estiman que entre 2017 y 2019 el volumen de muertes infantiles a causa de la crisis alcanzará 20.000 fallecimientos en menores de un año. Venezuela también perdió 3,5 años en la esperanza de vida al nacer, algo asociado a las condiciones de desarrollo y bienestar de la población. Solamente los países de la federación rusa durante la crisis de disolución de la Unión Soviética o Camboya luego de la guerra tuvieron una situación similar, lo que indica cuan grave es la situación”.

Freitez  sostuvo que cualquier plan de atención debe focalizarse adecuadamente para atender a los sectores más urgidos. Puso como ejemplo la pobreza, que se está haciendo más amplia y severa dependiendo de la región del país. Indicó que mientras en la Gran Caracas el 33,8% de la población es pobre (399 mil hogares) en ciudades pequeñas esta situación alcanza al 75% de los habitantes (más de 1 millón de hogares).

“Hay que municipalizar los programas sociales para poder llegar en cada región a quienes se encuentran en mayor situación de vulnerabilidad social, es decir, a los que están expuestos a mayores riesgos en su bienestar por falta de respuesta del Estado”.

Del apoyo monetario focalizado a la alimentación escolar: algunas prioridades

Para hacer frente a estos duros indicadores, los investigadores de la Universidad Católica Andrés Bello propusieron un programa de acción cuya primera fase, llamada de emergencia, está concebida para desarrollarse durante nueve meses a un año y dirigida  especialmente a los sectores más vulnerables.

Según explicó Luis Pedro España, el plan contempla otorgar un subsidio monetario directo a 51% de la población durante tres meses (equivalente a 3,9 millones de hogares) para garantizar su acceso a alimentos y medicinas.  Apuntó que la ayuda estaría focalizada geográficamente. Es decir, la recibirían 75% de los hogares de las ciudades pequeñas, 46,3% de los hogares de las ciudades medianas y 40,6% de los hogares de las ciudades medianas. “La idea es otorgar el subsidio por unos 90 días, para luego reducir la entrega de este apoyo a 30% de la población a medida que la economía se vaya reactivando”.

Otra estrategia es la activación de un programa de alimentación escolar para atraer y retener a los niños y adolescentes en el sistema educativo, el cual estaría dirigido a unos 2 millones de infantes y a unos 586 mil adolescentes de hogares pobres.  El plan también incluye la atención médica y nutricional a unos 800 mil niños menores de cinco años y unas 232 mil mujeres embarazadas en riesgo o situación de desnutrición, utilizando la escuela como centro de política social comunitaria y de acuerdo a la distribución geográfica de la población más pobre.

Durante la fase de emergencia, el plan propone generar 981 mil empleos y otorgar pensiones universales a 633 mil adultos mayores de hogares pobres que, actualmente, están fuera de la seguridad social.

Luis Pedro España estima que el costo de este programa estaría ubicado en unos 8.000 millones de dólares, monto que podría conseguirse a través de financiamiento internacional.

“Un programa como este requiere consenso porque le dice al mundo que está planteado para recuperar a la población. Nosotros como académicos estudiamos la pobreza para enfrentarla y superarla. Pero para resolver esta crisis no solo se necesita conocer sus  dimensiones. También hace falta voluntad política y hoy por primera vez creemos que, con el Plan País, hay voluntad política para lograr un cambio que permita a la sociedad venezolana recuperar la cotidianidad”.

El diputado Juan Andrés Mejía, presidente de la comisión que promueve el Plan País, celebró el aporte de la UCAB a través de la ENCOVI y ratificó el compromiso de la Asamblea Nacional de poner en marcha el proyecto, en consenso con otros sectores políticos y productivos.

“A 30 años del Caracazo, los problemas sociales se han profundizado. Venezuela es como un paciente que prácticamente está a punto de fallecer, por lo que nuestro primer trabajo debe ser atenderlo, salvarle la vida. Por eso la primera fase del Plan País está enfocada en los sectores más vulnerables. No solo nos estamos preparando para el cese de la usurpación sino que estamos trabajando para mejorar la situación de la gente”.

Los indicadores sociales de la Encuesta de Condiciones de Vida (ENCOVI 2018) y el plan de recuperación social propuesto por la UCAB pueden leerse, en detalle, haciendo clic en el siguiente enlace:

http://elucabista.com/wp-content/uploads/2019/02/Presentacion-Encovi-2018-y-Plan-País-Def.pdf 

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Eagle Beach: La tercera playa más linda del mundo

  • De acuerdo con TripAdvisor ha sido catalogada como la tercera playa más linda del mundo y y la segunda del Caribe.

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26 de febrero de 2019 / Prensa Ana Plaza.

Hoy fue anunciado que Eagle Beach es la tercera mejor playa del mundo según TripAdvisor Travelers’ Choice Awards for Beaches.  Para este premio, TripAdvisor tuvo en cuenta 352 playas a nivel global.

Los criterios de evaluación fueron determinados con base en la cantidad y calidad de las críticas de diferentes viajeros para cada destino, que se realizaron en la plataforma durante un período de 12 meses, para así seleccionar el top 25 de las mejores playas a nivel global.  

“Para nosotros es muy gratificante haber sido seleccionados como la tercera mejor playa del mundo en 2019. Desde 2017, ha sido reconocida por el TripAdvisor Travelers’ Choice® Awards for Beaches como una de las mejores playas del mundo, así recibimos con orgullo este nuevo galardón que reitera la majestuosidad de Eagle Beach, que es una muestra de la belleza natural del destino y del cuidado que le damos a los recursos de nuestra isla”, aseguró Ronella Tjin Asjoe-Croes, CEO de la Autoridad de Turismo de Aruba (A.T.A.)”

Con su costa de arena blanca y agua cristalina, Eagle Beach es la playa más ancha y larga de Aruba. Ubicada en la zona de low rise, cuenta con WiFi gratis para todos,  está rodeada de complejos hoteleros y residenciales. Además, cuenta con zona de estacionamiento, áreas con sombra, algunas casetas y diversos deportes acuáticos para visitantes y locales. Está playa, es el hogar de los árboles insignia de la isla: los Fofoti, los cuales además de ser los más fotografiados de la Isla Feliz con su característica de silueta apuntando en dirección al Caribe. 

Así como en 2017 y 2018 Eagle Beach estuvo en el ranking de las mejores playas a nivel mundial, este 2019 su nominación ratifica el porqué Aruba sigue posicionándose como uno de los destinos más apetecidos por los turistas, no solo por vacaciones familiares o en pareja, sino también para reuniones y conferencias empresariales.

“Felicitaciones a Eagle Beach por ser una de las ganadoras otra vez del Traveler’s Choice Awards for Beaches este año. Nuestro premio es aún más especial que otros reconocimientos editoriales porque los ganadores son determinados por el análisis de la data que hace nuestra comunidad internacional. Desde un hermoso mar de agua cristalina y arena dorada, hasta esplendorosas costas rocosas donde apreciar fauna exótica, esta lista tiene playas para todos”, comentó Desirée Fish, Vicepresidente Global de Comunicaciones de TripAdvisor.

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ÉXITO TOTAL EN LA CONFERENCIA ENCARGATE DE TI

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26 de febrero de 2019 / Comunicaciones Ccultural UCAB.

Los asistentes se empoderaron, de forma gratuita, de herramientas necesarias
para seguir adelante haciéndose responsables de sus acciones.

Este pasado Viernes 08 de Febrero ha tenido lugar en el centro cultural
de la UCAB, la conferencia "ENCARGATE DE TI” una sesión para concientizar
a los asistentes sobre el cómo llevan sus vidas. La sesión formativa ha sido
todo un éxito, asistiendo muchas personas interesadas en conocer de qué
manera la actitud que asumimos frente a la vida puede repercutir
favorablemente para cambiar aspectos psicológicos en cada uno.

La Conferencia fue impartida por la escritora, profesora universitaria y
coach Rosaura Torres, experta en procesos de intervención.

“Las personas necesitan reflexionar y accionar sobre su realidad para
que desde allí sean capaces de hacer proyecciones a futuro, asumiendo su
capacidad para construir ese camino que les permita mejorar y aprovechar las
oportunidades reales para desarrollarse. Además, entender que nuestro
entorno nos coloca en una dinámica distinta, que nos hace experimentar
cambios emocionales; por lo que nuestras acciones frente al día a día serán las
que determinen si ha sido una actitud acertada o no”
, destacó Torres.

Uno de los principales objetivos de “ENCARGATE DE TI” es fomentar el
empoderamiento y ampliar las herramientas para quienes deciden hacerse
responsables de sus vidas o por lo contrario seguir culpando a otros por sus
situaciones actuales.

Para más información de la próxima fecha que será el viernes 1 de
marzo a la 1:00 P.M.  en la UCAB. Los interesados deben informarse por las
redes sociales de Rosaura Torres. @Trosaura en Instagram.

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Oscar 2019 baten el récord de mujeres ganadoras en la historia de los premios

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25 de febrero de 2019 / Europa Press / Foto EFE.

MADRID.- El número de ganadoras en la 91ª edición de los premios Oscar de la Academia de Hollywood ha sido el mayor de toda su historia, con un total de 15 estatuillas para actrices, directoras de documental, diseño de vestuario o montaje de sonido. De esta forma, las profesionales del cinehan representando el 27,8% de los victorias de la gala de este año, dato muy superior al del 2018.

De esta forma, los Oscar 2019 superan la marca que tenían las ediciones del 2007 y 2015, cuando un total de 12 estatuillas fueron para mujeres profesionales del cine, incluyendo actrices. Los datos de la gala de este año contrastan con los del año pasado, cuando solo hubo seis mujeres ganadoras de un Oscar frente a 33 premios que recibieron sus compañeros varones.

De hecho, la edición anterior de los premios tuvieron el número más bajo de mujeres ganadoras desde la edición del 2012, en la que solo hubo cinco victorias para profesionales femeninas. Entre las premiadas de la última edición, están Olivia Colman y Regina King, actrices ganadoras del Oscar por 'La favorita' y 'El blues de Beale Street' respectivamente.

Pero no solo ha habido momentos de gloria para el apartado interpretativo, sino también otras categorías como en la del Oscar al mejor documental, que ha sido para 'Free Solo' y que está codirigido por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Shannon Dill. Entre otras ganadoras están Domme Shi y Becky Neiman-Cobb, ambas triunfaron el corto animado 'Bao', producido por Pixar.

También están Rayka Zehtabchi y Melissa Berton, por el corto documental 'Period. End of Sentence', Ruth Carter, diseñadora del vestuario de 'Black Panther' o Lady Gaga, que triunfó con el Oscar a la mejor canción original, aunque compartido con Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

De las 225 personas que eran candidatas a una estatuilla dorada este año, 62 eran profesionales mujeres, lo que significa un 27,5% de los nominados. Es un ligero aumento respecto a la edición de los Oscar del 2018, en la que solo un 26,8% eran candidaturas femeninas, según informa The Wrap y que recoge Europa Press, de 213 candidatos, solo 57 fueron mujeres.

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Piden libertad y democracia para Venezuela en Festival Viña del Mar

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25 de febrero de 2019 / EFE.

El inicio del Festival Viña del Mar en Chile fue ocasión propicia para que los animadores del evento y el cantante colombiano Sebastián Yatra abogaran la libertad y democracia para Venezuela.

Al comienzo de la transmisión, Martín Cárcamo y María Luisa Godoy expresaron su deseo de que el pueblo venezolano pueda salir lo más antes posible de situación por la que atraviesa.

“Hoy nos ven más de 250 millones de personas y queremos invitarlos a que se sumen a este mensaje de paz y amor, un mensaje para cada una de las mujeres que luchan por su dignidad y luchan día a día para que se respeten sus derechos. Y a los niños y jóvenes les digo que no se dejen robar el futuro”, afirmó Godoy.

Cárcamo suscribió las palabras de su compañera. “Aquí ya no hay lugar para el racismo y el clasismo. Pareciera que Latinoamérica está cada vez más convulsionada, pero no nos dejemos engañar, el futuro está en cada uno de ustedes. Acá no hay fronteras, porque la música es el único lenguaje universal capaz de derrotar todas las diferencias”.

Hoy la fuerza latina se hace presente en este escenario para gritarle a todo el mundo que nuestra América está más unida que nunca. Los invitamos a celebrar una nueva edición del festival de la Esperanza, el Festival de la paz, de la diversidad latinoamericana. ¡Democracia y libertad Venezuela!, porque el mundo del mañana será de quién más ame”, agregó.

Por su parte, durante su presentación Sebastián Yatra invitó a la tarima a un grupo de venezolanos y envió un mensaje de apoyo para Venezuela.

“Hay una nueva luz y un punto quiebre. Exigimos libertad para el pueblo… Gloria al bravo pueblo de Venezuela”, expresó.

“Que Dios nos bendiga como latinos y seres humanos. Vamos a denunciar estos crímenes de lesa humanidad. Vamos a seguir adelante”, finalizó.

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Ana Isabel Domínguez trae música noroccidental a Noches de Guataca

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25 de febrero de 2019 / Prensa Guataca.

El escenario de Noches de Guataca se alista para recibir a la cantante y violinista venezolana Ana Isabel Domínguez, quien ofrecerá un selecto repertorio tradicional del noroccidente del país, en un encuentro íntimo a realizarse el próximo 10 de marzo, a las 11:00 a.m, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

El concierto incluirá canciones de diversos compositores de Falcón, como el veleño Rafael Sánchez López ‘Rafuche’, el paraguanero Alí Primera, el coriano Rafael Sánchez Sánchez, el caraqueño-veleño Aquiles Báez y la propia Domínguez, entre otros. De esta manera, se interpretarán géneros tradicionales falconianos, como décimas y salves, polo coriano, tambor coriano, valses y golpe serrano. El estado Zulia también tendrá presencia en este evento, con danzas, contradanzas, tamboreras y gaitas de tambora.

Oriunda de la ciudad de Coro, Domínguez alterna su carrera de músico con la medicina. Ha compartido escenario con figuras de la talla de Betsayda Machado,Canelita y Trina MedinaSoledad Bravo y Cayito Aponte, entre otros. Es integrante de la agrupación Atapaima, y recientemente grabó su primer álbum,Relatos para guitarra y voz, con Aquiles Báez, quien la acompañará en el escenario guataquero, junto a Jorge Villarroel (percusión) y Carlos Rodríguez(bajo).

En calidad de invitados especiales estarán Ana Cecilia Loyo (voz), Carmen Julia Delgado (voz y cuatro), Carmen Borregales (clarinete) y Dilke Barrena (cuatro y tambores). La propuesta inédita tendrá una muestra de danza, a cargo de Nahití Ortega y Domínguez.

El concierto de Ana Isabel Domínguez en Noches de Guataca se realizará el próximo 10 de marzo, a las 11:00 a.m, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Entradas a la venta en Ticketmundo.com. Para más información, seguir nuestras cuentas en las redes sociales, @guataoficial en Twitter e Instagram,Guataca en Facebook y nuestro portal web, www.guatacanights.com.

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Chipi Chacón presenta en Colombia su más reciente producción discográfica

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20 de febrero de 2019 / Prensa musical.ars.

Este destacado trompetista y cantautor de origen venezolano, da un nuevo paso en su carrera con el lanzamiento de este original trabajo del cual han sonado singles como Se llama Amor, Almas Gemelas, Novo Amor y Besos Prohibidos, cuyo videoclip fue presentado recientemente.

Chipi Chacón continua su ascendente carrera internacional con el lanzamiento de Transparentedisco que marca su debut como cantautor.

Esta esperada producción reúne la secuencia de temas dedicados al amor que el músico ha venido presentando en diversas plataformas sociales desde el año 2015, cuando lanzó el videoclip de Almas Gemelas. A este siguieron otros exitosos singles en formato video: Se llama amorSamantha, Novo Amor y, en noviembre pasado, Besos Prohibidos, filmado en Bogotá en alianza con Time Machine Producciones.

Mezclado por Germán Landaeta, ganador del Grammy Latino en 2014 como ingeniero de grabación, Transparente incluye otros cinco tracks: Todo sigue igualPerfecta y OriginalImbécilTú y Yo y Corazón Estafado.

“Esta trabajo discográfico marca un reto para mí, ya que no solo incluye mi voz, sino que lo hace con melodías pop, que se alejan de la música que me ha dado a conocer”, acota el artista.

Integrante durante más de una década de la reconocida Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel, Chipi posee una notable influencia del jazz y de los ritmos afrocaribeños, entre otros estilos y géneros que aborda con impresionante versatilidad.

Como trompetista ha editado dos producciones discográficas: My Favorite Standards, lanzada al mercado en 2013, donde interpreta temas emblemáticos de compositores como Gerry Mulligan, Clifford Brown, Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Kenny Dorhan, entre otros compositores. En 2015 publicó Melodies for the Soul,  un trabajo muy aplaudido por público y crítica que  lo llevó a recibir seis nominaciones a los premios Pepsi de la Música Venezolana, siendo ganador de tres galardones en las categorías Artista Clásico del Año, Artista de  Jazz del Año y Disco  de Jazz del Año. En 2016 compitió en cuatro categorías y en la más reciente entrega de estos premios, 2018, destacó con dos nominaciones.

Desde su llegada a Bogotá, donde fijó residencia en 2017, se ha involucrado en la movida musical colombiana. Trompeta principal de la Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía, ha tenido la oportunidad de tocar con Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Yuri Buenaventura y en los increíbles musicales de Misi Producciones. También forma parte del septeto del gran maestro Edy Martínez, leyenda vida de la música latina.  

En 2018 emprendió Bilingüe Tour, gira de clases magistrales y conciertos que  lo llevó a las principales ciudades de Colombia: Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla, Pereira, Cartagena, Bucaramanga, Popayán y Bogotá, así como a Guatemala, Perú, México, Francia, Austria y España. este año, el tour bilingüe tocará nuevos destinos. De igual forma, anuncia una serie de clases magistrales que comenzarán en Bucaramanga este mes de febrero, de la mano de Schagerl, afamada marca austriaca de instrumentos de metal que patrocina a los más relevantes trompetistas a nivel global, siendo Chacón no solo el más joven sino el único latinoamericano de ese selecto grupo.  

Transparente, distribuido por el sello EBD Records, está disponible  en Pandora, ITunes, Spotify, Google Play, Amazon, Deezer y Tidal. Mayor información en las redes sociales del artista.

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Grecia Salamon se convierte en presentadora de Shein Latinoamérica

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20 de febrero de 2019 / Por: Rosi Soto / Eudomar Chacón.

La versátil actriz de teatro, cine y televisión, Grecia Salamon se lista hoy entre las más exitosas jóvenes venezolanas reconocidas internacionalmente al ser escogida por la afamada marca Shein  como su presentadora oficial para Latinoamérica, gracias a su polifacético e interesante perfil.

Graduada como actriz de cine y televisión en la ciudad de Los Ángeles, donde reside desde hace cinco años,  es conductora del programa televisivo “El Mameluco”, producido y transmitido por el canal Estrella TV, donde se luce con sus habilidades como host.  Con destrezas para el canto, bailarina en diversos estilos, especializada en la danza árabe y artista de doblaje, es avalada como un talento profesional multidisciplinario del arte escénica, como pocas.

Esta polifacética artista es fiel creyente del arte como una herramienta para transformar vidas, defensora de los derechos humanos y de los animales,  vegana y activista a favor de la conciencia social y espiritual de las personas.  Siendo voluntaria y voz de causas que promulgan la paz, la cultura y la educación.

Prolífera carrera artística

En su natal Caracas, Salamon comenzó desde muy temprana edad en el mundo artístico y publicitario, participando en múltiples comerciales televisivos  y telenovelas, para debutar en el teatro a sus 17 años, personificando a Lucía en la obra “Necesito un Chal” (2011), papel en las tablas que le  otorgó reconocimiento ante la crítica teatral venezolana. Logrando luego rotundo éxito protagónico en el popular sainete venezolano “Catalina, La Rebelde”, por tres temporadas teatrales consecutivas. (2012-2013). Es fundadora de la agrupación teatral “Theatrón", junto al director y actor venezolano Alejandro Bello.

Sus destacadas participaciones cinematográficas, en el largometraje “El Psiquiatra”, dirigido por el cineasta Manuel Pifano, y en los largometrajes independientes “Kamasutra Garden” y “Visage”, le dieron notoriedad, como su estelaridad en el exitoso remake de la telenovela “Juana la Virgen” llamado “Virgen de la calle”, producido por RTI Producciones y Televisa.

Con jovial y fresca imagen, Grecia Salamon ha representado a afamadas marcas como Mercedes BenzUlta BeautyHarley DavidsonSingle Dress en la revista L’EprenourEnamor IndiaSnapchat, entre otras. Caminando además como modelo por las pasarelas de prestigiosas marcas de “moda ética” como “Bead and Reel” y “Beyond the Label”.

La integral actriz, conductora, modelo e imagen publicitaria Grecia Salamon suma a su variabilidad ante las cámaras, sus habilidades para el canto y baile. Y ahora se incluye una estrella más en su distinguido currículo, al convertirse en presentadora oficial para Latinoamérica de la marca Shein.

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En la Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas

“NUIT DE LA LECTURE” MEZCLÓ  POESÍA VENEZOLANA Y  FRÁNCES

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20 de febrero de 2019 / Dayana J. Martínez C.

Durante esta actividad participó el escritor venezolano, Rafael Cadenas, el cuál habló de su amplia y prolífica trayectoria

En las instalaciones de La Mediateca de la Alianza Francesa, se llevó a cabo el “Nuit de La Lecture”, un evento auspiciado por el Ministerio de Cultura francés y cuyo propósito fue el de entonar poemas venezolanos en el idioma galo y español.

La actividad, que se celebró por primera vez en el país, contó con la participación del escritor venezolano, Rafael Cadenas, y del coordinador de maestría de literatura venezolana de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Carlos Sandoval, quienes tuvieron la oportunidad de hablar un poco de su trayectoria y la importancia de la literatura francesa en el mundo.

El Profesor Carlos García, director de la Mediateca, expresó que uno de los objetivos fundamentales de este taller de poesía, fue de hacer que las personas se interesen en aprender el francés por medio de diferentes poemas que toquen temas de la cultura venezolana como lo son: el llano, los árboles y la música folklórica.

“Algo en lo que quisimos hacer hincapié durante esta actividad fue que además de tocar temas universales como el amor, el trabajo o la rutina, quisimos darle cabida a la naturaleza venezolana en todo su esplendor”, enfatizó García.

Manifestó que los dos autores que se escogieron para este conversatorio fueron: Eugenio Montejo con los poemas “Los Árboles”, “La Poesía”, “En Los Llanos” y “Canción” de Montejo, mientras que de Cadenas se interpretaron los reconocidos “Adiós”, “Mi pequeño Gimnasio”, “Rutina” y “El Argumento”; este {ultimo leído por el propio Cadenas tanto es español como en francés.

García resaltó que desde la época de Antonio Guzmán Blanco, la cultura francesa ha tenido un gran impacto en la pintura, arquitectura y literatura venezolana, siendo está una influencia directa para que numerosos artistas desarrollaran sus obras maestras.
Por último, indicó que para este 2019 uno de los objetivos principales de La Mediateca, es seguir creando diversos programas para prestar apoyo a las personas que deseen aprender la lengua francesa a través de diversos mecanismos como los son la cultura y el cine.

Desde el año 1974, esta institución de enseñanza del francés, se ha dedicado a la difusión de este idioma en todo el país, además de dar a conocer la cultura francófona y ser un punto de encuentro y diálogo entre operadores culturales.

Actualmente en Caracas, posee sedes ubicadas en La Castellana, Las Mercedes, Chacaíto y La Tahona. Para obtener más información acerca de los cursos que ofrece la Alianza Francesa, sus programas académicos y actividades culturales puede ingresar a la página web http://caracas.afvenezuela.org/ o seguirlos a través de sus cuentas en Instagram, Twitter @afcaracas y Facebook: Alianza Francesa Venezuela.

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Productor venezolano Luis Aarons filmará su primer largometraje titulado “Finders” en EEUU

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20 de febrero de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

Este venezolano con tan solo 27 años de edad, busca abrirse camino en el mundo del cine y la televisión emprendiendo con el objetivo de darle importancia a toda idea no captada por los reconocidos cineastas de la industria.

El productor venezolano Luis Aarons sigue cosechando éxitos en EEUU y realizará su primer largometraje este 2019 titulado “Finders”, el cual forma parte del género Drama (Coming Of Age). Es su regreso al género Coming of Age desde su trabajo en South South West en el 2014, solo que esta vez representará un mayor reto dado que es un largometraje y colaborará con veteranos de la industria de Hollywood.

Luis Aarons dio sus primeros pasos en Venezuela, pero buscando expandirse profesionalmente incursiona en el mundo del cine en otras latitudes pero siempre en búsqueda de enaltecer a su país de origen.

Aarons entre el 2010 al 2012 permanece cursando estudios en la Escuela Nacional de Cine de Bolívar Films y es cuando descubre Savannah College of Art and Design (SCAD) en Georgia, donde se inscribe para realizar estudios de Producción de Cine y Televisión.

Rápidamente tuvo grandes oportunidades de trabajar en la industria como productor de televisión en colaboración con la productora Mandt Bros Productions (productora de televisión con base en Los Ángeles, California), la serie Next Stop For Charlie (2010-2013) apoyando en la logística de una grabaciones de una serie el cual el rodaje se realizó en diversas zonas de Caracas, bares o zonas populares turísticas, además de que la participación también era para colaborar con el idioma local ya que ellos lo manejaban perfectamente por haber nacido ahí y residir actualmente. Esta serie era de género ciencia ficción donde los dos protagonistas simulaban viajar por diversas localidades; ésta terminó siendo vendida al canal ShowTime; y participó en el área de asistencia de producción en la película de béisbol Million Dollar Arm (2014) filmada por Disney , en otros proyectos donde obtuvo más conocimientos.

En el 2014 fue el productor del cortometraje South South West (2014) en el 2015 el cortometraje fue seleccionado para los festivales de cine LA INDIE Film Festival, Palm Beach Film Festival y el Savannah Film; festival por el cual obtuvo el premio a la mejor producción en la categoría de Mejor Cortometraje.

En el 2018 participó como productor asociado en la serie para la aplicación Snapchat “3018”.  Adicionalmente ha producido comerciales para la Agencia de Publicidad J. Walter Thompson Singapore, entre ellos Beyond The Bricks (2017) para el banco HSBC.

Con el paso del tiempo Luis Aaron y su socia Ana Bascha formaron Splice Here Entertainment una casa productora donde buscan recrear la producción de proyectos inconclusos. Dicha productora busca recopilar trabajos de diversos géneros cinematográficos, entre los que podemos encontrar desde comedias hasta terror, pasando también por la producción de series televisivas.

“Con este largometraje podemos crear un puente entre Latinoamerica y Hollywod porque hay mucho talento, pero necesitamos del apoyo de todos y darnos a conocer en la industria cinematográfica”, concluyó.

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Comienza una nueva edición de Fábrica de Cine

Más de 80 jóvenes venezolanos harán su propia película

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20 de febrero de 2019 / Prensa Daiana Marvez.

Con muy buen quorum arrancó el programa social del Circuito Gran Cine en la Casa de la Cultura de Baruta. El Taller sobre Derechos Humanos es la base que les permitirá a los jóvenes inscritos dirigir su primer documental, inspirado en un tema social. El sábado 9 de marzo continúan las jornadas de inducción y aún quedan cupos para esta actividad completamente gratuita, cuya culminación se estima para mediados de este año.

Más de 80 talentos emergentes, mayores de 14 años (con algunas excepciones que rondan los 12) asistieron al llamado de Fábrica de Cine en su tercera edición. Se trata del programa de trabajo social impulsado por la Asociación Gran Cine cuyo objetivo principal es el uso del séptimo arte como medio de sensibilización en materia de derechos humanos. La Casa de la Cultura de Baruta es el sitio que recibe a los 85 inscritos (un número que aún puede crecer) con el Taller sobre derechos humanos dictado por el experto en la materia Fernando M. Fernández, quien tiene más de 40 años perteneciendo a Amnistía Internacional.

Crímenes de lesa humanidad, censura, libertad de expresión, libertad de prensa y derecho a la vida fueron algunos de los temas abordados por Fernández en un lenguaje adaptado al de los jóvenes asistentes, quienes mostraron gran entereza para hablar sobre cada asunto. Estas nociones serán reforzadas el próximo sábado 9 de marzo, en el mismo lugar, con un horario comprendido entre 8:00 am y 12:00 del mediodía.

Culminado este punto, los asistentes comenzarán a recibir clases de Apreciación Cinematográfica, el otro punto de partida para lo que luego se transformará en el proceso habitual para realizar una película: preproducción, producción, edición y montaje, con un estimado en fecha de culminación previsto para mediados de este año. A todo lo anterior se suma la organización y formación de cineclubes, programación y cine foros, así como también la construcción y el trabajo en las redes sociales.

La actividad es completamente gratuita para los asistentes, quienes aún tienen la oportunidad de participar enviando sus datos a la siguiente dirección de correo electrónico: coordinacionabricadecine@gmail.com

En 2018, Fábrica de Cine logró la producción y exhibición de seis cortometrajes realizados por los jóvenes participantes de los talleres impartidos el pasado mes de octubre 2018, los cuales pueden apreciarse permanentemente en el canal de YouTube que lleva el mismo nombre de esta iniciativa.

E l programa invita  a todos aquellos jovenes estudiantes  que quieran explorar sus capacidades a formar parte de esta experiencia única, que les permitira crecer como personas y en su visión como futuros trabajadores.

El trabajo final es un cortometraje, concebido por cada equipo de trabajo, de acuerdo a sus intereses en derechos humanos. Los cortos se presentan en un evento público donde se proyectan los trabajos finales. Se entregará certificado de participación.   
Más información: coordinacionfabricadecine@gmail.com.
Facebook: Circuito Gran Cine

Instagram y Twitter: @gran_cine
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23 actores dan vida a una obra mexicana en el Quinto Festival de Jóvenes Directores

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El director Edward Parúh estrenará en febrero la pieza del dramaturgo mexicano Luis Mario Moncada: 9 Días de Guerra en Facebook, en la nueva edición del Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural.

La obra inicia su conflicto a partir de un poema crítico y una fotografía de unos niños judíos en un campo de concentración nazi, publicada en la fan page de una importante revista política. ¿Polémico? Sí, porque a las horas despiertan comentarios a favor y en contra desde distintas partes del mundo, construyendo una zona de guerra 2.0, donde el teclado de diversos equipos móviles son el misil de cada uno de los personajes.

Acompañado por las productoras Adriana Issa y Yesenia Camacho más un gran equipo técnico y artístico, Parúh mezcla el teatro, el cine y las redes sociales para poner en evidencia que la razón es huérfana en los tiempos de nuestra sociedad actual, donde somos capaces de banalizar un conflicto bélico y profundamente serio entre naciones, como Israel y Palestina, a través de actualizaciones de estado en Facebook.

Cuenta además con el trabajo de un elenco de 23 actores venezolanos desde dentro y fuera del país, entre ellos: Jesús Colina, Victoria Farias, Antonio Ruiz Coello, Alid Salazar, María Alejandra Jiménez, John Vicent, Alexander Rivera, Jonell Páez, Juan Carlos Lira, Vanessa Morr, Eliana Santander, Simona Chirinos, Ángel Pájaro, Patrizia Aymerich, Sahara Álvarez, Delbis Cardona, Ángel Pelay, Yesenia Camacho, Iván Maldonado, Douglas Suniaga, Ángel Moreno y Sthefany Marquina. Además de la colaboración de muchos otros.

Esta propuesta se estará presentando durante dos semanas, desde el 22 de febrero hasta el 03 de marzo, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Viernes 5:00 p.m. sábados y domingos a las 4:00 p.m.

Mayor información vía edwardparuh@gmail.com, a través de Instagram como @edward_paruh o vía telefónica 0416-4869624.

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Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito INICIA NUEVO CICLO DE TALLERES PERMANENTES

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20 de febrero de 2019 / Desirée Depablos/CNP 4.762

Las inscripciones estarán abiertas hasta el viernes 1 de marzo.

La Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito”, dará inicio a un nuevo ciclo de talleres permanentes de formación para niños y jóvenes a partir del próximo lunes 4 de marzo, según dio a conocer Ismael Felipe, director del referido espacio cultural.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el viernes 1 de marzo, en  un horario comprendido entre las 11:00 a.m. y 3:00 p.m. Los talleres están dirigidos a niños de 8 a 18 años de edad.

En tal sentido, informó Felipe, que todos los talleres se realizarán de 2:00 pm a 4:00 pm. Los lunes y miércoles Gustavo Montero, dictará un taller de dibujo de caricaturas, titulado "Creaciones Posibles" y Yurenny Olivero dictará un taller de pintura. La cantante Ademil Garcia ofrecerá clases de canto los miércoles Los lunes y martes, habrá clases de Danza Árabe con la profesora Gersiree Salas y de teatro con el profesor Maximiliano Figueroa. Finalmente los días miércoles y viernes Jean Paul Matarazzo estará a cargo de los talleres de danza urbana.

Agregó Ismael Felipe, que estas actividades forman parte de la política cultural que adelanta  la gestión del gobernador Alfredo Díaz conjuntamente con y Jorge Marcano Presidente del Iadecebne,  para ofrecer a los margariteños oportunidades de formación en diversas disciplinas artísticas y a los artistas y cultores, espacios para promover su trabajo, impulsando el talento local y la formación de un nuevo semillero.  Además el director de la Casa Ramón Vásquez Brito, hizo un llamado a empresarios y a la comunidad en general a unirse al ejecutivo regional para la recuperación de este importante espacio cultural.

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El Galpón de San Fidel invita a disfrutar de su agenda teatral

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20 de febrero de 2019

Inicia la temporada teatral en El Galpón de San Fidel, ubicado en la Urb. Sarría (detrás de la Fundación El Niño Simón) el cual se establece a inicios del siglo XXI ante la imperativa necesidad de un Espacio Escénico Básico, dedicado exclusivamente para llevar a cabo las ideas, ensayos, reuniones, y las producciones de espectáculos teatrales. Es así como se organizó una serie de obras que darán vida a la sala:

Háblame como la lluvia y déjame escuchar, del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, es la pieza que dará la bienvenida a los espectadores los días 02 y 03 de marzo. La obra nos muestra un ambiente realista y sin esperanzas, entre dos personas que a pesar de las dificultades y diferencias se mantienen unidas en la más miserable pobreza. Dirigida por Eloy Marchán, actuaciones de Kattyuska Moreno y Marcelo Kravchenko, y en la producción Germar Castillo; estudiantes del Taller Nacional de Teatro (TNT).

Los días 23 y 24, un equipo de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo (Enaecr) presentará El Aniversario, del escritor y dramaturgo ruso Anton Chéjov, un vodevile o comedia de un acto que trae a escena una divertida celebración que no dejará a nadie indiferente; la dirección estará a cargo de Adrián Jiménez.

Ambos trabajos forman parte de una serie de obras cortas en las que, tanto Williams como Chejov, lograron plasmar lo cotidiano que puede hacerse una realidad, sea en un suburbio estadounidense, en una ciudad rusa …o en la capital venezolana. La intención, además, es que el Galpón de San Fidel sea escenario de actores en formación para que puedan presentar sus ejercicios en las distintas cátedras que ofrecen en sus respectivas escuelas, enfrentándose a un público y adquiriendo la experiencia para asumir nuevos retos.

Para el mes de mayo, Engrane Teatral, agrupación estable que trabaja en El Galpón de San Fidel, prepara con todos los hierros “Shakespeare 1616”, una propuesta vanguardista que rescata y aborda los textos clásicos del escritor y dramaturgo más importante en lengua inglesa. Bajo la dirección y producción de Gustavo Rengel, con actuaciones de los Engranes formados y en constante investigación para crear y hacer un teatro que aporte al crecimiento del mismo en nuestro país.

Para más información sobre las actividades y nuevos proyectos dentro de este espacio gestionado por artistas, visita Engrane Teatral en Facebook e Instagram, o a través del correo electrónico engraneteatral@gmail.com

El Galpón de San Fidel nace en el año 2001, cuando Linsabel Noguera (actriz, diseñadora y cuentacuentos), Aníbal Figueroa (actor, animador y productor) y César Rojas (dramaturgo, director y docente) se reunieron para buscar una solución que venciera la ausencia de este tipo de espacios independientes, para quienes se dedican al teatro en Venezuela. Es con la ayuda del Dr. Gumersindo Méndez Moreno que se logra concretar, sin subsidio, el proyecto que hoy día beneficia e incluye a nuevas agrupaciones sin un lugar para desarrollar el quehacer teatral, cumpliendo así una labor social en el desarrollo de las Artes Escénicas en el país.

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Culmina programación del proyecto PLAN B con instalaciones en la E/S Ávila de Altamira

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20 de febrero de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Dos instalaciones en la Estación de Servicio E/S Ávila de Altamira, el domingo 24 de febrero de 2019, cerrarán la programación del proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se viene presentando en distintos espacios de Caracas, con diversas instalaciones espaciales y procesos performativos que buscan evidenciar la manera como la emigración masiva de venezolanos está transformando aspectos fundamentales de nuestro país y cultura.

El domingo 24 de febrero de 10:00 a.m. a 2:00 p.m, se estará presentando la instalación “Circo: La Ciudad de Salida es inestable”, a través de un escenario de venta e intercambios temporales en el que distintas personas tendrán la posibilidad de mostrar, intercambiar y vender toda clase de mercancías, representando oportunidades económicas y de encuentros no normados, expresiones del capitalismo o del deseo de intercambio humano.

Ese mismo día de 3:00 a 5:00 p.m, se podrá participar en la instalación “Dispersión: La Ciudad de Salida es una ciudad en muchas ciudades”, en la que se plantea un encuentro de cierre con los ponentes invitados Sandra Pinardi, Luis Miguel Isava y Rafael Haliwa, quienes conversarán sobre el tema de la Ciudad de Salida desde distintas ópticas.

¿Qué viene después de la Ciudad de Salida? ¿Qué sucede con la ciudad cuando sus habitantes parten y la dispersan? Serán algunas de las reflexiones que se abordarán con esta instalación “que se plantea como cierre de un proceso no lineal sino circular, que comenzó con Caracas como urbe de llegada y termina con su dispersión en muchas ciudades alrededor del mundo, abriendo la puerta a un nuevo ciclo”, según afirman los organizadores del proyecto.

El proyecto PLAN B es dirigido por Stefan Gzyl, Béla Kunckel y Gerardo Rojas junto con Incursiones y Glocalstudio, y está enmarcado en la convocatoria realizada por el Goethe-Institut a nueve ciudades alrededor del mundo para desarrollar contenidos originales en torno al tema de las migraciones humanas, a raíz del éxito de la muestra Making Heimat: Germany Arrival Country con la que Alemania participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016. Cuenta con el apoyo del Goethe-Institut, el Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt y Cultura Chacao, así como también, con la participación de actores dirigidos por Diana Volpe y Carlos Fabián Medina, además de un nutrido grupo de diseñadores, fotógrafos y artistas que enriquecen las visiones y debates que el proyecto busca abrir.

El público podrá asistir al cierre del proyecto, que se llevará a cabo el domingo 24 de febrero de 2019 con las instalaciones “Circo: La Ciudad de Salida es inestable” de 10:00 a.m. a 2:00 p.m, y “Dispersión: La Ciudad de Salida es una ciudad en muchas ciudades” de 3:00 a 5:00 p.m, en la Estación de Servicio E/S Ávila, ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira. La entrada es libre.

Para más información, visitar la página web del Goethe-Institut www.goethe.de/venezuela o sus redes (Instagram, Twitter y Facebook) @goetheccs. También la programación estará disponible en @culturachacao (Instagram, Twitter y Facebook) y el Instagram del proyecto @ciudaddesalida

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Vanessa Bravo fue electa Reina de Carnaval Punto Activo de Guasipati 2019

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18 de febrero de 2019 / Prensa ActivaFM981

Guasipatenses se dieron cita en la el Club Punto Express, para escoger a la soberana que los representará durante las fiestas carnestolendas, “Carnavales Punto Activo”. Vanessa Bravo, fue electa y recibió la corona por parte del constituyente y presidente de Radio Activa 98.1fm Wuihelm Torrellas.

La velada dio inicio con un opening donde las 9 jóvenes se destacaron en cada una de sus diferentes salidas y así lograr impactar al jurado calificador de la noche. El jurado calificador estuvo conformado por: Luis Onda, Bethnabe Clark, Zulaibys Guerrero, Wuihelm Torrellas, Pedro Yepez, Raimy Garcia ex reina de The Same People, y el periodista de venevision Henderson Pérez.

Durante su presentación al público las candidatas enarbolaron la bandera de la protección del acervo cultural y folclórico del municipio, así como la importancia de impulsar el disfrute en familia de las festividades carnestolendas.

Una a una, las nueve candidatas derrocharon estilo y glamour en pasarella, demostrando una vez la belleza de la mujer guasipatense, que se ha hecho presente en cada una de las actividades que desarrolla en la localidad.

Durante el evento se presentaron diferentes shows de artistas de la zona. Fue la agrupación de La Nueva Honda, que cerró con broche de oro la actividad, donde los asistentes disfrutaron del mejor calipso, además aplaudieron esta iniciativa de la organización por hacer los mejores eventos en la zona.

El cuadro electo
El cuadro quedó que acompañaran a la reina, quedó conformado de la siguiente manera, como tercera finalista, Leomaris Rodríguez, con la banda de segunda finalista se alzó la bella; Daniela Gutierrez; y el puesto de primera finalista le correspondió a Yaniska Salazar, como virreina de carnaval Daniela García.

Torrellas, aseguró que este tipo de actividades se estará realizando, en la zona con el objetivo de rescatar la cultura.

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Esculturas de Salvador Guida protagonizan exposición en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao

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18 de febrero de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Esculturas abstractas donde el espacio vacío forma parte del proceso creativo de la obra, integran la exposición individual “Empty Places” del artista venezolano Salvador Guida, que será inaugurada el sábado 23 de febrero de 2019 a las 11 am, en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao, bajo la curaduría de Gabriel Guevara Jurado.

Son obras de formas orgánicas interpuestas a manera de ensamblajes de elementos que generan volúmenes de características diversas donde lo abstracto juega el papel definitivo, según señala el curador, museólogo e historiador de arte Gabriel Guevara Jurado, en el texto que acompaña la muestra.

A su juicio, la obra que Salvador Guida exhibe en esta exposición, parte de la “construcción del volumen, la transparencia y la densidad, por medio de la irrupción en el plano constructivo de la obra y su necesidad de reconocer el contexto y su vacuidad”.

Para Guevara Jurado, en esta muestra Guida presenta piezas en total transparencia a manera de sistemas de composiciones circulares o de rotación visual a género de mandalas, concebidas a partir de la idea de un proyecto al servicio del vacío como elemento de contemplación.

“Podemos apreciar entonces estructuras compuestas de forma orgánica, al igual que cuatro volúmenes cuadrados en un ensamblaje de acrílico con gran variabilidad de colores horizontales y verticales a manera de pieza de estructura cinética un referente sólido en el consciente colectivo actual”, escribe el curador.

“Guida despliega así una exposición de directrices sólidas en su concepto de análisis y construcción de su obra que interactúa con el vacío espacial, generador de incógnitas y respuestas como apropiación de un consciente sometido a ideas constructivas de carácter abstracto con elementos lúdicos y psicológicos”.

Con estudios de arquitectura en la Universidad José María Vargas, un diplomado en Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana y una especialización en Diseño Industrial  en la Universidad de los Estudios de Napoles Federico II Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale (Napoli, Italia); Salvador Guida ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y otros países como Panamá e Italia. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran: Mención Especial, International Competition - Furniture Design. “MisuraEmme”  (Milano – Italia) y Mención Especial, Design Competition “Jovenes Diseñadores Interpretan la Plata ” (Padua – Italia).

El público podrá apreciar la obra de este artista en la exposición “Empty Places”, que se estará presentando del 23 de febrero al   de 2019, en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

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Gustavo Sánchez Muñoz ganó el Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura

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18 de febrero de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.
  • Más de 30 trabajos fueron reconocidos con premios y menciones de honor en diferentes categorías

El proyecto “Clínica IDB Cabudare” del arquitecto Gustavo Sánchez Muñoz resultó ganador del Gran Premio de la XIII Bienal Nacional de Arquitectura, organizada por el Colegio de Arquitectos de Venzuela (CAV) y la Red Latinoamericana de Bienales de Arquitectura (REDBAAL) en torno al tema “Arquitectura en Venezuela y su diáspora”, con la participación de 60 trabajos cuyos posters fueron exhibidos en una exposición del 27 de noviembre de 2018 al 15 de febrero de 2019, en la Universidad Santa María de Caracas.

El jurado calificador estuvo integrado por Carlos Gómez de Llarena (Presidente), Handel Guayassamín (jurado internacional, presidente de la REDBAAL), Isaac Abadí, Vladimir Barquero, Zulma Bolívar, Miguel Coronado, Jack Dornbush, Ana Cristina Echeverría, Antonio Fidalgo, Luisa Galavíz, Bernardo Mazzei, Marco Negrón, Rafael Vallario, Susana Mileo, Tomás Pérez Calderón, Tibisay Pardo, y Dr. Ing. Alonso Romero M. como asesor.

Dentro del veredicto del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura se incluyen Menciones Honoríficas a las obras "Un Tepuy en lo Alto de Ciudad Guayana. Sub Sede Guayana, Banco Central de Venezuela”, del arquitecto Domingo Acosta; "Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt", del arquitecto Gregory Vertullo; y “Centro de Ventas y Almacén de Repuestos Renault” del arquitecto Héctor Yepes.

Asimismo resultaron ganadores de premios y menciones de honor más de 30 trabajos en las diferentes categorías que conformaron esta decimotercera edición de la Bienal Nacional de Arquitectura, para la cual se invitó también a participar por primera vez, y en virtud de la situación nacional, a los arquitectos venezolanos que desde Venezuela han realizado trabajos en el extranjero y a colegas que viven y trabajan en el exterior.

El premio en la Categoría Vivienda Unifamiliar lo obtuvieron “Casa Guaparo” del Arq. Farid Chacón y “Casa Aqua” del Arq. Eduardo Sauce; además fueron otorgadas Menciones Honoríficas a las obras "Casa Saltarrana", de la Arq. Vivian Dembo y "Casa LL2", de la Arq. María Mercedes Ferrer.

En la Categoría Vivienda Multifamiliar ganó "Residencias Le Mirage", de la Arq. Vivian Dembo; en la Categoría Oficinas el premio fue para el “Centro Financiero Madrid”, del Arq. Enrique Feldman; el premio en la Categoría Industrial quedó desierto; la Categoría Arquitectura Asistencial fue para “Clínica IDB Cabudare”, del Arq. Gustavo Sánchez Muñoz (ganador también del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura); y la Categoría Sistemas Constructivos y Tecnología, al “Proyecto SSEX”, del Arq. Luis Gómez Altamar.

Para la Categoría Arquitectura Interior, Vivienda el premio resultó desierto, mientras que en la Categoría Arquitectura Interior, Oficinas fueron otorgadas Menciones Honoríficas a las obras "Nueva Sede Corporativa de Tecnoconsult", "Nueva Sede Operativa Pizzolante" y “Nueva Sede Vipro", del equipo Fossi, Falcón, Ginand, Rivas y Gzyl; y en la Categoría Arquitectura Interior, Institucional obtuvieron el premio las obras "Videoteca Margot Benacerraf I" y "Videoteca Margot Benacerraf II", de los arquitectos Marziano y Urdaneta.

En la Categoría Arquitectura Efímera obtuvo el premio la obra “El Punto”, del Arq. Stefan Gzyl; y Mención Honorífica la obra “Paraíso”, del Arq. Stefan Gzyl. El premio de la Categoría Diseño Urbano quedó desierto; en laCategoría Restauración Patrimonial fue para “Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt”, del Arq. Gregory Vertullo (el cual también fue una de las Menciones Honoríficas del Gran Premio), mientras que en laCategoría Rehabilitación, Revitalización, se otorgó Mención Honorífica a “Proyecto Multiverso” del Arq. Ronald Hernández.

Las tesis "Redes de Conexión”, de la Arq. Jessica García; "Taller de Innovación de Productos ", del Arq. Argenis Toyo Díaz y "Banda de Sutura ", del Arq. Juan Carlos Lázaro, compartieron el premio en la Categoría Tesis de Pregrado; y las tesis "La Arquitectura a través de los Sentidos”, de la Arq. Rebeca Tovar; “Complejo Agroturístico del Cacao”, de la Arq. Andrea Aguirre Perdomo y "Espacio Público / Centro Cívico Comunal Pueblo Mataruca, Estado Falcón”, obtuvieron Mención de Honor en esta categoría.

En la Categoría Proyectos No Construidos, Vivienda Multifamiliar se premió a "Altos de Monteclaro Suites", del Arq. Héctor Yepes; mientras que en la Categoría Proyectos No Construidos, Arquitectura del Paisaje yCategoría Proyectos No Construidos, Arquitectura Recreacional, fue premiado "Proyecto H2Ocean", del Arq. Alejandro De Santis. En la Categoría Proyectos en Ejecución, Vivienda Multifamiliar, ganó “Las Lomas Premier” del Arq. Enrique Feldman; y en la Categoría Proyectos en Ejecución, Arquitectura Institucional, "Un Tepuy en lo Alto de Ciudad Guayana. Sub Sede Guayana, Banco Central de Venezuela”, del Arq. Domingo Acosta (también Mención de Honor del Gran Premio).

Para completar la lista de ganadores recibieron premio, en la Categoría Proyectos realizados fuera de Venezuela, Vivienda Unifamiliar, “Casa Nilua”, de la Arq. María Alejandra Bausson; Proyectos realizados fuera de Venezuela, Vivienda Multifamiliar, “L’Aquila Residences” del Arq. Alexander Coronel; Proyectos realizados fuera de Venezuela, Proyectos Especiales, “Aleph 2035-NASA Printed Habitat System”, de la Arq. Karla Montauti;Proyectos realizados fuera de Venezuela, Diseño Interior, desierto; Categoría Trabajos de Coordinación o Extensión Docente, "Escuela de Constructores Populares de la UCV", del Arq. Gustavo Izaguirre; y Categoría Proyectos de Museografía y Montajes, "Klaus Heufer Arquitecto. Arqueología de la Modernidad" del Arq. José Luis “Chuchi” Sánchez.

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Tania Sarabia se reinventa en cinco movimientos

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18 de febrero de 2019 / Prensa Catherine Medina Marys.

La legendaria actriz se reinventa con un monólogo original a 20 años de su estreno

El público venezolano la describe como “la protagonista de la risa”. Lo cierto es que Tania Sarabia ha hecho reír, reflexionar y llorar a multitudes a lo largo de cuatro décadas actuando en teatro, televisión y cine. En esta oportunidad, la avezada actriz se reinventa con Tania en cinco movimientos, esta vez dirigida por Daniel Dannery con un monólogo original de Mariela Romero, escrito especialmente para Sarabia y cuyo estreno se realizó por primera vez en 1992.

Tania en cinco movimientos es la historia sentimental de una mujer a través de…sus mascotas. Con mucha suspicacia -y con mucho humor- Tania nos pasea por las extravagantes personalidades de cada una de sus mascotas y sus distintas nacionalidades, interpretadas por el músico y comediante Carlitos Jorges. Cada máscara utilizada es un diseño original vaciado y pintado a mano por el artista David Morales

Daniel Dannery es director y también el ambientador escénico de Tania en cinco movimientos. La producción general es de María José Castro, mientras que la producción ejecutiva es de Bladimir Aguilera. Durant & Diego es la marca que firma el vestuario con la asesoría de Eva Ivangy.

Sobre Tania Sarabia

Primera actriz del teatro y la televisión venezolana. Le debe a José Ignacio Cabrujas gran parte de su formación actoral, en cuyo Acto Cultural debutó con el personaje de Purificación Chocano. Como locutora, condujo el programa “Esto es lo que hay”, que fue transmitido por Circuito Onda 107.9. Después de padecer cáncer de mama se ha convertido en activista y vocera de la Asociación Civil Senos Ayuda, llevando un mensaje de reflexión y motivando a las mujeres que sufren de esta enfermedad.

Sobre Daniel Dannery

Cineasta egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y formado bajo el ala del grupo teatral Skenna. También forma parte de la Organización Nelson Garrido, donde realiza una prolífica labor como docente. Ha firmado varios de los espectáculos más exitosos de la escena venezolana reciente, como I.D.I.O.T.A y Rojo.

Las Trenzas, obra de su autoría, le valió reconocimientos como el Premio Isaac Chocrón en la categoría de dramaturgia y el Premio Marco Antonio Ettedgui que entrega anualmente la Fundación Rajatabla.

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EL ESPECTÁCULO MUSICAL VENEZUELA, UNA AVENTURA SINFÓNICAVUELVE AL AULA MAGNA

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16 de febrero de 2019 / Prensa Dirección de Cultura UCV.

En el marco del Día Mundial del Riñón, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, la Organización Nacional de Trasplante de Venezuela y la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela se unen para presentar en el Aula Magna este maravilloso y artístico homenaje al país.

Bajo la dirección musical de Elisa Vegas, el sábado 16 de marzo, a las 4:00 P.M., en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, los caraqueños podrán disfrutar del singular conciertoVenezuela, una aventura sinfónica, un viaje musical por nuestra identidad que se apoya en los efectos multimedia, las anécdotas y las interpretaciones del flautista Luis Julio Toro, la narración de Andrea Matthies, el guion de Federico Pacanins y la participación de invitados especiales como el artista plástico Onofre Frías, el contrabajista David Peña, el cuatrista Fernando Rodríguez, la maraquera María José Castejón y las cantantes Lucila Velutini y Sarah Scuzarello; todos  acompañados de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que este año celebra su 30 aniversario.

Este ambicioso espectáculo ofrecerá una experiencia llena de buena música, sensaciones, recuerdos, imágenes y momentos, en pro de generar conciencia sobre la relevancia de la donación de órganos y apoyar la sustentabilidad económica del “Programa de suministro de medicinas e insumos médicos como catéteres de hemodiálisis para atender a pacientes renales (niños y adultos)”, ayudando amitigar la angustia del riesgo por falta de tratamiento o por contaminación.

“Una aventura es un momento o circunstancia que genera una emoción muy particular y que hace vibrar el alma de una manera explosiva. Una aventura se recuerda, se saborea, rompe lo cotidiano. Una aventura es lo que queremos traerles con este paseo. Y no es un paseo por nuestras regiones, tampoco es un paseo histórico (…) es un paseo por nuestra identidad: el presente, el pasado, las artes, la literatura, la gente, la naturaleza y las tradiciones”, afirma la directora Vegas.

De igual forma, el jueves 14 de marzo, la Organización Nacional de Trasplantes de Venezuela, en alianza con la Sociedad Venezolana de Nefrología, celebrará el Día Mundial del Riñón, destacando la importancia de la salud renal con actividades y estrategias comunicacionales dirigidas a promover un estilo de vida sano.

Las entradas para Venezuela, una aventura sinfónica están a la venta en las taquillas del Aula Magna de la UCV y a través de www.solotickets.com, a un costo general de BsS. 3.000.

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Una crítica a creadores y espectadores

Haz la Maryquera (12-16)

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16 de febrero de 2019 / Prensa Jorge Roig Graterol.

“Una comedia reflexiva”. Así la define su autor.

Dos hermanos reciben la propuesta de participar en una edición del microteatro, una semana antes de su estreno, a causa da la renuncia de uno de los participantes de la misma. Estos personajes  se debatirán entre si el concepto del espectáculo es superfluo o si deberá poseer un contenido que enriquezca a los espectadores. Isaías y Fernando se encontrarán con todas las contrariedades de hacer un montaje a última hora, pero sin la posibilidad de rechazarlo, debido a la coyuntura económica que traviesan.

Esta pieza que se presenta en la sala 28 de la temporada número 20 del microteatro Venezuela, busca visibilizar los vaivenes que viven los creadores, al encontrarse en la disputa de hacer lo comercial que produzca dividendos, pero dejando insatisfacciones de desarrollo artístico, o si bien hacer esto último, asumiendo el riesgo que el público no asista a la pieza, debido a que tiende a consumir aquello que le genere la “risa fácil”.
En alguna medida, “Haz la Maryquera” encuentra a creadores y espectadores, en un espacio de crítica a través de la sátira, de la burla reflexiva hacia todas las partes que intervienen en los procesos artísticos del Microteatro. Confrontando los esquemas que tal vez se vuelven Obsoletos ante las nuevas necesidades sociales.

Esta pieza es de la autoría del joven creador Francisco Aguana. En la dirección están presentes en un trabajo conjunto Aitor Aguirre y mateo Cestari. El elenco lo conforman los mismos Mateo Cestari Y Francisco Aguana, en la asistencia Andrea Brito y en el diseño gráfico Jeniffer Siso.

La edición de la fiesta teatral se llevará a cabo hasta el 3 de marzo, de martes  a domingo desde las 6:15 de la tarde hasta las 10:00 p.m, donde habrá treinta opciones de contenido diverso para el disfrute de los espectadores.

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La exhibición de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo llega a Caracas

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14 de febrero de 2019 / Prensa Comunicaciones Ccultural UCAB.

Del 21 de febrero al 14 de marzo Venezuela disfrutará de la muestra de fotoperiodismo más importante del mundo. El World Press Photo Exhibición 2018 - Caracas toma la sala Magis, en el nivel auditorios del Centro Cultural UCAB, en Montalbán.

Esta exposición presenta el resultado del concurso anual World Press Photo, en su edición 61. La fundación, con sede en Ámsterdam, premia a fotógrafos profesionales del mundo entero por las mejores imágenes de exposición única que han formado parte del periodismo visual del año anterior.

La muestra de 137 gráficas, agrupadas en ocho categorías, la encabeza la Foto de Prensa del Año, titulada ‘Venezuela Crisis’. Su autor es el fotoreportero venezolano Ronaldo Schemidt, de la Agencia France-Presse, también ganador del primer premio en la categoría de Spot News Single.

La imagen ganadora muestra a un hombre en llamas durante una protesta antigubernamental en Caracas, en 2017. El también fotoreportero venezolano Juan Barreto, de la AFP, ocupó el tercer lugar en la categoría de fotos / historias de Spot News por imágenes hechas en simultáneo al mismo manifestante.

El World Press Photo Exhibición 2018 - Caracas se inaugura oficialmente el jueves 21 de febrero a las 11:30 de la mañana en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Una hora antes, a las 10:30 de la mañana, será la rueda de prensa para los medios.

El viernes 22 de febrero a las 11:00 de la mañana habrá una visita guiada por la muestra, abierta al público en general.

También en el contexto de la exposición, los próximos 7 y 8 de marzo a partir de las 10:00 de la mañana se desarrollará en la UCAB el taller ‘Fotoperiodismo en tiempos de conflicto’, dirigido a estudiantes, fotoperiodistas y periodistas e impartido por Guillermo Suárez, Vasco Szinetar y Mariengracia Chirinos.

Con entrada libre a todos los eventos, la exhibición estará abierta hasta el 14 de marzo en horario comprendido de 9:00 de la mañana a 5:00 de la tarde, de lunes a viernes. Con el Centro Cultural UCAB como sede, organiza el Instituto Prensa y Sociedad (IPYS Venezuela) en alianza con el destacado fotógrafo y curador venezolano Vasco Szinetar. World Press Photo viene a Caracas con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Venezuela.

World Press Photo recibe el apoyo de la Lotería Postal Holandesa.

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TEATRO CON PROPÓSITO AYUDA
PARA VENEZUELA

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13 de febrero de 2019 / Prensa Comunicarte news

La compañía de teatro Adriana Barraza Veritatem Theatre se suma a la Ayuda Humanitaria para Venezuela, convirtiéndose en centro de acopio durante las presentaciones de su más reciente producción "Shakespeare in Madness".

Los invitamos a disfrutar de la obra y colaborar con algunos de los donativos de la lista, los cuales beneficiarán a los más de 1200 niños que nuestra fundación alimenta cada día.

SHAKESPEARE IN MADNESS se presenta en su último fin de semana:

  • VIERNES 15 FEB / 8.30 P.M
  • SÁ BADO 16 FEB / 8.30 P.M
  • DOMINGO 17 FEB / 2:00 P.M & 5:00 PM (doble función a petición del público)

TRAE TU DONATIVO A LA FUNCIÓN
VIERNES 15, SÁBADO 16 & DOMINGO 17
Adriana Barraza BLACK BOX
3100 NW 72nd Ave. Unit 127. Miami, FL 33122

SHAKESPEARE IN MADNESS cuenta con la dramaturgia y dirección de Neher Jacqueline Briceño y la producción general de Adriana Barraza y Arnaldo Pipke, y está interpretada por un equipo de actores multiculturales egresados del Adriana Barraza Acting Studio, entre los que se encuentra nuestra Directora Ejecutiva, la actriz Ivonne Vela; así como por actores invitados y música en vivo. Conoce más sobre Shakespeare in Madness

PAN DE VIDA es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es despertar, promover y apoyar el desarrollo social de niños y adolescentes en riesgo, brindándoles una plataforma para canalizar sus habilidades a través de la educación y la cultura, al tiempo que contribuye a la formación de mejores ciudadanos al servicio de Dios y de la comunidad.

Actualmente, Pan de Vida provee comida, arte y amor a más de 1,200 niños venezolanos en situación de desnutrición. A lo largo de más de 10 años de servicio, hemos beneficiado a más de 15,000 personas en Venezuela.

Nuestras metas son:

  • Contribuir a la reducción de las tasas de malnutrición.
  • Ser un canal de ayuda humanitaria para venezuela.
  • Transformar el liderazgo violento en un liderazgo virtuoso, utilizando las artes como herramienta para la educación y la socialización.
  • Formar una nueva generación de ciudadanos al servicio de Dios y su comunidad.

Sabemos que la desnutrición infantil de hoy tendrá un impacto en las generaciones de mañana. Es por eso que Pan De Vida es una de las pocas organizaciones sin fines de lucro que da la milla extra!

Nuestra misión es servir no solo alimentando a los niños más necesitados, brindándoles una comida nutritiva todos los días; sino también trabajando estrechamente con ellos y sus familias para enseñarles, por medio de las artes, a reconocer su valor para transformar sus vidas y las de su comunidad.

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Aureliano Parra expone su poética del silencio en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones

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13 de febrero de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.

El silencio desde la anulación de la palabra es el eje central de la nueva propuesta que presenta el artista venezolano Aureliano Parra en la exposición “Desde el silencio”, que será inaugurada el domingo 17 de febrero de 2019 a las 11:00 a.m. en la Galería D’Museo del Centro de Arte los Galpones, donde permanecerá en exhibición durante dos meses.

Conocido por su dominio del color y la experimentación de materiales en estructuras realizadas a partir del collage y del ensamblaje, Aureliano Parra (Caracas, 1980) presenta en esta muestra un replanteamiento reflexivo de su obra que lo regresa a los frágiles papeles recortados de sus inicios, sólo que esta vez enfoca el eje del trabajo en la palabra, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas, en el texto que acompaña la exposición.

En este replanteamiento motivado por una situación familiar que lo obligó a permanecer por largo tiempo en su casa, el artista descubrió un nuevo material de trabajo en las páginas de los libros y nuevas búsquedas en el hecho de eliminar la palabra. “Construyendo el silencio desde la quietud del vacío, desde la anulación de la palabra, trazó nuevos senderos en el arte contemporáneo venezolano. La fragilidad del ser ha sido siempre una impronta en el trabajo de Aureliano y esta vez la llevó a los límites de la palabra y del papel: al retirar las palabras de las páginas, la expresión de su ausencia genera nuevos contenidos”, afirma la curadora.

De acuerdo al texto de María Luz Cárdenas, la poética del silencio en Aureliano ha tenido despliegue en las diversas obras que componen esta exposición. El discurso se construye a partir de fuentes básicas de las que la primera fue el Tratado sobre el Color, donde “el libro funciona como libro-objeto y, a la vez, las páginas  adquieren una fisionomía plástica propia: volumen, líneas y sombras que expanden las posibilidades materiales y conceptuales del libro como objeto para la exploración artística. Labra el vacío y al incorporarlo en las páginas se convertía en pequeños haces de luz que recorren los intersticios, proporciona una inaudita luminosidad”.

Más adelante recortó la Gaceta Oficial y el libro Vanguardia, transvanguardia y metavanguardia del crítico de arte Víctor Guédez, pero a juicio de la curadora, la obra capital en este recorrido es la instalación de las setecientas páginas con las palabras recortadas del libro No hay silencio que no termine, de Ingrid Betancourt. “La instalación consiste en seis cortinas de papel, que flotan y construyen un inusitado espacio de silencio. La fuerza de la palabra ausente cobra un valor feroz. La obra se comporta como un penetrable donde la luz se filtra entre las rendijas y podemos ver nuestro propio reflejo”, escribe Cárdenas

Licenciado en Artes Plásticas Mención Pintura, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en 2005, Aureliano Parra ha exhibido su obra en diversas galerías y museos de Venezuela, así como de otros países como Estados Unidos, Ecuador, China y Colombia. Entre los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su trayectoria figuran: Mención Honorífica Salón Jóvenes con Fia 2017; Mención Honorífica en el XXIII Salón de Carúpano, estado Sucre, 2013;  Segundo Premio VII Salón CANTV Jóvenes con FIA, Ateneo de Caracas, 2004; Premio Pintura, Salón Carmelo Fernández, San Felipe, estado Yaracuy, 2005; y Premio Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta, IACENE, en la X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, estado Nueva Esparta, 2005.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la más reciente propuesta de este artista a través de la exposición “Desde el silencio”, que se estará presentando a partir del 17 de febrero de 2019, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m, y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

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El universo flotante del artista plástico Raúl Cardozo toma los espacios de La Caja 1 del CCCH

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13 de febrero de 2019 / Prensa Marisela Montes.

La capacidad del ser humano para desafiar las leyes físicas y su afán por explorar nuevas esferas, son el eje conceptual de la exposición “Universo Flotante” del artista venezolano Raúl Cardozo, que será inaugurada el domingo 17 de febrero a las 11:00 a.m, en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, con la curaduría de María Teresa Govea-Meoz y la museografía de Yuri Liscano.

“Universo Flotante” es el resultado de una exploración plástica que busca exaltar el triunfo de la raza humana al comprender el profundo mundo interior en el que habita la materia misma, según expresa Raúl Cardozo al referirse a su nueva propuesta creativa.

“No hay otra cosa más históricamente icónica para referirnos a eso como la hazaña de los astronautas que hicieron natural algo aparentemente imposible (...) comprender que existen otras dimensiones, con una energía femenina, matriarca, llena de conocimiento y de silencio, el lugar de unas Meninas con amplio poder de influencia (...) Son imposibilias que se convierten en laberintos para nuestro entendimiento terrenal, ese donde habitan estas Meninas”, afirma Cardozo.

Por su parte, la curadora María Teresa Govea-Meoz afirma que la génesis del universo de Raúl Cardozo se fundamenta en los principios de la Kabbalah El Árbol de la vida, donde la realidad se basa en tres fuerzas de energía (carga positiva, carga negativa y carga neutra), representadas en la muestra a través de una instalación y tres series, en una de las cuales se incluye la obra “Elevation”, de la colección de arte del Comité de las Naciones Unidas (ONU).

En este nuevo planteamiento se puede ver el crecimiento y madurez del artista por medio de disciplinas como pintura, fotografía, orfebrería, cerámica, vitrofusión, ilustración, escultura y diseño industrial, según expresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En una búsqueda visual de nuevas formas en el mundo que nos rodea, Raúl observa el desarrollo de una imagen conceptual y la lleva a la línea del diseño industrial, dejando atrás el juego óptico de sus tempranas obras, como ”Glow in the Art” donde el cinetismo y la estética Pop son sus premisas.

“Sus obras son parte de una estética que nos habla de una libertad creativa y se cuestiona la representación en pro de la experiencia personal e individual. En este sentido y tomando en cuenta los estudios y su formación, Cardozo nos propone con sus esculturas una fuerza, una fuente de energía vital, divina para todo su cosmos único”, escribe la curadora.

Nacido en Caracas, Raúl Cardozo ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual ha estudiado escultura, modelado de la figura humana, fotografía, orfebrería, ilustración, diseño industrial, y se ha desempeñado como docente en diferentes áreas, tales como la cátedra de Diseño Industrial, Diseño Conceptual y Diseño de Empaques, en el Instituto de Diseño Caracas I.D.C. Ha exhibido su trabajo en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, y su obra se encuentra en diferentes colecciones como la Colección de arte de la ONU, la Colección Banesco, la Colección Cohen Gruszka y la Colección Fundación Govea-Meoz, entre otras. En 2016 su obra “Elevation” fue la imagen en el marco del 10º taller de Derecho Espacial que organiza El Comité de las Naciones Unidas (ONU) para el uso pacifico del espacio ultraterrestre (COPUOS).

Con esta nueva exposición de Raúl Cardozo, “Universo Flotante”, se da inicio a una alianza estratégica entre el Centro Cultural Chacao, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) y la Fundación Govea-Meoz; que tiene por objeto el intercambio de talento nacional e internacional, implementando eventos innovadores y medidas de calidad para la recuperación de espacios dignos para el arte en Venezuela, promoviendo ambientes de última generación en la gestión cultural.

“Universo Flotante” se estará presentando desde el 17 de febrero hasta el 17 de marzo de 2019 en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

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Javier Bardem y Samuel L. Jackson, entre los presentadores de los Oscar

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11 de febrero de 2019 / EFE.

LOS ANGELES.- La Academia de Hollywood anunció hoy en un comunicado que los actores Javier Bardem y Samuel L. Jackson estarán entre los presentadores de la 91 edición de los Óscar.

Bardem y Jackson lideran la nueva tanda de nombres confirmados para subir al escenario del Teatro Dolby, de Hollywood (California), y desvelar los ganadores de las estatuillas doradas.

El resto de artistas confirmados hoy son Angela Bassett, Chadwick Boseman, Emilia Clarke, Laura Dern, Stephan James, Keegan-Michael Key, KiKi Layne, James McAvoy, Melissa McCarthy, Jason Momoa y Sarah Paulson.

"El despliegue de talento que habrá en la ceremonia ha traído algunos de los momentos más inolvidables del cine reciente al público de todo el mundo", indicaron Donna Gigliotti y Glenn Weiss, productores de la gala.

"Se unen en la ceremonia para que volvamos a conectar con los nominados, sus tremendas películas y sus increíbles actuaciones", agregaron.

Recientemente se dio a conocer que el venezolano Gustavo Dudamel y la orquesta filarmónica de Los Ángeles (California) actuarán durante el segmento de la ceremonia dirigido a recordar a los difuntos que ha sufrido la industria en los últimos meses.

La lista de presentadores la completan Awkwafina, Daniel Craig, Chris Evans, Tina Fey, Whoopi Goldberg, Brie Larson, Jennifer López, Amy Poehler, Maya Rudolph, Amandla Stenberg, Charlize Theron, Tessa Thompson y Constance Wu.

La gala no contará con un maestro de ceremonias por primera vez en 30 años tras la renuncia del humorista Kevin Hart.

"Roma", de Alfonso Cuarón, es la gran favorita para la ceremonia de los Óscar con un total de diez candidaturas, las mismas que "The Favourite", de Yorgos Lanthimos.

La estatuilla a mejor película la disputarán "BlacKkKlansman", "Black Panther" -la primera cinta de superhéroes que consigue este reconocimiento-, "Bohemian Rhapsody", "The Favourite", "Green Book", "Vice", "Roma" y "A Star is Born".

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Lista de ganadores más relevantes de la 61 edición de los Premios Grammy

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11 de febrero de 2019 / EFE.

LOS ANGELES.- La Academia de la Grabación de EE.UU. dio a conocer este domingo los ganadores de las 84 categorías reconocidas en la 61 edición de los premios Grammy de la música, en una ceremonia celebrada en Los Ángeles, de la cual se enumeran a continuación los galardones más destacados.

Mejor álbum del año: "Golden Hour", Kacey Musgraves

Mejor grabación del año: "This Is America", Childish Gambino

Mejor canción del año (composición): "This Is America", Childish Gambino y Ludwig Goransson

Mejor artista novel: Dua Lipa

Mejor actuación pop de dúo o grupo: "Shallow", Lady Gaga y Bradley Cooper

Mejor actuación pop individual: "Joanne", Lady Gaga

Mejor álbum de pop vocal: "Sweetner", Ariana Grande

Mejor álbum de música electrónica o dance: "Electricity", Silk City & Dua Lipa, con Diplo & Mark Ronson

Mejor actuación rock: "When Bad Does Good", Chris Cornell

Mejor canción rock (composición): "Masseduction", Jack Antonoff & Annie Clark (St. Vincent)

Mejor álbum rock: "From the Fires", Greta Van Fleet

Mejor álbum de música alternativa: "Colors", Beck

Mejor canción de R&B (composición): "Boo'd Up", Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane

Mejor álbum de música urbana contemporánea: "Everything is Love", The Carters

Mejor álbum de R&B: "H.E.R.", H.E.R.

Mejor actuación rap: empate entre "Bubblin", Anderson .Paak y "King's Dead", Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake

Mejor canción rap (composición): "God's Plan", Drake

Mejor álbum rap: "Invasion of Privacy", Cardi B

Mejor canción country (composición): "Space Cowboy", Kacey Musgraves

Mejor álbum country: "Golden Hour", Kacey Musgraves

Mejor álbum de jazz latino: "Back To The Sunset", Dafnis Prieto Big Band

Mejor álbum de pop latino: "Sincera", Claudia Brant

Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa: "Aztlán", Zoé

Mejor álbum de música regional mexicana: "México por Siempre", Luis Miguel

Mejor álbum latino de música tropical: "Anniversary", Spanish Harlem Orchestra

Mejor álbum de americana: "The Joke", Brandi Carlile

Mejor álbum reggae: "44/876", Sting & Shaggy

Mejor vídeo musical: "This Is America", Childish Gambino

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"The Big Bang Theory" dirá adiós con un doble capítulo final

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11 de febrero de 2019 / Europa Press.

MADRID.- La despedida de Sheldon, Leonard, Penny y compañía está cada vez más cerca y será un adiós a lo grande. CBS ha confirmado que The Big Bang Theory concluirá con un doble capítulo que pondrá punto y final a la 12ª y última temporada de la mítica sitcom.

La doble entrega final de The Big Bang Theory durará una hora, según adelantó Chuck Lorre en declaraciones a TV Line. El co-creador de la serie junto a Bill Prady echó la vista atrás para hacer balance de una serie que se despedirá tras 12 temporadas, 279 episodios y millones de fans por todo el mundo: "No creía ni que fuera a tener una segunda temporada. ¡Pensaba que no lo conseguiríamos!"

"Los sueños son, '¿Cómo hacemos que la serie que estamos rodando sea mejor? ¿Cómo arreglamos esa escena? ¿Funciona la historia, funcionan los chistes? Estás centrado en lo que está justo delante de ti", zanja orgulloso Chuck Lorre.

CBS y los creadores de The Big Bang Theory tenían claro que este final merecía un espacio privilegiado en la parrilla de programación de la cadena. Hasta Warner Bros ha rendido su particular homenaje a la serie de los científicos más divertidos de la televisión con un gesto simbólico. El estudio que servía como 'set' del salón de la casa que compartieron Leonard y Sheldon, nombrada como 'Estudio 25', pasará a llamarse 'Estudio The Big Bang Theory'.

La historia de 'The Big Bang Theory' llega a su fin, pero eso no quiere decir que todo el universo creado por Johnny Galecki (Leonard); Jim Parsons (Sheldon); Kaley Cuoco (Penny); Simon Helberg (Howard), Kunal Nayyar (Raj); Mayim Bialik (Amy) y Melissa Rauch (Bernadette) quede en el olvido. CBS continuará con la precuela El joven Sheldon, y ya hay rumores de un posible spin-off protagonizado por Penny y Leonard.

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Guns n' Roses grabarán nuevo álbum cuando Slash termine su gira en agosto

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11 de febrero de 2019 / Europa Press.

MADRID.- El guitarrista Richard Fortus ya ha hablado en varias ocasiones en el pasado sobre ese hipotético próximo álbum de Guns n' Roses que daría continuidad a la gira de reunión con la que la banda ha llenado estadios de todo el mundo durante los últimos tres años.

En una nueva entrevista con STLtoday, Fortus ha vuelto a hablar como portavoz y ha confirmado que la banda empezará a grabar ese nuevo disco en agosto, cuando el también guitarrista Slash termine la gira en la que ahora está embarcado con Myles Kennedy and The Conspirators.

"Slash está de gira ahora mismo. Cuando regrese, vamos a grabar algo más y con suerte publicar un álbum rápido. Y entonces volveremos a salir de gira", ha avanzado Fortus, dando así muchas pistas sobre el futuro inmediato de Guns n' Roses.

El último disco del grupo hasta la fecha es Chimese democracy (2008), con el vocalista Axl Rose como único miembro original. Para encontrar un álbum con la presencia de los 'hijos pródigos' Slash y Duff McKagan hay que retroceder hasta The Spaguetti Incident? (1993).

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A beneficio de la Fundación Corazón Leal

Visión Producciones presentará Ciclo Teatral Celarg 2019

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08 de febrero de 2019 / Prensa Lic. María Fernanda León - San Juan Producciones.

A partir del 14 de febrero, Día de los Enamorados, y hasta el 31 de marzo, Visión Producciones estrenará su Ciclo Teatral Celarg 2019 a beneficio de la Fundación Corazón Leal, organización sin fines de lucro, dirigida por el empresario y artista por vocación Pedro Leal, que aporta grandes donativos a niños, niñas, ancianos y ancianas en situación de calle, personas con discapacidad y Síndrome de Down.

Bajo la dirección general del también escritor Reinaldo Navas y producción de Carlos Dorta, se mostrarán en escena cuatro piezas teatrales de jueves a sábado a las 7 p.m. y domingos, con doble función, a las 3:00 p.m. y 6:00 p.m., en la Sala Teatro 2 de la Casa Rómulo Gallegos, ubicada en la Av. Luis Roche del Altamira.

Casanovas (jueves)
Con dos nuevos seductores talentos, regresa más picante que nunca la obra Casanovas. Víctor, Gabo y Kevin confesarán sus pícaras experiencias, tratando de dilucidar las interrogantes universales: ¿Qué es lo que hace a un hombre un verdadero casanova?, y ¿Por qué las mujeres anhelan tanto un hombre conquistador? Las interpretaciones estarán a cargo de Daniel Leal, Gonzalo Rodríguez y Egon Ilka.

¿Nos Casamos? (viernes y domingo)
La historia de Andrés y Karla, una joven pareja que tras cinco años de noviazgo decide casarse, estará  protagonizada por Egon Ilka y Bárbara Mijares. Esta comedia romántica nos detallará como estos enamorados, a pesar de su compromiso, deciden, por separado, gozar de una última cana al aire. De manera muy jocosa y divertida esta situación definirá su unión “hasta que la muerte los separe”.

Amores a lo fucking Aisak (sábado)
Original de Aisak Ovalles, este monólogo nos relatará a través de canciones emblemáticas de las grandes divas mexicanas, las experiencias y anécdotas de amores y desamores vividos, que llevarán al público a reflexionar sobre la manera en que normalmente se concibe el amor, donde el respeto, la inclusión y la diversidad juegan un papel fundamental.

El deseo de Jack Black (domingo)
Los más pequeños de la casa, podrán disfrutar de esta obra infantil con matices cinematográficos y fantásticos de las famosas series y películas con personajes tenebrosos, pero desde una perspectiva divertida, que deje una moraleja muy oportuna para los niños, niñas y adolescentes, destacando valores, y al mismo tiempo, la importancia de soñar y creer.

Esta pieza cuenta con las actuaciones de Jorvan Durán, Javier González, Bárbara Mijares, Valesska Maldonado, Melany Bonive, Luis Márquez y Edgardo Sorondo, en el vestuario, Luisa de Romero y diseño de luces, Dheijzwyc Merchán.

Entradas a la ventas en las taquillas del teatro o por www.ticketmundo.com

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“Érase una vez…” de nuevo en Teatrex

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08 de febero de 2019 / Prensa Ana Mantilla - Teatrex.

Con un éxito rotundo durante el año 2018, Henry Soto y Daniela Vielman regresan con esta comedia musical para toda la familia, con un mes de temporada en la sala de Teatrex, El Bosque

Con su estreno el pasado domingo 3 de febrero, Henry Soto continua, en su debut como director, en la pieza de comedia musical infantil Érase una vez. Escrita y producida por Daniela Vielman, la obra relata la historia de Valentina, una niña que encuentra refugio en los libros que le apasionan, más que en la compañía de sus ocupados padres.

Las noches de la vivaz y soñadora Valentina transcurren entre historias literarias, hasta que un día, uno de los personajes de sus cuentos cobra vida. El duende Hernán aparece para hacerle realidad su más grande sueño: la atención y compañía de sus padres.
Juntos se embarcan en una aventura llena de retos y obstáculos que los guiarán en el camino para lograr hechizar a los padres de Valentina para que hagan lo que ella desea y así ser una niña feliz.

Érase una vez es una pieza teatral llena de baile, música, títeres y canto que invita a la reflexión del tiempo que los padres le dedican a sus hijos y cómo esto determina su infancia. El elenco está conformado por: Daniela Vielman, Valentina Vielma, y Leomar Hernández, con la participación especial de Juliana Cuervos y Henry Soto. Cantan Henry Soto y Natalie Rego.

La ficha técnica está compuesta por: Henry Soto en la dirección, Daniela Vielman en la autoría y producción general, Daniel Jiménez en la dirección musical, Kimberly Arocha en la dirección coreográfica, Estephanie Salazar en el diseño gráfico, Irene Vale en el diseño de vestuario, Semíramis Alvarado en el diseño de escenografía, Rosario Arévalo en el diseño de elementos y títeres, Miosothis Pineda en el diseño de iluminación y Anny Castellanos en la asistencia de producción.

La cita del musical, en su quinta temporada, es los sábados y domingos a las 3:00 p.m, en la sala de Teatrex, El Bosque. Puede consultar el precio y adquirir sus entradas en la taquilla del teatro o a través de la página web www.teatrex.com.ve

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Se destacó como la pieza más taquillera del Espacio Plural en 2018

“Doble o nada” inició nueva temporada en el Trasnocho Cultural

06 de febrero de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

Esta obra ha sido todo un éxito en España, México y Sur América en países como Argentina, Chile Uruguay.

“Doble o nada”  la obra de Sabina Berman protagonizada por Antonio Delli y  Natalia Morlacci,  y dirigida por Javier Vidal, continúa exitosa temporada en la sala principal del Trasnocho Cultural, la cual se extenderá hasta el 3 de marzo. 

"Doble o nada" es un drama que se pasea con el thriller psicológico y cuestiona fuertemente las bondades y carencias del liderazgo femenino y masculino. ¿Es mejor jefe el más sagaz, o el más comedido? ¿Ser introvertido es una debilidad? ¿Este mundo está diseñado para extrovertidos? Estas preguntas serán respondidas en esta pieza teatral.

Él, un periodista de vastísima trayectoria. Ella, su pupila y coordinadora. Ambos decididos a imponerse el uno sobre el otro en un duelo casi mortal donde hacer y arriesgar son verbos imperativos para demostrarle al otro quien es el más apto.

“Doble o nada” cuenta con la dirección de arte de Carlos Medina, la iluminación de Gerónimo Reyes y la realización de escenografía de Anthony Castillo. La  asistencia de producción de Sergio Malpica con la producción general de Alejandra Nali para AENE Producciones y la producción ejecutiva de Natalia Morlacci.

Sobre la autora

Sabina Berman es una escritora y periodista mexicana, considerada por la crítica especializada como la dramaturga contemporánea de mayor renombre y éxito comercial en su país. La coescritura de La tía Alejandra, película dirigida por Arturo Ripstein, le valió un premio Ariel en 1979. Berman ha recibido en dos oportunidades el Premio Nacional de Periodismo de México. Su novela La mujer que buceó dentro del corazón del mundo ha sido publicada en 11 idiomas y 33 países y este año estrenó en Buenos Aires su última obra de teatro “Ejercicios fantásticos del yo” que protagoniza Gael García Bernal.

“Doble o nada” se estará presentando hasta el 3 de marzo en el Trasnocho Cultural, sábados y domingos a las 6:00 p.m. Las entradas están a la venta en Ticketmundo y las taquillas del teatro.

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La misión de Heiner Müller llega al Espacio Plural

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06 de febrero de 2019 / Prensa Trasnocho Cultural.

Continúa el 5to Festival de Jóvenes Directores Trasnocho y es el turno de la primera dama del grupo, Andríina Polidor apuesta por la dramaturgia alemana. Evocando una revolución para reflexionarla será el punto de partida este viernes 08 de Febrero a las 5:00pm en el Trasnocho Cultural

Tres personajes Debuisson, Sasporta y Galloudec llegan a Jamaica con la única misión de provocar una revolución de esclavos contra la corona británica en nombre de la república revolucionaria de Francia, pero la llegada al poder de Napoleón como cónsul de la nación hizo que la misión fuese abortada.

Dentro de esta historia, se reflexiona sobre las revoluciones y la crueldad que conllevan, de lo impregnada que están siempre de muertes injustificadas, torturas, provocadas por el poder que el ser humano a veces no puede evitar

Para Müller el arte debe ser un proceso inconcluso en el que tanto el público como los de más involucrados deben asumir el papel de activos, deben mediante lo subjetivo generar un sentido a su propia existencia, y por ende a la obra. Presenta simultáneamente tantos puntos de vista como sea posible, de modo que las personas se ven obligados a discernir desde su propio conocimiento.

La directora estará acompañada por las actuaciones de: Rafael Gil, Douglas Suniaga, Bethania Yanez, Yaimira Martínez, José Alberto Briceño. En la producción general se encuentra la agrupación Teatro de la Penumbra y La Productora C.A.; Producción Artística Fer Garantón y Luisa Tovar; Comunicación y Publicidad: Verónica Parra; Diseño de iluminación: Víctor Villavicencio; el Diseño Gráfico: Edward Parúh y en la Asistencia de Dirección:  Rossybell González.

La Misión se estará presentando desde este 08 hasta el 17 de Febrero de 2019, en la sala “Espacio Plural” del Trasnocho Cultural (C.C. Paseo Las Mercedes), los días viernes a las 5:00pm, sábados y domingos a las 4:00pm. Las entradas pueden adquirirse por www.trasnochocultural.com o en las taquillas del teatro. Para mayor información pueden visualizar nuestras redes sociales Twitter e Instagram: @trasnochocult y Facebook: Trasnocho Cultural.

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El robo del bronce: la investigación que revela el saqueo de las estatuas de Venezuela

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04 de febrero de 2019 / Prensa Marisela Montes.

297 toneladas de bronce han sido robadas de Venezuela. Estatuas, lápidas y campanas son despedazadas por una mafia que trafica este material y arrasa con el patrimonio cultural del país.

Un escritor sin brazos, un prócer sin cabeza, una diosa mutilada, son algunas de las 6.812 piezas vandalizadas en el territorio venezolano. Se trata de 297 toneladas de bronce patrimonial hurtadas en 12 estados el país, según ha registrado el equipo de IAM Venezuela (Institutional Assets and Monuments). La investigación, iniciada en enero de 2017, se encuentra reunida en el especial multimedia El robo del bronce publicado a finales de 2018.

Según las cifras arrojadas por la investigación, hasta noviembre de 2018, los 297.000 kilos de bronce conmemorativo venezolano se traducen en un millón setecientos ochenta y dos mil ciento ochenta dólares de ganancias para los delincuentes, tomando como referencia el precio promedio de 6 dólares por kilo de bronce fundido que se paga en Cúcuta (Colombia).

Gracias al constante monitoreo sobre patrimonio cultural, IAM Venezuela encontró un patrón de saqueos en el país. Entre los delitos se incluyen el robo de bustos, estatuas de cuerpo completo, campanarios, accesorios, placas de identificación y robos masivos de lápidas funerarias.

El saqueo sistemático, que apunta hacia la destrucción de la memoria colectiva del país, parece responder a mafias organizadas, según afirma IAM Venezuela en su trabajo especial de investigación El robo del bronce.

¿Por qué se ha desatado en los últimos años la mafia del bronce?, ¿qué rutas toman los traficantes?, ¿cuáles son las ciudades más afectadas? y ¿a dónde van a parar las piezas patrimoniales del país?, son interrogantes que se abordan en este especial.

Entre los hallazgos están que las lápidas funerarias y los bustos son las piezas más robadas, y Mérida el estado que más ha sufrido el saqueo de su patrimonio.

En cuanto al destino de las piezas robadas, se afirma que salen del país por los cuatro puntos cardinales para ser vendidas en Colombia, Trinidad y Tobago, Curazao, y en el mercado asiático.

IAM Venezuela es una plataforma sin fines de lucro de la fundación Arts Connection, creada Andreína Fuentes, artista y curadora que trabaja por la difusión y preservación del patrimonio cultural.

El especial El robo del bronce (robodebronce.com) fue coordinado por Ana María Carrano, Milagros González y Nilda Silva, quienes junto a una red de colaboradores y fotógrafos han registrado y documentado por todo el país el robo y  la destrucción del patrimonio artístico.

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Cara posterior del monumento La Conversación en la actualidad. Foto Samuel Hurtado Camargo, julio 22 de 2018

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Brazo mutilado de la esultura del Gabo en La Conversación. Foto Samuel Hurtado Camargo, julio 4 de 2018

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La estatua América, o La India, se encuentra en la sede de Cormetur, Mérida. Foto Samuel Hurtado C., octubre 2018.

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La bacante, obra de Andrés Pérez Mujica mutilada. Hoy se encuentra en el Acuario de Valencia, Carabobo. Foto Nano Baquero, 2018.

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Estatua mutilada de José Leonardo Chirino. La pieza era de 2 m y pesaba unos 300 kg. Robada en Coro, Falcón. Foto Jesús Romero_archivo IAM Venezuela, 2018.

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Copia de Así lucen los pedestales del parque de Los Escritores Merideños. Foto Samuel Hurtado Camargo, 21 de junio de 2017

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Zardonic alcanza nuevos records para un DJ venezolano

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01 de febrero de 2019 / Prensa Cresta Metálica.

El venezolano Federico Ágreda Álvarez, mejor conocido como DJ Zardonic, durante 2018 terminó de consagrarse como el DJ nacido en Venezuela más exitoso de la historia musical del país, superando sus propios números de ventas y llegando a millones de escuchas en todo el mundo, gracias a las ventas y reproducciones de su última producción discográfica Become, la cual, entre ventas agotadas de todos sus CDs y Vinilos en tiendas alemanas, así como ventas en plataformas digitales y de streaming como iTunes y Spotify, ha marcado un nuevo hito. ¿La fórmula? Su inteligente fusión de Drum & Bass con el rock-metal. 

En Spotify tuvo 3 millones de streams durante 2018, 278 mil fans y 220 mil horas sonando en 65 países. Además en Spotify Premium tuvo 65295 minutos sonando, y se colocó durante varias semanas en el tope del Reino Unido como el artista de rock más escuchado sobre figuras de la talla de Limp Bizkit, Dream Theater, Celldweller y Blue Stahli.

En iTunes Rusia ocupó el primer lugar de la cartelera de música electrónica, por encima de leyendas del calibre de Cher y Daft Punk, y la onceava posición de la cartelera general que abarca todos los géneros. En Japón llegó al tercer puesto de los más vendidos de la electrónica y en EEUU en el mismo rango tuvo la novena posición. ¿Algún otro DJ venezolano con estos números? Sin contar el hecho de que en muchas discotiendas japonesas, quien entra conseguirá stands como posters y gigantografías exclusivas del venezolano. 

“A todos mi humilde agradecimiento y a la prensa venezolana por su interés en mi trabajo. Entiendo que estamos en días difíciles y noticias así posiblemente no resulten positivas para todo el mundo, pero si a cualquier proceso de cambio positivo para Venezuela le podemos sumar algo más de razones para celebrar, me uno a la celebración. Esto es para ustedes. Todo lo que queramos lograr requiere muchísima disciplina, empeño y perseverancia. En lo personal, jamás me conformé con ninguno de mis logros porque entendí desde el principio que la carrera musical es un camino muy arduo donde se debe trabajar todo el día, todos los días”, expresó DJ Zardonic.

El larense agregó: “No es crear fama y acostarse a dormir, como diría el dicho. Hoy en día, la fama no importa. Se valora mucho más la calidad humana, las relaciones públicas y personales y, por supuesto, la calidad del trabajo más su valor en el mercado. La fama es una consecuencia de eso, no al revés. He visto muchos casos de gente que se hace famosa y luego pierden todo porque no tenían nada nuevo que ofrecer; no duran nada, no se dedican y dejan todo en manos de los managers y las disqueras. Para mí, todo lo que hago es un trabajo en equipo, y es gracias a toda esa gente, incluyendo a las personas que siguen y creen en este proyecto que Zardonic sigue adelante. Mis triunfos van para Venezuela y espero pronto poder volver a mi país."

Vale recordar que su último álbum ha sido elogiado y catalogado como una obra maestra por críticos de todo el mundo debido a su manera de fusionar la electrónica con el rock más extremo: “Become trae un poco de todo lo que Zardonic ha sido. Tiene elementos esencialmente de música dance, es en su mayoría Drum & Bass, pero se encuentran también temas muy cargados de Rock-Metal. Quería algo que me sirviera en la pista de baile, que fue un problema que tuve con Antihero. Con todo y el éxito de ese disco, siempre me causaba inconvenientes a la hora de tocar en vivo porque los temas eran demasiado metal, al punto que se perdía la intención principal que era hacer música bailable”.

DJ Zardonic para producir su música y hacer vibrar a audiencias multitudinarias utiliza 37 hardware y 21 software, siendo además uno de los DJ en el planeta que más patrocinantes de marcas tiene, recientemente contando con el apoyo de Denon DJ y Slate Digital. Sus créditos en Televisión, Cine y Videojuegos incluyen NBC Sports Network, Breaking Glass Pictures, World Series Of Fighting, Warlocks Vs Shadows y Fight Valley. Ha realizado remixes a artistas de todos los géneros, desde Nine Inch Nails, Bullet for My Valentine, Gorgoroth, The Berzerker, Avulsed, Sonic Syndicate, Celldweller y Black Sun Empire.

Web: https://www.zardonic.net
Facebook: https://es-la.facebook.com/zardonic
Twitter: https://twitter.com/zardonic
Instagram: https://www.instagram.com/djzardonic

Zardonic - Become: http://smarturl.it/Zardonic_Become

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La Comunidad Tribal de Venezuela busca reivindicar el arte de la danza

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01 de febrero de 2019 / Prensa Cresta Metálica.

Con la finalidad de unificar criterios, proteger legal y contractualmente a sus bailarinas, así como mostrar las numerosas virtudes artísticas y beneficios de la danza tribal,  la Comunidad Tribal de Venezuela (CTDV) decide agremiarse y organizarse, agrupando a las diferentes academias del país de dicha disciplina. Además, la institución fundada en 2017, también persigue el objetivo de realizar actividades educativas, así como eventos culturales de manera periódica, que permitan difundir, promover y elevar el nivel de esta modalidad artística en el territorio nacional.

“La CTDV es una asociación que surge en el 2017 en Caracas debido a la poca valoración del arte tribal en el país, donde los bailarines no solo lo hacían gratis, sino que muchas veces debían pagar para bailar en eventos. Esta realidad generó controversias entre los profesionales de la danza tribal, quienes tomaron la decisión de unirse para detener esas costumbres que no les permitían vivir de su arte, y mucho menos tomando en cuenta la situación que atravesaba el país en ese momento”, declaró la directiva de la CTDV, conformada por Mariangelica Jayaro (Directora), Cristina Colmenares (Subdirectora) y Angelina Gibaldo (Coordinadora).

Las máximas representantes de la institución destacaron que conformando un equipo multidisciplinario “buscan enaltecer la danza tribal y arropar a los bailarines para brindar beneficios, apoyo y soporte; uniendo a todos los profesionales del país en un organismo que se encargue de velar por el oficio y su justa remuneración de clases, talleres y participación en eventos, para de esta manera formar uno de los mejores ejes culturales del país contando con la unión de artistas y productores”.

Entre las principales funciones de la CDTV se encuentran: fomentar los valores y principios de la danza tribal; gestionar procesos de inclusión de nuevos profesionales de esta disciplina en Venezuela; establecer y supervisar tarifas de las escuelas, talleres, clases personalizadas y semi-personalizadas, eventos y presentaciones de los miembros de la institución;  propiciar estrategias de producción de eventos; promover el trabajo, productos y servicios de sus miembros y apoyar la certificación de las escuelas sean miembros de la CTDV.

La nueva junta directiva de la CTDV se encuentra organizando una serie de actividades como un esfuerzo conjunto de varias academias. En el mes de marzo se presentará al público de todo el país un evento titulado Tribal Dreams Dance Show, que incluirá conferencias, un bazar, pequeños performances de los nuevos talentos y un show principal en el que se presentarán a las academias y bailarinas con mayor trayectoria.

“La visión a futuro de la CTDV es lograr establecerse como una de las comunidades más grandes del país encargadas de impulsar a los artistas nacionales del medio, donde el eje se enmarque en el reconocimiento de estos como profesionales y así contribuir con el logro de la expansión de la danza tribal en Venezuela”, agregó Cristina Colmenares.

Beneficios de la danza tribal:
La danza tribal, además de ser un excelente ejercicio físico, fomenta la seguridad en sí mismas de las bailarinas, fortalece la personalidad de cada artista, estimula la coordinación motriz, crea sentido de pertenencia, eleva el nivel de conocimientos culturales, desarrolla las funciones cognitivas del cerebro y promueve el trabajo en equipo.

Sigue a la Comunidad Tribal de Venezuela en sus redes:
Intagram: @comunidadtribaldevenezuela
Facebook: Comunidadtribaldevenezuela
Página web:
http://comunidadtribaldevenezuela.com.ve

Breve historia de la Danza Tribal

El estilo de la danza tribal americana hace referencia a su apariencia cuando se ejecuta con varias mujeres bailando juntas, vestidas con diferentes capas de vestuario y joyas, mientras que el calificativo de Americana identifica al estilo como una moderna fusión de muchas danzas tradicionales.

Se considera que la creadora de este estilo es Jamila Salimpour, la cual empezó a enseñar danza del vientre a principios de los años 50, tras recopilar descripciones que su padre le hacía de las bailarinas ghawazee de Egipto. Marcó una importante tendencia al fusionar componentes de diferentes estilos, y creó las bases de la danza tribal ATS. Desde su creación, evolucionó notablemente incorporando diferentes elementos, y dando lugar a varios estilos.

La danza tribal contiene un halo misterioso que pone de relevancia la fuerza y la cohesión grupal. Las bailarinas tienen un gesto estático, acompañado de movimientos muy definidos, ya que ellas no pretenden seducir, sino reafirmar su presencia y la de su grupo. En el vestuario predominan los elementos góticos o étnicos: el color negro y las rejillas, que se acompañan de un maquillaje marcado y numerosos adornos: brazaletes, collares, cinturones y tocados.

El Tribal Fusión

Si la danza Tribal ATS (Tribal Estilo Americano) es el origen, de ella nace una vertiente más actual, la danza Tribal Fusión. No podemos hablar de este estilo sin nombrar a Jill Parker, que modificó algunos códigos del ATS, con variaciones en vestuario y en interpretación y expresividad, para crear el Tribal Fusión. Otro rasgo que la diferencia es el carácter individual: si en el tribal puro la clave es la cohesión de grupo, la fusión muestra bailarinas solistas o pequeños grupos.

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En torno a la emigración masiva y sus consecuencias sobre la ciudad

Instalaciones del proyecto PLAN B
toman distintos espacios de Caracas

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01 de febrero de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.

Ocho instalaciones espaciales y procesos performativos que buscan evidenciar la manera como la emigración masiva de venezolanos está transformando aspectos fundamentales de nuestro país y cultura, conforman el proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se llevará a cabo entre el 03 y el 23 de febrero de 2019 en distintos espacios de Caracas.

La iniciativa está enmarcada en la convocatoria realizada por el Goethe-Institut a nueve ciudades alrededor del mundo para desarrollar contenidos originales en torno al tema de las migraciones humanas, a raíz del éxito de la muestra Making Heimat: Germany Arrival Country con la que Alemania participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016.

Dirigido por Stefan Gzyl, Béla Kunckel y Gerardo Rojas, junto con Incursiones y Glocalstudio, el proyecto PLAN B toma prestada la estructura de Making Heimat para producir ocho “tesis” propias, cada una de las cuales se escenifica en una instalación espacial que describe un aspecto característico de Caracas como Ciudad de Salida, bajo una mirada original y crítica a la cara del fenómeno migratorio menos estudiada: lo que se deja atrás.

La Plaza Bolívar de Chacao, La Caja del Centro Cultural Chacao, el Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones, y la Estación de Servicio Ávila en la avenida Luis Roche de Altamira, serán los escenarios donde se presentarán las diferentes instalaciones que integran el proyecto. Mientras que en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, se dará en paralelo un programa de cine alemán enfocado en la migración, con diferentes enfoques, orígenes y géneros.

En la Plaza Bolívar de Chacao se podrá visitar el domingo 03 de febrero, a partir de las 10 am, la instalación penetrable “Homenaje: La Ciudad de Salida es inalcanzable” en torno a la memoria y el desarraigo en su relación con la experiencia urbana; mientras que a partir de las 3 pm, la instalación mutará para representar la “Ruina: La Ciudad de Salida fue una Ciudad de Llegada”. Esta instalación estará abierta hasta las 7 pm.

La Caja del Centro Cultural Chacao albergará los días sábado 09 y domingo 10 de febrero de 11:00 a.m. a 7:00 p.m, la instalación “Trámite: La Ciudad de Salida tiene códigos cambiantes”, que representa una sala de espera en la que los visitantes deben realizar alguna clase de trámite; complementada por la instalación “Umbral: La Ciudad de Salida es transitoria”, la cual invita a los visitantes a entrar en el espacio y hacer un recorrido por una larga galería de escala imponente.

El Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones será escenario, el sábado 16 de febrero de 11 am a 6 pm, de la instalación “Paraíso: La Ciudad de Salida es una ciudad sin ciudad”, un espacio cerrado con muros y otros obstáculos que buscan impedir el paso y dificultar la mirada hacia el interior de un recinto que es al mismo tiempo prisión y paraíso; y “Torre: La Ciudad de Salida tiene quien la cuide”, el domingo 17 de febrero de 11:00 a.m. a 4:00 p.m, en la que se modifica el mismo espacio de la instalación anterior a nuevas dinámicas de uso, para exhibir al cuidador del recinto, quien compartirá su testimonio con los visitantes.

Para cerrar el proyecto, el sábado 23 de febrero la Estación de Servicio Ávila en la avenida Luis Roche de Altamira, será tomada por las instalaciones “Circo: La Ciudad de Salida es inestable”, de 10 am a 2 pm, un escenario de venta e intercambios temporales; y “Dispersión: La Ciudad de Salida es una ciudad en muchas ciudades”, de 3 a 5 pm, en la que se plantea un encuentro de cierre con invitados que conversarán sobre el tema de la Ciudad de Salida desde distintas ópticas.

El público podrá apreciar el proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se desarrollará entre el 03 y el 23 de febrero de 2019 en diferentes espacios de la ciudad de Caracas, con el apoyo del Goethe-Institut, El Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt y Cultura Chacao. El proyecto contará con la participación de actores dirigidos por Diana Volpe y Carlos Fabián Medina, además de un nutrido grupo de diseñadores, fotógrafos y artistas que enriquecen las visiones y debates que el proyecto busca abrir.

Para más información, visitar la página web del Goethe-Institut www.goethe.de/venezuela o sus redes (Instagram, Twitter y Facebook) @goetheccs. También la programación estará disponible en @culturachacao (Instagram, Twitter y Facebook) y el Instagram del proyecto @ciudaddesalida

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Había Un País.

Son las primeras líneas del Texto teatral Por Toda La Hermosura

LO NUEVO de Teatro Dionisíacas Producciones.

Este proyecto se viene gestando desde el mes de Octubre de 2018 y será el montaje que iniciará la temporada 2019 del grupo teatral. Se trata de un texto original de la reconocida dramaturga Española Nieves Rodríguez Rodríguez, que por primera vez se estrena en Venezuela luego de su estreno mundial en el importante Centro Dramático Nacional de Teatro de Madrid en el año 2017.

En esta oportunidad la agrupación Teatro Dionisíacas Producciones conformada por Shonny RomeroDennys Ledezma y  Haudy Pacheco, tres jóvenes creadores Venezolanos, que se han posicionado en el medio teatral por su inquietud de llevar a escena obras de contenido Político y social, tal es el ejemplo como: El largo Camino Del EdénCasa de Sangre y cenizas, Ambas piezas del dramaturgo Venezolano José Gabriel Núñez, dos montajes pertenecientes a su repertorio, entre otros, que generaron gran aceptación de público y que fueron premiadas en diversas categorías por la crítica teatral venezolana.

Ahora el turno será de esta Pieza Española de Nieves Rodríguez, texto que se fundamenta en los valores como la democracia, la libertad y la necesidad de crear vínculos en pueblos unidos por la esperanza de un Mejor Mundo.

La obra será Estrenada el Próximo 13 de Febrero en la sala RAJATABLA y tiene como elenco a: Pedro Pineda, Nair Borges, Raoul Gutiérrez y a Haudy Pacheco, bajo la dirección de Shonny Romero.

Para conocer más de este interesante obra de Teatro Dionisíacas Producciones visita sus redes sociales @dionisiacas_pro (Twitter e Instagram)

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La película se estrena en EUA el 6 de marzo

Jazmines en el Lídice seleccionada por el Miami Film Festival

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01 de febrero de 2019 / Prensa Pablo Blanco.

Esta cinta venezolana, dirigida por Rubén Sierra Salles, tendrá su estreno mundial en Estados Unidos y entra a competir oficialmente en el evento. El guión, de Karín Valecillos, habla de las madres venezolanas que perdieron a sus hijos a causa de la violencia. La producción ya obtuvo el premio al Mejor Proyecto en el Festival de Cine de Cartagena y una Mención Especial en Cine en Construcción Toulouse, Francia

El cine nacional comienza el mes de febrero con buenas noticias. Rubén Sierra Salles, productor de filmes venezolanos que ostentan importantes reconocimientos internacionales como El Amparo y La Familia, estrena su ópera prima Jazmines en el Lídice en el Miami Film Festival. La película es una producción de Marianela Illas, quien ha participado en la realización de cintas locales de renombre como Azul y no tan rosa, 3 Bellezas y Hermano, entre otras, con un guión de Karin Valecillos, quien tiene una prolífica carrera dramatúrgica tanto en cine como en teatro, y ostenta el Premio de la Sociedad de Autores de la Argentina (Argentores) por El Amparo.

El argumento de la historia parte de un movimiento que se inició con la Fundación Esperanza Venezuela y su proyecto Insideout, creado por Carolina González, María Fernanda Pérez Rincones y Mariana Andrade. El mismo contempló el registro de los retratos de 54 madres venezolanas que perdieron a sus hijos por causa de la violencia, imágenes que fueron expuestas por un sinfín de vías públicas en todo el país.

Cada rostro es un testimonio y cada testimonio fue fuente de inspiración para la poderosa obra teatral homónima, en la cual se basa el filme, pieza estrenada en 2013, año en el que obtuvo el Premio Isaac Chocrón en su primera edición, así como del Premio de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) y el Premio Municipal de Teatro.

Cine Cercano y Tumbarrancho Films son las casas productoras detrás de este primer largometraje de Sierra Salles, protagonizado por las primeras actrices Gladys Prince, Rossana Hernández, Patrizia Fusco, Tatiana Mabo, Indira Jiménez y Elizabeth Quintanales.

“Queremos que el público que ya vio la obra de teatro se reencuentre con esta historia a través del cine, y aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver el montaje puedan conocer a estos emocionantes personajes”, comenta Marianela Illas. Por su parte, Valecillos aclara que “no es una película sobre el dolor, sino sobre la fortaleza para reponerse ante la adversidad”.

La historia tiene como punto de partida la vida de Meche (Gladys Prince), quien, sumida en la tristeza, se niega a irse de su casa a pesar del riesgo que esto implica. Sus hijas Dayana (Patrizia Fusco) y Anabel (Rossana Hernández) quieren ayudarla, pero también necesitan rehacer sus vidas. Acompañadas de Yoli (Indira Jiménez) y Aída (Elizabeth Quintanales) van encontrando las razones para seguir adelante y reconstruir la familia.

“La idea es poder sentir que estamos dentro de esa casa, junto a esas mujeres, viviendo con ellas cada momento”, comenta el director.

Los primeros encuentros de Jazmines en Lídice con el público serán los próximos miércoles 6 y jueves 7 de marzo en la edición número 36 del Miami Film Festival, en el que películas venezolanas como Desde Allá, La Soledad, El Amparo y La Familia han recibido el aplauso y respaldo del del público y la crítica, lo cual convierte al evento en un espacio relevante para el cine nacional.

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Organizado por Espacio Anna Frank

In Memoriam 2019 conmemoró a las víctimas del Holocausto

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29 de enero de 2019 / Prensa Marisol González.

La estremecedora actuación del primer actor Javier Vidal conmovió al público
en dos presentaciones a sala llena, con su interpretación de Primo Levi en el monólogo “Si esto es un hombre”, inspirado en la obra homónima del escritor y químico judeo-italiano que sobrevivió al campo de exterminio nazi de Auschwitz

La organización sin fines de lucro Espacio Anna Frank (EAF) presentó con un lleno total en dos funciones gratuitas, a las 11 a.m. y a las 4 p.m., el monólogo “Si esto es un hombre”, interpretado magistralmente por el primer actor, director, dramaturgo y periodista, Javier Vidal, quien conmovió al público presente en el Centro Cultural Chacao con su interpretación del escritor y químico judeo-italiano Primo Levi. Dirigida por la actriz y productora Julie Restifo, con guión de Omar Gonzalo, esta obra evoca la experiencia cotidiana de Levi durante su confinamiento en el campo de exterminio nazi de Auschwitz, en Polonia, durante la Segunda Guerra Mundial, para insistir en algo que es necesario que no se olvide: el Holocausto. Y es que continúan ocurriendo situaciones que hacen pensar que algo así podría volver a ocurrir. El público reconoció la actuación de Vidal con una ovación total.

En sus palabras introductorias, el embajador Milos Alcalay, Presidente de EAF, explicó que Venezuela también recuerda y se une al mundo para atender la resolución con la que, en noviembre de 2005, la Asamblea General de las Naciones Unidas –reafirmando que el Holocausto será siempre una advertencia para todo el mundo de los peligros del odio, el fanatismo, el racismo y los prejuicios– designa el 27 de enero como el Día Internacional de Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto. “La conmemoración In Memoriam de EAF se realiza anualmente desde el 2006, para llevar adelante la visión de la coexistencia, la convivencia y el respeto a los otros”, dijo Alcalay. “In Memoriam no es sólo para motivar a los jóvenes sobre lo que significó el horror del Holocausto, sino para hacerlo con la bondad de la construcción de una nueva sociedad en libertad, respeto, amor y  tolerancia. Primo Levi fue, en 1947, el primer autor que habló sobre el Holocausto con su obra ‘Si esto es un hombre’ para que hechos de esta naturaleza no se vuelvan a repetir jamás”.

“Para escribir este libro he usado el lenguaje mesurado y sobrio del testigo, no el lamentoso lenguaje de la víctima, ni el iracundo lenguaje del vengador: pensé que mi palabra resultaría tanto más creíble cuanto más objetiva y menos apasionada fuese; sólo así el testigo en un juicio cumple su función, que es la de preparar el terreno para el juez. Los jueces sois vosotros”, son las últimas palabras de Levi en su obra. A su llegada a Auschwitz fue tatuado con el número 174517, donde pasó 11 meses; providencialmente, padecer de escarlatina lo clasificó como “incapacitado” para marchar cuando comenzó la evacuación de los prisioneros, el 18 de enero de 1945, en las Marchas de la Muerte. Los SS alemanes ejecutaron a todo aquel que dejara de caminar. Pocos sobrevivieron, muertos de agotamiento y asesinados en la cuneta de los caminos. Finalmente, el 27 de enero de 1945, el ejército soviético liberó Auschwitz, el mayor campo de exterminio nazi.

La puesta en escena del monólogo contó con el apoyo de las Embajadas de Alemania, Argentina, España, Francia, Italia, Holanda, Suiza y Polonia, así como del Centro Cultural Chacao. El Embajador de Italia, Silvio Mignano, en sus palabras destacó  que “Primo Levi, el gran escritor italiano de quien celebramos en este 2019 los cien años de su nacimiento, esta inmensa figura de la cultura italiana, europea, judía, universal, irrumpió con la fuerza que solamente poseen las palabras –como un enorme bloque de hielo en los corazones de la Humanidad, herida por la guerra y con conciencia reciente del abismo criminal que se había cometido en la propia médula del continente europeo– con su extraordinario libro Se questo è un uomo, ‘Si esto es un hombre’, contemporáneo con la publicación del conmovedor ‘Diario de Anna Frank’”.

“De Primo Levi, más allá de la extraordinaria calidad literaria, de auténtico escritor, resaltó en esos días –a la vez de esperanza y de angustia– la descripción de cómo la brutalidad de la persecución incidiera sobre el deseo irreprimible de normalidad al que se aferran los hombres incluso en las situaciones más atroces: «¿No haríais igual ustedes? Si fuesen a mataros mañana con vuestro hijo, ¿no le daríais de comer hoy?». En estas palabras no habla solamente el desesperado deseo de aferrarse a la normalidad, también habla el amor, la vida que sigue hasta el extremo instante, hasta el supremo pálpito, hasta que alguien no la cancele con su gesto injusto y brutal: es la rebelión callada de nuestras células, de nuestro cuerpo y, a la vez, de nuestra alma, ante la negación de la Humanidad y del individuo”, señaló el Embajador Mignano. “El título del libro de Primo Levi no se debe interpretar como una pregunta: Si esto es un hombre es una afirmación. En realidad, es la afirmación de la igualdad entre las personas, justo en el momento y el lugar en los cuales con mayor fuerza se intenta denegarla”.

Por su parte, el Embajador Daniel Kriener, de la República Federal de Alemania, afirmó que “el 27 de enero, día de la liberación de Auschwitz, es una fecha para conmemorar a través de los testigos. Y el Parlamento alemán (Bundestag), así lo está haciendo hoy. Alemania está muy agradecida de que las víctimas del Holocausto hayan compartido su experiencia del crimen más grande de la humanidad. En unos años no vamos a tener a los testigos, pero no vamos a perder la oportunidad de recordar el Holocausto y el intento de exterminar a los judíos. Para los alemanes, el 27 de enero de 1945 es una fecha bastante reciente e importante, porque no vamos a permitir que se oculte lo que pasó, a pesar de que los nazis trataron de borrar todas las huellas, y sólo por el esfuerzo de los sobrevivientes se supo lo ocurrido para que nunca jamás se permita un crimen de esa magnitud”.

Visual y argumentalmente contundente, “Si esto es un hombre” cumplió con su cometido de ofrecer una experiencia moralmente significativa y una elevada muestra de calidad artística. La iluminación estuvo a cargo de Juan Carlos Ogando y contó con un conmovedor videoarte realizado por Daniel Hannery. La fotografía fue responsabilidad de Samuel Hurtado. La fuerza del Primo Levi interpretado por Javier Vidal, el poder de sus palabras en el escenario, junto con las imágenes y la música, emocionó al público presente y dejó claro que no olvidar el Holocausto es un compromiso ineludible. Porque el Holocausto es un recuerdo insoslayable, cuya latencia y potencial repetición sólo se pueden combatir mediante su divulgación entre las nuevas generaciones.

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