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Espectáculo para todo público que llenara de música al Centro Cultural Santa Fe.
"Vivir Cantando" nos invita a una tarde llena
de música con (8) nuevos intérpretes


Bajo la Producción de Xavier Guerrero, llega al Centro Cultural Santa Fe de Caracas. El Concierto "Vivir Cantado" es un evento para todo público que se estará presentando en la sala principal del Centro Cultural Santa Fe, con una única fecha el 21 de Octubre a las 04:00 PM. Un concierto lleno de música y nuevos talentos venezolanos. Las entradas podrán adquirirse a través de www.ticketmundo.com, taquillas del teatro y por el numero contacto 0424-1050591.

- Concierto Vivir Cantando es un evento para dar a conocer al talento Venezolano, y darle la oportunidad a ocho (08) chicos a demostrar todo su talento en la tarima del Centro Cultural Santa Fe, ellos son: Melary Sousa, Gilbert Chacón, Kelly Machillanda, Alexis Acosta, Betzaida Hernández, Andrés Misle, Sara Ginseng, Keibel Prado. Estos ocho (08) chicos nos deleitaran con su voz en los géneros musicales Balada, Merengue y Música Venezolana

Vivir Cantando te invita a disfrutar de una tarde amena y en familia no dejes pasar esta oportunidad ven y apoya al talento Venezolano.

Concierto Vivir Cantando nos invita a disfrutar de la vida cantando y dejando que la música llene con sus letras y melodías nuestros sentimientos y emociones, el concierto esta bajo la Producción de Xavier Guerrero, Coproducción y Diseño Grafico Marcos Gamez y la Coproducción del Centro Cultural Santa Fe.

Vivir Cantando se estrenará el sábado 21 de octubre a las 04:00 pm en la sala principal del Centro Cultural Santa Fe, Colegio de Médicos de Santa Fe Norte, Calle José María Vargas. Las entradas estarán a la venta a través de la Web por www.ticketmundo.com en las taquillas del teatro y por el numero contacto 0424-1050591.

Para mayor Información del espectáculo están disponibles las redes sociales Facebook Xavier Guerrero Instagram @Xavierguerrero27 y el correo Xavier.guerrero321@gmail.com Co-producción: @marcosgamez7 y @centroculturalsantafe Redes sociales del evento Instagram @Vivir.cantando Facebook Vivir Cantando así como el correo electrónico Vivircantandoxg@gmail.com.

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Maracucho Soy.
Solo Ensamble presenta nuevo promocional 
La agrupación juvenil se dispone a sorprenden con este  nuevo sencillo, dedicado al  maestro Juan Vicente Torrealba en su centenario.

soloensamble-maracucho

Luego del éxito obtenido con el disco “Voces de Venezuela” la agrupación Solo Ensamble presenta un nuevo sencillo promocional, Maracucho Soy,  en la que rinde tributo en vida al maestro Juan Vicente Torrealba de una manera particular.

Fundada hace 8 años por talentosos jóvenes de Los Teques, estado Miranda; la agrupación Solo Ensamble, representa la frescura de la música tradicional, honrando a este ícono de la música venezolana con una danza letra y música de este legendario arpista, ahora transformada en gaita.

Y es que, reconocido por su aporte a la música llanera, el maestro Torrealba sintió además gran fascinación por la musicalidad del estado Zulia, gusto plasmado en varias  composiciones donde cultiva ritmos distintivos  de esta región.

“Este nuevo tema es una invitación a seguir respaldando  la cultura y el folklore venezolanos, preservando la gaita tradicional como género musical, un ritmo distintivo de la venezolanidad digno de ser escuchado durante todo el año”, afirman los integrantes de este ensamble cuya propuesta se basa actualmente en mostrar el lado juvenil, virtuoso y diverso de la música veneozlana, mediante la fusión de ritmos y géneros como el tango, el gipsie jazz, swing, el bolero, la salsa, la bossa nova o el choro.

Maracucho Soy, pieza que llega en el comienzo de la temporada por excelencia de esta forma musical, fue mezclado y masterizado por el destacado ingeniero de sonido Rafael Rondón. Cuenta además con la participación como cantante invitada de la nieta del compositor, Annaé Torrealba, polifacética cantante, compositora, locutora y personalidad de la radio y la TV, quien próximamente presentará su nueva producción discográfica.

El tema se encuentra disponible en el canal youtube de la agrupación y SoundCloud de la agrupación: SoloEnsamble y a través de los vínculos en las redes sociales como @soloensamble y @annaetorrealba

Maracucho Soy
https://youtu.be/TyWcTVoQNLY

CONTACTO PARA ENTREVISTAS:
0414. 9318175 |  Musical.Ars@gmail.com

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Tony Aguilera Actor y Cantante Español da un salto en su carrera artista
Tony Aguilera (Nombre artístico de Antonio Aguilera Gálvez, Málaga – España)

tony agulera

Actor y cantante andaluz, con 31 años de edad, residenciado en la ciudad de México, se encuentra abriéndose pasó en el medio artístico en tierras aztecas, su pasión es el canto. ¿Su meta? Convertirse en uno de los grandes representantes del genero reguetón y recorrer el mundo con su música, fusionando el merengue y la electrónica para establecer su propio estilo.

¿Cómo se define Tony Aguilera?
- Soy una persona muy divertida tengo También mi carácter un poco fuerte pero con paciencia me saben ganar.

¿Quién es el principal motor de tu vida?
Delia es mi amor pequeñito, mi ángel que me guía y mi novia que por cierto es venezolana que me acompaña en toda esta travesía.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del espectáculo?
- Luego de haber iniciado como modelo poco a poco se fue despertando en mi ese instinto de cantante, ya cantaba flamenco pero luego quise dar el salto o el cambio hacia algo mas movido… latino y surge el gusanillo por el reguetón.

¿Por qué te llaman en el medio artístico “Tony” Aguilera y no Antonio
Aguilera?

- Esto surge como un gran recuerdo que llevo de mi abuelo paterno, que desde niño me llamaba “Tony” y cómo parte de un amor infinito que siento por él, yo sé que es quien me cuida desde arriba en el cielo, de allí nació Tony Aguilera, conocido como el príncipe sexy del reguetón.

¿Dónde nace esta vena artística como cantante?
- Como buen andaluz y mezcla cubana que traigo en mis venas siempre me he inclinado por cantar, de chico cantaba hasta con el bote de champú en la ducha (jajaja).

¿Quiénes sirvieron de apoyo para que lograses estar en el puesto en el que estás hoy día?
- Mi mayor apoyo ha sido mi novia, ella siempre ha creído en mi, siempre que me caigo me da la mano para levantarme con más fuerza, gracias a ella di el salto a México.

¿Coméntanos sobre tu nuevo tema promocional: “ahí te conocí”? -Bueno esto surge en una noche de discoteca de fiesta, una noche de alegría y pues en esos momentos me fui inspirando y se le dio música a esa noche que fue muy divertida (jajaaja).

¿Cuál crees que ha sido tu mayor reto?
-Mi mayor reto es estar ausente de mi familia y llegar a México, cómo se dice cruzar el charco y llegar a un país, sin conocer nada ni a nadie y comenzar decero, ese hastaahora ha sido mi mayor reto.

¿Una cuidad, definitiva e inolvidable para ti?
- Madrid, me da vida, energía, me llena, tiene algo que me envuelve y me transforma.

¿Una canción emblemática para ti?
- La gasolina de Daddy Yankee, gracias a esa música me incline hacia el reguetón.

¿A que le temes?
- A la soledad.

¿Una mujer?
- Tengo 4, una es mi madre, la otra mi sobrina, la otra mi novia y la otra es la hija de mi novia, son mis 4 mujeres.

¿Un paisaje?
- Me gusta mucho el campo, me inclino más a respirar el aire puro estar lejos del desorden.

¿Cuál ha sido tu mayor error?
- Que de niño fui un desastre y como todo adolescente les di muchos dolores de cabeza a mis padres y hoy por hoy lo considero como un gran error.

¿Una época de tu vida que te gustaría volver a vivir?
- Mi niñez y poder estar de nuevo junto a mis abuelos, los extraño mucho.

¿Un objeto indispensable para ti?
- Jajajaja, mi teléfono móvil.

¿Tu artista favorito?
- Daddy Yankee.

¿Un jamás para Tony Aguilera?
- Que no puedo alcanzar lo que me propongo, eso jamás está en mi, soy de los que lo intentan una y otra vez, pero no digo jamás podré.

¿Tu comida favorita?
- Soy el rey del arroz con pollo y el pollo con arroz (jajajaja)

¿Existe un Imposible para Tony?
- Bueno si te lo propones y alejas de tu mente la negatividad creo firmemente que no hay imposibles.

¿Una palabra que te resuma?
-La humildad.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Tony Aguilera?
- Próximamente saldrá mi disco se llamará Materializando mi Sueño.

¿Cuáles son las coordenadas cómo podemos encontrarte en las redes sociales?
- Facebook/ Antonio Aguilera
- Twitter/ @TonyAguileraTv
- Instagram/ @TonyAguileraTv
- Youtube/ Antonio Aguilera Oficial

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La mejor fiesta de Caracas llega a Estados Unidos.
Cuando los 90’s atacan pondrá a bailar a Miami

La fiesta temática más icónica de Caracas llega a Miami para poner a bailar a más de uno con su música noventosa. “Cuando los 90’s atacan” es un evento que involucra al selektor Dj Marco 77 y al exintegrante de Salserín, René Velazco, que se realizará en Blind Pig Miami este 21 de octubre.

La dupla, conformada por el cantante ex “René y Renny”, René Velazco y el locutor de Rock en Ñ, Marco Santos, promete llevarnos de la mano por los mejores (y los peores) temas de la década, en inglés y en español, sin importar el género. Con visuales y ambientación acorde a la época, imágenes de series, videoclips, novelas e íconos de la cultura pop, Velazco y Santos han girado alrededor de Venezuela y en varias ciudades del continente, siendo cada fiesta un éxito total en taquilla: dondequiera que se presentan, las entradas se agotan.

Combinando buenas dosis de ‘’pachanga’’ con un set acústico en el que René muestra todo su talento vocal cantando las canciones de Salserín y del dúo René y Renny, Cuando los 90’s atacan, es más que una fiesta, es una máquina del tiempo en la que los asistentes pueden competir, incluso, en cónsolas de videojuegos, para sentir toda esa adrenalina que los lleva de vuelta a su infancia/adolescencia.

En cada fiesta se premia al público con dinámicas divertidas y retos en tarima, como pequeñas competencias de baile y coreografías de la década de los 90’s. En esta ocasión, Richelle Lehrer y Valeria Sandoval serán invitadas especiales.

TYMA Productions USA es la responsable de traer a Miami por primera vez, esta rumba en donde todo el público latino podrá revivir y recordar lo que gozó durante los 90. Cabe señalar que, gracias al apoyo de la comediante Jean Mary, mediante su iniciativa “Peludo Amor”, un porcentaje de las ganancias del evento serán destinadas a “Voluntarios por los animales”, organización que vela por las mascotas sin hogar en Venezuela.

Síguele las pista a esta gran fiesta en sus redes sociales @los90atacan y @tyma_usa.

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SOUL FESTIVAL

Llega la primera edición de #SoulFestival, una maravillosa competencia de canto donde excelentes participantes podrán demostrar todo su gran talento, bajo la producción de JJ Producciones y NBC Venezuela, dirigidas por Jhonattan Torres Montaño y Johan Rios.

Durante el tiempo que dure la competencia, los participantes contaran con distintas asesorías en cuanto a Canto, Expresión Corporal, Actuación, Etiqueta y Protocolo, Asesoría de Imagen, Oratoria y Dicción, así como recibirán charlas educativas sobre el Vih, Cáncer y Cáncer de Mama ofrecidas por la Fundación Súper Héroes…El grupo de participantes estará conformado por: Maryuri Lugo, Julietta Perfecto, María Victoria Serrano, Julmer Sarmiento, Edgar Echagarreta, Víctor Ostos, Alfredo Romero, Jairo Dávila, Ernesto Bianchi, Isaac Figueroa, Luis Arias, Richard Núñez, Luis Martínez, Aníbal López e Ysyamel Marín.

El Festival contara con Dos Galas, la primera será la Gala de Presentación de los Participantes y luego cada uno se prepara con las asesorías y ensayos para llegar a la Gala Final, donde luego de sumar las calificaciones de ambas galas se escogerán a los Tres ganadores del Soul Festival 2017
Ambos eventos del Festival se realizaran en las maravillosas instalaciones del Centro Cultural Santa Fe @CentroCulturalSantaFe, siendo la Gala de Presentación el Domingo 01 de Octubre a las 3:00 pm y la Gala Final el Domingo 22 de Octubre también a las 3:00 pm

Sin duda alguna este será un Festival que promete contar con grandes talentos nacionales y una maravilloso equipo de trabajo, para obtener más información sobre #SoulFestival puedes seguirlos en Facebook como JJ Producciones, Nuestra Belleza del Caribe Venezuela y Marcos Gamez Ruiz y en Instagram como @jjproduccionesca @nbcvenezuela @marcosgamez7

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Todos los detalles
del Festival Nuevas Bandas 2017

Del 16 al 22 de octubre en la ciudad de Caracas, completamente gratis.

La Fundación Nuevas Bandas, de la mano con Cultura Chacao, Amnistía Internacional, Polar Pilsen, Doritos, Flips, La Mega, Cusica, British Council, Goethe-Institut, Banco del Libro y Librería Lugar Común, anuncian las actividades que comprenderán el Festival Nuevas Bandas 2017. Después de haber realizado exitosamente la gira de los Circuitos Nuevas Bandas 2017, con once agrupaciones de distintas regiones del país seleccionadas en total, ahora es el turno de dar a conocer los invitados especiales, así como la ruta con cada una de las zonas que se ofrecerán al público entre el 16 y el 22 de octubre.

Zona de encuentro I

La semana inicia con una zona de encuentro en la Librería Lugar Común (sede Altamira), cuya programación del lunes 16 hasta el sábado 22 de octubre, entre 6:00 y 8:00 p.m., que van directamente vinculadas al cartel del #FNB2017. Específicamente, el lunes 16 de octubre con un conversatorio llamado ¿Qué pasa con los bares de rock de Caracas? tratará la experiencia de cómo sobrevivir con un local de bandas en vivo en la capital, con los programadores de Discovery Bar, La Quinta Bar y Teatro Bar.

El martes 17 de octubre, el artista Carlos Zerpa hablará sobre los secretos de la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Heart de The Beatles, vista desde su perspectiva como la mejor portada del mundo. Parte de la celebración local por los 50 años del emblemático álbum.

El miércoles 18 de octubre, se hará el bautizo del libro Madera Fina, la generación pop de los 80 escrito por Luis Sabas, que aborda la época dorada del pop de acá. Estará el autor conversando con el público sobre este nuevo ejemplar de la colección Música para Leer de la Fundación Nuevas Bandas, contando con la participación del músico Sergio Pérez y, como moderador, Félix Allueva.

El jueves 19 de octubre, se hará un conversatorio con William Padrón, director del documental Una Fábula Muy Trillada, para hablar sobre los 25 años de Dermis Tatú.

El sábado 21, el músico y periodista Juan Carlos Ballesta dictará la conferencia Sgt. Pepper: El Antes y Después de la Música Pop. Otro de los aportes del British Council en la programación del Festival.

Zona de encuentro II

El Banco del Libro, será otra zona de encuentro, en la que aliados como Arepa Music y Kluster Music tratarán temas de interés para todos aquellos interesados en incursionar en el negocio musical y actualizarse con nuevas plataformas tecnológicas de la escena. El sábado 21 de octubre, a las 11:00 a.m., se efectuará el taller Music Business e Industria Musical, con Otto Ballabén Araneo, CEO de Arepa Music, como ponente aportará ideas y su visión con respecto al tema; también se hará el conversatorio Estrategias de Comunicación para Músicos, dictado por la ponente Gwen Mora Zapata, directora de comunicaciones y RRPP de Arepa Music. Como cierre de esta actividad, la banda Estereograma haciendo un show acústico, donde presentarán su más reciente videoclip.

Este mismo sábado, a las 4:00 p.m., el Goethe-Institut aportará la película B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (2015, dir. Jörg A. Hoppe, Heiko Lange y Klaus Maeck), cinta documental que cuenta la historia de la movida alternativa del lado oeste del Muro de Berlín desde la perspectiva de un inglés que viajó al país germano a empaparse de su cultura y terminó siendo clave en la música alemana.

El domingo 22 de octubre, a las 11:00 a.m., Kluster Music dictará una conferencia sobre Cultura Musical en Medios Digitales, que va sobre comprender la nueva era de la música digital, cómo encontrar y descubrir nueva música en Venezuela y cómo utilizar los medios digitales para la difusión y promoción de proyectos musicales. El cierre de esta charla contará con la participación del músico electrónico Electric Runner.

Zona de bandas

La zona de bandas será en la Plaza Altamira Sur. El domingo 22 de octubre, desde las 10:00 a.m., se presentarán las agrupaciones concursantes del Festival Nuevas Bandas 2017, quienes buscarán recoger el testigo de bandas que han ganado en ediciones anteriores como Candy66, Los Mentas, La Vida Bohème, VINILOVERSUS, Okills, entre otras.

Casona Fletcher (Acarigua), Chinelo (Caracas), Colibrí (Puerto Ordaz), Frankenstein V8 (Caracas), Gran Radio Riviera (Caracas), Kurarex (Caracas), Kurikos Suin (Valencia), Le’ Cinema (Caracas), Musanostra (Puerto La Cruz), Paisaje Local (Maracaibo) y V.P.H. (San Cristóbal) serán las bandas participantes de esta edición.

Como cabeza de cartel, estará la banda 25 Años de Dermis Tatú, conformada por Fernando Bosch (La Pagana Trinidad), Antonio Romero (Clubhouse) y Armando Lovera (Los Hermanos Naturales / La Pagana Trinidad), que contarán con Tito Fierro (Píxel), AndPanza, entre otras sorpresas, como invitados especiales. A su vez, estará el proyecto Henry the Horse, conformado por Luis Irán, Hana Kobayashi, Víctor Rodríguez, Luis “Tafio” Méndez, Francisco “Chewie” Valles, con el que recordarán 50 años del Sargento Pimienta de Los Beatles. Pólyman y Technicolor, bandas ganadoras del Festival Nuevas Bandas 2016, también tocarán en calidad de invitados.

De esta forma, el Festival Nuevas Bandas vuelve a celebrarse en un espacio abierto, completamente gratuito y para toda la familia, en un sitio accesible por medio de transporte público y que permitirá a los asistentes de disfrutar de varias horas de buena música antes de que anochezca. Es la respuesta de la Fundación Nuevas Bandas a un público ávido de conciertos, pero que cada vez sale menos de noche.

Zonas de DJ

Casi por último, estarán las zonas de DJ el sábado 21 y domingo 22 de octubre, entre 4:00 p.m. y 7:00 p.m., como ambientes alternos ofrecidos al público para disfrutar de géneros musicales específicos.

En la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, se recordarán los 10 años de Discovery Bar, a cargo de sus DJ residentes, Moradex, DJ Felo y DJ Mitchell_On, quienes tocarán sets de Ska, Reggae, Rocksteady, Dance Hall, Balkan, Soul, R&B, Funky Hop, Big Beat y Electro Swing.

En Greenwich Pub estarán los DJ Lady J y Produkt, ofreciendo un menú musical con tendencias hacia el Dark Rock, Gothic, Post-Punk, Industrial, Electro, New Wave, Vintage y Synthwave, y en sus exteriores, la gente podrá disfrutar de El Vinil Iberoamericano, una exposición y venta de discos de acetato, con especial acento en el pop rock nacional, presentada por Caracas Calling.

Otras zonas

Ya que este Festival Nuevas Bandas 2017 busca la reconstrucción del tejido cultural del país y el futuro de la escena musical venezolana, la Fundación Nuevas Bandas, de la mano con Flips, está llevando a cabo sus talleres de formación de radio, dictado por Manuel Ángel Redondo; de roadie, curado por Carlos Gutiérrez; y de producción de eventos, dictado por el Presidente de la Fundación Nuevas Bandas, Félix Allueva.

También existirá una zona de merchandising gracias a la gente de Kombination. Y el domingo 22 la Librería Lugar Común se convertirá en zona de prensa, donde público y medios podrán compartir con todos los artistas participantes deel Festival.

En resumen:

Lunes 16 de octubre:
¿Qué pasa con los bares de rock de Caracas? @ Lugar Común Altamira de 6 a 8 p.m.

Martes 17 de octubre:
La Mejor Portada del Mundo (Sgt. Pepper’s de The Beatles), con Carlos Zerpa @ Lugar Común Altamira de 6 a 8 p.m.

Miércoles 18 de octubre:
Bautizo del libro Madera Fina la generación pop de los 80 de Luis Sabas @ Lugar Común Altamira de 6 a 8 p.m.

Jueves 19 de octubre:
Conversatorio sobre los 25 años de Dermis Tatú con William Padrón @ Lugar Común Altamira de 6 a 8 p.m.

Sábado 21 de octubre:
Ponencia Music Business e Industria Musical, con Otto Ballabén Araneo, CEO de Arepa Music, Conversatorio Estrategias de Comunicación para Músicos, dictado por Gwen Mora Zapata, directora de comunicaciones y RRPP de Arepa Music y concierto de la banda Estereograma @ Banco del Libro a partir de las 11 a.m.

Proyección del documental B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (2015) @ Goethe-Institut en Altamira a partir de las 4 p.m.

Sgt. Pepper: El Antes y Después de la Música Pop con Juan Carlos Ballesta @ Lugar Común Altamira de 6 a 8 p.m.

Zona de DJ: 10 años de Discovery Bar, a cargo de sus DJ residentes @ Sala Cabrujas de 4 a 7 p.m.

Zona de DJ: Selección de música Dark y El Vinil Iberoamericano, una exposición y venta de discos de acetato por Caracas Calling @ Greenwich de 4 a 7 p.m.

Domingo 22 de octubre:
Festival Nuevas Bandas 2017, 11 participantes y 4 artistas invitados @ Plaza Altamira Sur desde las 10 a.m.

Cultura Musical en Medios Digitales con Kluster Music y concierto de Electric Runner @ Banco del Libro a las 11 a.m.

Zona de DJ: 10 años de Discovery Bar, a cargo de sus DJ residentes @ Sala Cabrujas de 4 a 7 p.m.

Zona de DJ: Selección de música Dark y El Vinil Iberoamericano, una exposición y venta de discos de acetato por Caracas Calling @ Greenwich de 4 a 7 p.m.

Para más información:
Twitter, Facebook e Instagram: @nuevasbandas

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#4CuatroMusic:
un documental en Nueva York que mostrará
la versatilidad del cuatro venezolano

Nueva York, ciudad donde transitan infinitas mezclas de culturas, ha presenciado en sus múltiples escenarios el sonido del cuatro venezolano. Guataca y The Elevator Studios trabajan en la producción de un documental que muestra cómo ha sido la incorporación del instrumento nacional en la música global.

La cinta, que cuenta con la participación del virtuoso Jorge Glem, refleja el movimiento mundial #4CuatroMusic del que forman parte músicos, productores y colaboradores, buscando exponer las múltiples posibilidades sonoras y la versatilidad del instrumento. La producción ejecutiva es de Daniel Salcedo y Ernesto Rangel; la dirección está a cargo de Simón Toro y el guión es de Juan Luis Landaeta.

Actualmente, los productores del documental promueven una campaña de crowdfunding en la plataforma Indiegogo, para cubrir los costos que supone la culminación del material, así como su post-producción, reproducción y difusión. “Queremos mostrar el inmenso potencial del cuatro como instrumento, reflejando el proceso de incorporación al panorama internacional de la música en Nueva York. La producción mostrará toda la amplitud de un instrumento que se puede sumar a cualquier género musical, así como la fusión y la relectura de repertorios muy distintos, que se unen a través de esas cuatro cuerdas”, dijo Glem.

Video| #4CuatroMusic, la versatilidad del cuatro en un documental.

La iniciativa surgió formalmente el pasado 5 de septiembre en el legendario escenario de Joe's Pub, donde el cumanés tocó junto a reconocidos artistas de talla mundial como el ganador de 14 premios Grammy Paquito D' Rivera; el galardonado pianista, acordeonista y compositor Sam Reider; la talentosa cantante de jazz Claudia Acuña y el guitarrista israelí Yotam Silberstein. A casa llena, ofrecieron al público un espectáculo musical en el que fusionaron al cuatro venezolano a géneros como el jazz, salsa, folk americano, entre otros.

“La contribución que el cuatro está haciendo a la música en Nueva York, es una contribución única y es evidente, como se dice: ´la voz ya está en la calle´. Se está consiguiendo una fusión exitosa de los sonidos del instrumento con los de esta ciudad. El cuatro, se está elevando a otra dimensión”, compartió D ´Rivera.

Sigue el movimiento #4CuatroMusic en Twitter, Facebook e Instagram.

¡Hagamos vibrar el mundo con el sonido de las cuerdas del cuatro!

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Homenaje a Machito
y Benny Moré en el Aula Magna de la UCV

Noches de Palladium contará con la participación de Canelita Medina, Edgar ‘Dolor’ Quijada, Luis España y José Luis Peña.


La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela invita a la apertura del ciclo de conciertos ‘Noches de Palladium en Caracas’ que iniciará el sábado 28 de octubre en el Aula Magna a las 4 pm, con el homenaje a los recordados cantantes cubanos Machito y Benny Moré.
La gala estará a cargo de la Big Band de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección del maestro Pedro López y contará con la participación de los destacados solistas Canelita Medina, Edgar ‘Dolor’ Quijada, Luis España y José Luis Peña.

Esta velada musical nos permitirá revivir la euforia generada por el mambo cubano en el prestigioso Palladium de Nueva York, a principio de los años 50. Es allí donde Machito y sus Afro-cubans, -bajo la dirección de Mario Bauzá- se erigen como pioneros al fusionar los ritmos afrocubanos como el son montuno con la improvisación jazzística.

Por su parte, Benny Moré, conocido como ‘El bárbaro del ritmo’ o ‘El sonero mayor de Cuba’, fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó especialmente en el son montuno, el mambo y el bolero.

Temas emblemáticos del repertorio de Machito y de Moré como ‘Tanga’, ‘Llora timbero’, ‘Pachito Eché’, ‘Castellano qué bueno baila usted’ y ‘Como fue’, con arreglos del maestro y pianista José “Tuqui” Torres, serán interpretados por la Big Band de la OSV en la voz del excelente cartel de solistas invitados. Así el escenario del Aula Magna se transformará en la sala de baile de música caribeña más espectacular que tuvo la ciudad de Nueva York.
Con este concierto la Dirección de Cultura de la UCV bajo la gestión de Trina Medina y tras las actividades de mantenimiento del Aula Magna, reanuda la programación en este gran recinto, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La cita para ‘Noches de Palladium en Caracas’ es el sábado 28 de octubre a las 4 pm en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Las entradas tienen un precio que oscila entre 18.000 Bs y 20.000 Bs. Están a la venta en la taquilla del Aula Magna y a través del portal www.solotickets.com. Para mayor información comunicarse a los teléfonos (0212) 605 45 76 y (0212) 605 45 50.

ACERCA DE MACHITO: Francisco Raúl Gutiérrez Grillo nació en Cuba el 3 de diciembre de 1908 y fue músico profesional desde su adolescencia. En 1937 emigra a Estados Unidos como vocalista de La Estrella Habanera. Fundó los Afro-Cubans junto a Mario Bauzá en 1940, quien fue su director musical; esta orquesta fue pionera al realizar fusiones entre los ritmos afrocubanos y el jazz. En 1983 ganó un Premio Grammy en la categoría Mejor grabación latina por el álbum Machito & His Salsa Big Band ’82. Murió en un concierto en Londres en 1984, a la edad de 76 años.

ACERCA DE BENNY MORÉ: Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez nació en Santa Isabel de Lajas, Cuba, el 24 de agosto de 1919. Fue un cantante y compositor con un innato sentido musical. Fue maestro en todos los géneros de la música cubana, destacando como intérprete con su fluida voz de tenor.

En 1945 viaja a México con el Trío Matamoros, donde graba con RCA Víctor temas como ‘Me voy pal pueblo‘, ‘Desdichada’ y adopta su nombre artístico. Con Dámaso Pérez Prado grabó ‘Dolor carabalí’ y alrededor de 1952 ya era una verdadera estrella en México, Panamá, Colombia, Brasil, Puerto Rico y Venezuela, cuando decide regresar a Cuba. En su país natal es contratado en la radio para trabajar con la orquesta de Ernesto Duarte Brito, con la que graba el célebre bolero ‘Cómo fue’. Su última presentación fue el 17 de febrero en Cienfuegos en 1963 y a los dos días murió a la edad de 43 años.

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El guitarrista Rubén Gavidia presentará
su proyecto artístico
en Noches de Guataca

Rubén Gavidia está convencido de que es importante -y necesario- honrar a quienes han sido sus referentes, maestros de la guitarra como Raúl Borges, Antonio Lauro, Alirio Díaz, entre otros. Y este próximo 22 de octubre, en Noches de Guataca, estrenará su propuesta artística, Rubén Gavidia Proyect, en la cual mostrará todo lo que ha aprendido estudiando las obras de ellos. El evento será a las 11:30am, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

Eddy Díaz (contrabajo) y Rafael Gonzalez (percusión) completan el formato de trío de Rubén Gavidia Project. En la búsqueda expresiva de Rubén Gavidia se cruzan los caminos de lo académico, la música brasilera y el jazz, siempre con los ritmos venezolanos muy presentes, lo cual le da una sonoridad muy propia.

Además cuentan con arreglos y temas propios, al tiempo que contempla un repertorio integrado por obras de grandes referentes venezolanos y latinoamericanos, como Astor Piazzolla, Charle Haden, Aldemaro Romero, Antonio Carlos Jobim, Michel Petruccianni, Michel Camilo, entre otros.

La velada será la oportunidad para que este destacado músico venezolano muestre su faceta como solista, interpretando piezas clásicas del repertorio guitarrístico nacional y universal. Asímismo, contará con el saxofonista Christian Montilla como invitados especial. La cita es este próximo 22 de octubre, a las 11:30am, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Las entradas están a la venta en las taquillas del Teatro y en Ticketmundo.com. Descubre el nuevo sonido de la música venezolana en nuestras redes sociales: @guatacaoficial en Twitter e Instagram; Guataca en Facebook; y a través de nuestro sitio web www.guatacanights.com

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Rawayana debuta
con buen pie por primera vez en Medellín

Fiestero, exquisito y alegre. Así definieron los paisas la presentación de Rawayana en el Breakfest de Medellín.

Como parte del #TrippyCaribeanWorldTour Rawayana se presentó por primera vez en Medellín en el segundo día del festival Breakfest. Ante unas dos mil personas que bailaron y disfrutaron de la vibra única que presenta la banda en tarima

“Cada día más disfruto ver nuevas caras dentro del público. La energía de Medellín fue increíble y estamos ansiosos por volver pronto. Me recordaron a mis vecinos caraqueños, ese clima perfecto sumergido en un valle hermoso, hizo de este encuentro un momento bien especial en nuestra carrera. Gracias a todos los asistentes por la buena energía, como les dije varias veces en tarima: ENCANTADO DE CONOCERLOS” afirmó Beto Montenegro, cantante de la banda, luego de la presentación.

Dejando al público paisa pendiente de un próximo regreso de la banda a la ciudad, Rawayana continúa hacia Bogotá donde estarán presentándose este 11 de octubre en el Hall de Armando, Antioquia, show que ya agotó la boletería.

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Jakelín Liz

Domingo 22 de Octubre.

Terraza café Ateneo de Caracas – 12:00m

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"Gala de música española" se presentará en el Teatro Teresa Carreño el 27 de Octubre, organizada
por la Embajada
de España

Con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta del maestro Alfredo Rugeles y la participación estelar del laureado guitarrista español Miguel Marín, así como el pianista venezolano Carlos Urbaneja.

El viernes 27 de octubre a las 6:00 p.m., la Embajada de España ofrecerá al público venezolano su “Gala Española 2017”, en la Sala Ríos-Reyna del Teatro Teresa Carreño, con un concierto especial a cargo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, patrimonio cultural de la nación, bajo la dirección del maestro invitado Alfredo Rugeles, interpretando un repertorio conformado por obras de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y del venezolano Antonio Lauro, contando con la participación especial del virtuoso guitarrista español Miguel Marín, considerado una de las figuras más prometedores de la península ibérica.

El evento también tendrá como solista al destacado pianista venezolano Carlos Urbaneja y a la Agrupación Flamenco Venezuela. Esta gala es posible gracias al trabajo de la Embajada de España por difundir e impulsar la cultura ibérica en Venezuela, contando con el apoyo de la Fundación Teatro Teresa Carreño y el patrocinio del Hotel Gran Meliá Caracas.

El programa seleccionado llevará al público a través de un recorrido musical que abarca diferentes tendencias de la música española, así como por obras venezolanas influenciadas por la corriente ibérica. Mediante la música sinfónica serán descritos diferentes lugares, paisajes, costumbres y épocas de España, nación que en Venezuela cuenta con una enorme y querida colonia.

El concierto abrirá con una selección de la "Suite Iberia” de Isaac Albéniz, compuesta entre 1905 y 1909, considerada una de las obras para piano más importantes del repertorio español; la transcripción para orquesta fue realizada por Enrique Fernández Arbós. Seguidamente, será interpretada "Noches en los Jardines de España”, escrita en 1915, nada menos que por el andaluz Manuel De Falla y estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1916. Esta pieza reviste una gran riqueza musical y describe tres importantes jardines de la realeza. El solista será Carlos Urbaneja, consagrado pianista, quien ha actuado junto a las principales orquestas sinfónicas de Venezuela, así como en diferentes festivales del país y en escenarios de Latinoamérica y Europa.

Después del intermedio, la audiencia disfrutará de dos obras del afamado guitarrista venezolano Antonio Lauro, en el marco de la celebración del Centenario de su natalicio, como lo son “Andreína” y “Natalia”, escritas ambas en 1939. El maestro Lauro está catalogado como uno de los grandes exponentes de la guitarra clásica mundial, así como uno de los mejores compositores del Siglo XX para el instrumento. El solista será el invitado especial de España: Miguel Marín, ganador del concurso de guitarra Juan Crisóstomo de Arriaga, así como del primer premio en los concursos Juventudes Musicales de España y en el Festival Internacional de Guitarra “Ferrán Sor”.

Seguidamente, Miguel Marín junto a la Sinfónica de Venezuela, ejecutarán una de las obras maestras escritas para guitarra y que quizá sea uno de los conciertos más famosos de todos los tiempos para este instrumento: el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Fue compuesto en 1939 en París, en un intento de su autor por reflejar a través de la música los jardines del Palacio Real de Aranjuez o la otrora residencia primaveral del rey Felipe II. Según Rodrigo, también intenta transportar al oyente por los sonidos de la naturaleza a otra época. Sus melodías han trascendido a la ópera y a la música popular, inclusive ha sido versionado adaptado a géneros como el jazz y el rock.

Para cerrar la gala, el maestro Alfredo Rugeles guiará a la orquesta a través de las notas de otra obra notable de Manuel de Falla: "El Sombrero de tres picos” (Suites Nº 1 y 2). Se trata de un ballet basado en la novela homónima del escritor Pedro Antonio de Alarcón, estrenado en el Teatro de la Alhambra de Londres, en 1919. Para dar mayor colorido al espectáculo y finalizar con broche de oro, participará la Agrupación Flamenco Venezuela.

La “Gala Española 2017” se realiza en coproducción con el Teatro Teresa Carreño y cuenta con el patrocinio del Hotel Gran Meliá Caracas. La cita será el viernes 27 de octubre a las 6:00 p.m., en la Sala Ríos-Reyna del Teatro Teresa Carreño. Las entradas tienen un valor de Bs. 5.000 y se pueden adquirir en las taquillas del Teatro o a través de la página web: www.teatroteresacarreno.gob.ve

Para mayor información pueden escribir a la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela: emb.caracas.cult@maec.es. Teléfono: 0212-2610502 / 0414-3063922 o contáctarnos a través de las redes sociales, Twitter: @CulturaEs_Ve @teresacarreno ;Facebook: Oficina Cultural Embajada España en Venezuela, Teatro Teresa Carreño;Instagram: @CulturaEs_Ve @teatroteresacarreno; Youtube: Canal de CulturaEs_Ve;Web: www.culturaesve.org.ve - www.teatroteresacarreno.gob.ve

Miguel Marin, guitarrista español.

Alfredo Rugeles | Photo: Nohely Oliveros.

Carlos Urbaneja, pianista | Photo: Argencucho-Photographer.

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“BÉSAME” El nuevo sencillo de El Otro Polo junto a Rawayana
El cantautor Carlos Poletto, conocido como “El Otro Polo’, estrenó su más reciente sencillo junto a la reconocida banda nominada al Grammy Latino, Rawayana.

Luego de presentarse como una propuesta nueva y original, El Otro Polo se juntó con Rawayana, una de las bandas más importantes de Venezuela -Nominada a “Mejor Nuevo Artista” en los Latin Grammy 2017-, para traernos un particular tema llamado ”Bésame”, el cual ha generado gran expectativa y atención en las redes sociales desde su anuncio a mediados de junio.

El sencillo “Bésame” se estrenó el 9 de octubre de 2017, y viene acompañado de un videoclip
disponible en el canal oficial de El Otro Polo en Youtube. Este video fue producido por Paradiso Entertainment y dirigido por Fran Méndez, y en él se admira la belleza física e intelectual de la mujer a través de una estética muy cinematográfica y conceptual, que sirve como fuente de admiración e inspiración para los músicos.

Este nuevo sencillo se extrae de “A Color”, el álbum debut de El Otro Polo, característico por su estilo musical que fusiona música de otras épocas con melodías y elementos actuales. Este disco fue producido por Chapis Lasca (Conocido por Malanga y por su participación en el álbum ganador de Latin Grammy “Será” de La Vida Boheme) y se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. En él, además de Rawayana, participaron otros artistas invitados como Mariaca Semprún, Chipi Chacón, Rafa Pino - Nominado a los Latin Grammy 2017 por El Tuyero Ilustrado -, Federico Ruiz y Los Hermanos Naturales, entre otros.

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"THE AUDITION"
Nuevo espectáculo de ATREZZO PRODUCCIONES
Mérida, Octubre 2017

Dieciséis de las más famosas canciones de musicales emblemáticos de BROADWAY y una mirada divertida al mundillo del teatro en una provincia venezolana, donde lo único que no se ha perdido es la ambición de "llegar muy lejos", es el corazón del montaje con el que ATREZZO PRODUCCIONES, conmemora el 25 aniversario del nacimiento del CENTRO VENEZOLANO AMERICANO DE MÉRIDA y encuentra una excusa para sobreponerse a las dificultades, inspirándose en lo más nuestro del sainete criollo y lo más divertido de un género teatral al que se le debe un gran respeto: La Comedia Musical. Si suena un poco enredado es porque a quienes formamos ATREZZO PRODUCCIONES nos gana la idea de que la música merece un lugar propio en el escenario y nadie como Cole Porter, Andrew Lloyd Weber o Leonard Bernstein (entre muchos otros) para que esa idea se haga realidad.
"THE AUDITION" - Comedia musical en 16 grandes canciones de BROADWAY" es un divertimento musical en el que canciones tan famosas como All I ask of you, Life is a Cabaret o America, de obras tan importantes como El Fantasma de la Opera, Cabaret, West Side Story o Chicago; son totalmente descontextualizadas de su idea original para contar una historia completamente distinta a aquella para la que fueron originalmente concebidas. Aun cuando conservan intacto todo su valor musical, dan vida a una divertida comedia en la que los entresijos de la vida de una compañía de teatro de pueblo se develan, no sin enredos, gracias a la llegada de un talentoso grupo de aspirantes a artistas.

Es el 7mo trabajo escénico de ATREZZO desde el año 2015 y el que más les acerca a su esencia teatral. Posiblemente su reto más exigente hasta los momentos, ya que ocupa un elenco artístico y técnico compuesto por más de 40 personas, movidas por la apuesta a hacer verdad lo que estos creadores merideños han convertido en su signo distintivo: "poner música en escena" y no solo interpretarla, estudiando con la mayor seriedad lo que esconde el trabajo de un género musical o autor determinado para lograr que un grupo de músicos se desdoblen en cantantes, actores y bailarines, superando sus temores y viendo oportunidad en donde otro vería un límite.

La cantante venezolana de prestigio nacional e internacional ZAIRA CASTRO hace los honores a una invitación cuya aceptación nos honra y se deja querer por las voces merideñas del barítono TEMIX ALBORNOZ, el tenor ALEJANDRO MORENO y las sopranos ERIKA SEYJAS y LISARA LINARES a quienes se les une una cuidada selección de integrantes del CORO SINFONICO de la CATEDRA DE CANTO DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, la ORQUESTA DE CAMARA DEL SISTEMA DE ORQUESTAS Y COROS JUVENILES DE MÉRIDA y el empeño productor del CENTRO VENEZOLANO AMERICANO. Todos bajo la dirección musical del Maestro DANIEL NEGI, la dirección coreográfica de RAQUEL RAMOS, la producción de ALEJANDRO DAVILA LLOVERA en un espectáculo creado y dirigido por JUAN CARLOS LIENDO.

La cita, imperdible, será en una primera temporada del 26 al 29 de Octubre de 2017 en el TEATRO CESAR RENGIFO de MERIDA a las 6:00 pm con entradas a precios realmente solidarios.

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Retro-Party ZC en íntimo

C.C. SuperLíder Km 22 Panamericana.

Viernes 3 de noviembre, 8:00 p.m.

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La obra de Edgar Allan Poe y Stephen King es llevada al ritmo de la danza
Con el espectáculo "Entre Sombras", producido
por la academia de danza fundada
por la renombrada bailarina Akzara
y que enseña el estilo Dark Fusión.

Prensa Cresta Metalica.

Para celebrar otro año de carrera, la academia Sombras Tribal prepara su muestra anual con el espectáculo titulado "Entre Sombras", basado en la literatura de dos escritores de renombre a nivel mundial como lo son Edgar Allan Poe y Stephen King. Dirigido por Akzara Martini, el show combinará el arte audiovisual con la danza, logrando sumergir al público en la psiquis humana a través de un recorrido literario por las obras más destacadas de ambos autores.

Sombras Tribal es una academia de danza fundada hace seis años por su directora, la consagrada bailarina Akzara, para enseñar el estilo Dark Fusión, que combina varias ramas de la danza como la contemporánea, el bellydance, la tribal y las tendencias urbanas como el hip-hop, dando como resultado una fusión de misticismo y poder, realzando estas cualidades en la mujer. La música utilizada para este estilo es la electrónica, el rock y música del Medio Oriente.

El espectáculo pretende contrastar algunas historias de Edgar Allan Poe y Stephen King creando dos mundos que convergen, mostrando la evolución del género del terror y representándolo a través de un show de luces y sombras con impactantes coreografías de los estilos de danza anteriormente mencionados. Algunas obras que se representarán son: El Gato negro, Cementerio de mascotas, la Máscara de la muerte roja, El Resplandor y El Cuervo.

"Entre Sombras" será presentado el sábado 4 de noviembre en el Teatro "Juan Bautista Plaza" de la Biblioteca Nacional, ubicado en la Parroquia Altagracia, Final Av. Panteón, Foro Libertador, Edif. Sede Av.Panteon. La primera función se llevará a cabo a las 11:00 am y la segunda a las 1:30 pm.

Las entradas están a la venta en info@sombrasarmy.com, a través de página web www.sombrasarmy.com y en la sede de la academia, ubicada en la avenida principal de Macaracuay, C.C. Macaracuay, nivel PB, Caracas. Para mayor información: (0212) 257-3553

"Crecer en número siempre es un indicio de estar haciendo las cosas bien, más que un premio, reconocimiento o dinero, es la satisfacción de que el buen trabajo siempre atrae más gente y que puedes ayudar a más personas a sentirse plenos consigo mismo a través de la danza. El poder hacer producciones cada vez más elaboradas, profundas y reflexivas, es otra satisfacción, poder dejar una enseñanza, un pensamiento, un mensaje en el público que acude a nuestras producciones es un gran logro porque es nuestro grano de arena para que la gente comience a darle valor al arte", expresó la directora Akzara Martini.

La Academia Sombras abrió sus puertas al público en septiembre de 2011, con tan solo 15 alumnas en un salón alquilado; actualmente maneja su sede propia ubicada en Caracas, donde no solo ofrecen cursos de Dark Fusion, sino otras disciplinas de la danza como el bellydance, hip hop, ballet, breaking, danza experimental y bellyfunk, entre otras.

Más sobre la academia Sombras
Desde su fundación Sombras ha participado en más de 30 eventos de danza a nivel nacional e internacional y ha resultado ganadora junto a su directora Akzara de premios en el evento FELDAV: Academia destacada en el FELDAV 2012, Tribalera del año 2013, Profesional con labor destacada del 2014 y Escuela explotion 2015. Desde 2011, Akzara ha sido invitado a más de 25 festivales y talleres para enseñar este nuevo estilo de baile en Venezuela y el exterior. En Noviembre de 2016 viajó a México para dar seminarios de Dark Fusion.

Akzara y Sombras se han presentado en escenarios nacionales de gran prestigio en Caracas, Valencia y Barquisimeto, incluyendo el Teatro Teresa Carreño, el Hard Rock Cafe, el Sibelius Fest celebrado en la Plaza Alfredo Sadel, el Centro Cultural BOD (Aniversario de Cresta Metalica), en los Premios Union Rock Show realizados en diferentes plazas de Caracas, y en la Venezuela Expo Tattoo por 5 años consecutivos. Internacionalmente participó en el evento de bellydance tributo a la familia Salimpour en Florida, Cinema Paradiso en Fort Lauderdale, Gleason Performing Arts Center en Melbourne, Florida, EEUU y en el "Golden Nugget" de Las Vegas y México.

La academia Sombras ha ganado varios premios en las siguientes competencias:

- 1er lugar en Flamenco IMPETU y bellydance fusión competencia (2009) y un premio especial por "Bailarina destacada".
- 1er lugar en el Bellydance y fusión competencia (2011).
- 2do lugar con un equipo particular danza en la categoría de hip-hop en concurso nacional de la presa. (2008).
- 1er lugar con el ballet profesional IMPETU en la categoría de jazz fusión en la competencia nacional de DAM (2009).
- 3er lugar con un equipo particular danza en la categoría de Jazz lírico en concurso nacional de la presa. (2010).

Para conocer más de Sombras pueden disfrutar de este video:
https://www.youtube.com/watch?v=eZ-9ndLwrdI

Para mayor información visita:
www.sombrasarmy.com
Sigue sus redes sociales
Twitter e Instagram: @sombrastribal
Facebook: Sombras Tribal

Para solicitar entrevistas con Sombras
Roberto Palmitesta +58 0412-9620981
Alejandro Adrián +58 414-1515638 / 0416-7060220


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Concierto sentido
del latín jazz

Teatro Teresa Carreño.

Domingo, 12 de Noviembre.

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Este 18 de Noviembre.
¡VZLA MUSIC FEST
TOMA MIAMI!

El evento incluirá cerca de 40 artistas venezolanos en un despliegue técnico, musical y de producción al estilo de los grandes festivales internacionales.

El talento del país suramericano se pondrá de manifiesto el próximo 18 de noviembre, durante 12 horas en las que la música será la gran protagonista, en los espacios abiertos de Paseo Las Artes en la ciudad del Doral.

Aproximadamente 4000 personas, se darán cita en el encuentro que incluirá las presentaciones de Los Amigos Invisibles, Oscarcito, San Luis, Corina Smith, Gustavo Elis, Víctor Drija, Ronald Borjas, McKlopedia, Víctor Muñoz, La Melodía Perfecta, Rafael "El Pollo" Brito, Caibo, Jorge Luis Chacín, Jonathan Moly, Los Adolescentes, ViniloVersus, El Nigga Sibilino, Max Pizzolante, Juan Miguel, Franco Bellomo, Tony Brouzee, Romina Palmisano, Los Aviadores, Less y Chriss, Selah 3:3, Mermelada Bunch, Estephy, Junior, Esto es Posdata, DJT, Anabella Queen, Lion, Los Boys, Cuero Trancao, Piwaiti y los DJ´s: Oscar Leal, Víctor Porfidio, Cristhian Terán, Carlos Frasser, Félix Ávila, Rey Fernández y Meg, entre otros artistas.

De las 4 de la tarde y hasta las 4 de la mañana se presentará esta fiesta, que reunirá talento venezolano, no solo en el escenario sino también off stage. Además de los performances en escena, también contará con estaciones de comida, hidratación y un área VIP. Los artistas serán divididos en bloques musicales y alternarán en 2 tarimas para aportar dinamismo al show e incluirá gaitas para celebrar el Día de la Virgen de la Chinita.

El VMF pretende convertirse en un movimiento que promueva el talento de los venezolanos en distintos lugares, con la proyección de llegar a ser una plataforma sólida de exposición artística. Toda la información de la compra de las entradas de este evento, podrán encontrarla en ticketmundo.com y vzlamusicfest.com, además de las redes sociales @vzlamusicfest que ya tiene una comunidad de más de 8 mil seguidores.

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VENEZUELA DICE PRESENTE EN REALITY SHOW COLOMBIANO

La joven cantautora y youtuber Lia Mendi es la primera venezolana en el reality show musical colombiano "A Otro Nivel".

(Caracas, Octubre 2017.) La hermosa Lia Mendi viajóó al hermano país Colombia para audicionar en la nueva temporada del reality show "A Otro Nivel" y resultó avanzar en la competencia y ser una de las participantes de esta segunda temporada, logrando sorprender al jurado calificador conformado por: Silvestre Dangond, Fonseca y Kike Santander.

Con su interpretación del tema "Báilame" del reconocido cantante Nacho, Lia logró convertirse en la primera y única venezolana en participar en el programa y representará a su nación ante los ojos de toda Colombia. En la temporada anterior, el programa maravilló a la audiencia con participantes muy talentosos y una producción de altura.

"A Otro Nivel" inicia con los participantes cantando sobre un ascensor abierto para una audición a ciegas donde deberán convencer al jurado calificador, quienes al pulsar un botón harán que el ascensor suba y el participante logre encontrarse con ellos en el estudio.

Cada participante debe elegir un genero musical, el cual defenderá en la tarima del programa, adaptando diversas canciones a este género escogido y fusionándose con otros participantes de otros estilos musicales.

La conducción de la segunda temporada de "A Otro Nivel" está a cargo de la Miss Universo 2014 Paulina Vega y es transmitida lunes a viernes a las 8pm por Caracol Televisión. Desde Venezuela pueden ver los capítulos a través de la señal en vivo por la página web: www.caracoltv.com

Para apoyar a Lia a través de sus redes sociales:

Instagram, Facebook y Twitter
@LIAMENDIMUSIC

Canal de Youtube:
LIA MENDI TV

Audición de Lia Mendi en "A Otro Nivel":
https://youtu.be/l8QGxC7xQBQ

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Doña Moña presenta
su primer disco
con una propuesta retro de sonidos psicodélicos

La agrupación caraqueña debuta con su disco homónimo en el que aborda distintas tendencias del rock como el stoner, la psicodelia, el krautrock, el heavy rock clásico, el punk y el rock latinoamericano.
Prensa Cresta Metálica.

Pese a la crisis que absorbe a Venezuela que imposibilita una carrera musical, muchos artistas más han aprovechado para sacar cosas positivas del caos, tomando inspiración y creando nuevas propuestas; ese es el caso de la agrupación Doña Moña, fundada en Caracas y conformada por el trío de Alejandro Castro en la voz y guitarra, Luis Manuel Jiménez en el bajo y Claudio Leoni en la batería. Su primera producción discográfica grabada en los Roadhouse studios con Marcel Fernández y en Santa Monica Studios con Diego Márquez (Zapato 3) se encuentra a la venta desde el 15 de septiembre en las principales plataformas digitales bajo el sello St Philp Records.

El disco es una combinación muy interesante de tendencias poco frecuentadas por la tradicional movida del rock venezolano. A lo largo de 7 temas el trío ofrece un recorrido musical por el stoner, el sludge, el Krautrock, la psicodelia, el heavy rock clásico y el punk de vanguardia, pero con una dirección que unifica todas las propuestas a través del rock latinoamericano. Llama la atención también el sonido vintage o de vieja escuela que se obtuvo a través de un proceso de grabación y producción bastante ambicioso.

Doña Moña está debutando en el mundo discográfico, pero sus tres integrantes tienen una larga estadía en la movida del rock venezolano. Alejandro Castro formó parte de bandas como Puck y Empleado del Mes, además fue productor de conciertos internacionales; Claudio Leoni ha tocado con Onechot, La Misma Gente, Spias, Andreazulado y Pacífica entre otras, mientras que Luis Jiménez tiene experiencia con Empleado del Mes, Puck, Ahimsa y Los Funkdidos.

Sobre el estilo de la banda, Alejandro Castro afirma que todo fue un proceso natural: “El punk, el stoner y el heavy clásico son géneros con los que me identifico y siempre tienen algo que puedes combinar. El doom particularmente no lo escucho, y si se llegó musicalmente a algo por el estilo, fue más bien por otras influencias, en mi caso por ejemplo el krautrock. El stoner tiene mucho de los 70, por eso combinan, es retro”.

En relación al proceso de grabación, Castro explica que “las dos últimas canciones del disco son de la sesión en Roadhouse con Marcel, la composición de las canciones restantes, menos Reset que es del primer EP de Empleado del Mes, se hizo en jammings donde alguno de nosotros ya venía con una idea de algo, un ritmo, una melodía y fue tocar esa melodía una y otra vez hasta que agarrase un camino. La grabación con Diego Márquez fue rápida porque veníamos pre-produciendo las canciones desde que las compusimos y las tocábamos hasta que sonase fluido”.

“Tanto en las canciones grabadas en Roadhouse como en las grabadas con Diego Márquez en Santa Monica Studios buscábamos que los instrumentos sonasen en su lugar, que se apreciase los sonidos en vez de bañarlos con efectos o compresores, dejar hablar la música, sin muchos aditivos de post-producción, pero con mucha presencia. Cada productor mezcló y masterizó las canciones que les toco por sesión, y Diego tuvo un trabajo extra que fue el lograr que su grabación tuviera coherencia con el trabajo de Marcel, si no el LP sonaría como 2 EP bajo un mismo título. El sonido supongo que viene por la forma que compusimos las canciones y el gusto particular de cada uno de como presentar su instrumento a la hora de grabar, baterías vintage, pedales análogos, cabezales clásicos, ese tipo de cosas que ayudan a modelar un sonido”, agregó.

Sigue a Doña Moña en sus redes sociales
Twitter e Instagram: @DognaMogna
www.facebook.com/dognamogna

Para canalizar entrevistas:
Roberto Palmitesta +58 04129620981
Alejandro Adrián +58 414-1515638 / 0416-7060220

Comentarios de la banda tema por tema:

- Hoyo Negro: Este tema no solo es pesada, también es melódico y melancólico, me gusta que las canciones tengan una mezcla de sentimientos. “Una luz que se perdió en el mar del ayer”.
Fuera de Tono: Esta canción es como un punk rock con stoner psicodélico. “Astucia delictiva, es lo que nos detiene, y nos obliga a caminar, hacia un futuro que no existe”.

- Judas: Es un heavy clásico con un intro medio floydiano, “Judas vino a destruir porque Dios es el socio de él”.

- Amoníaco de Amor: Esta un instrumental de rock clásico con matices heavy, space rock y heavy blues.

- Reset: venía en el primer EP de la banda Empleado del Mes, la decidimos regrabar porque con Claudio en la batería de verdad sonaba como siempre tuvo que sonar. Es un tema que se puede ver de muchas formas. “Hace falta decir por qué te quedas, para poder, volver a empezar, hay que volver a empezar, hay que aguantar”.

- Mar Azul: Esta canción fue el principio de la transición musical hacia Doña Moña, el cual no busca una formula, es simplemente una canción de rock instrumental.

- Abril: Es un tema al estilo stoner - grunge con punk rock, habla sobre ese mes que nos marca a los venezolanos como el mes de abril. Es un dialogo entre un presidente totalitarista y un ciudadano independentista. “Ya tú no huirás de mí, soy solo yo y hasta el fin, no estoy tan bien”, “Abril se fue, pero yo la encontraré, no importa el mes, ella siempre está en mi”.

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El DJ Cesar Torres celebra su 8vo Aniversario
Septiembre marca el inicio de una nueva fase de su carrera
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Cesar Torres, celebra sus 8 años de carrera dentro del mundo DJ, destacándose como locutor, productor y uno de los mejores DJ de la capital; el DJ Cesar Torres emprende la celebración con una serie de presentaciones dentro y fuera del país cargadas del Word Music que nos hace vibrar.

Perfilándose como un influenciador dentro del destacado ambiente DJ del país, Cesar Torres, goza de una carrera en ascenso. Con un programa de radio y un sin fin de presentaciones anuales en festivales y fiestas privadas, este joven DJ apuesta a su internacionalización y se arriesga a la creación de un show lleno de diversidad escénica.

Con un show en vivo cargado de imágenes, bailarines, interacción orgánica con el público y una explosiva combinación de música latina y urbana; Cesar torres se convierte en la mejor opción de la escena fiestera de nuestro país.

Para la celebración de su 8vo aniversario como DJ, Cesar Torres, le agrega a sus presentaciones un nuevo repertorio donde el público no solo disfrutará de su música sino también de múltiples experiencias sensoriales que harán de su show una experiencia inolvidable.

A partir del mes de Septiembre se abrirá paso a una extensa Gira que culminará en Diciembre del 2017 y dará inicio a esta nueva fase en su carrera. Pronto anunciaremos la agenda completa de presentaciones dentro y fuera del país para que disfrutes de un evento con lo mejor de la música al estilo de Cesar Torres.

Imprégnate y Descubre a Cesar Torres por:

Twitter:
https://twitter.com/cesartorresdj

Facebook:
https://www.facebook.com/DjCesarTorresVzla?ref=tn_tnmn

Instagram:
https://www.instagram.com/cesartorresdj/

CANAL MIXCLOUD:
https://www.mixcloud.com/CESARTORRESDJ/

CANAL SOUNDCLOUD:
https://soundcloud.com/djcesartorres-2

Para contrataciones 0412-3204967

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JUAN MAGAN, NACHO
Y PASABORDO SE UNEN EN "SÍGUEME BAILANDO".

La relación iberoamericana está más viva que nunca en términos musicales. "Sígueme Bailando" es una canción que reúne el sazón de Colombia, Venezuela, España y la República Dominicana. Fusión a la que Juan Magan nos tiene acostumbrados mostrándonos esta vez la versión más pop de su faceta urbana. El trópico bajo la atenta mirada de los sonidos de Andalucía.

Creador de éxitos y catalizador de los conocidos como sonidos urbanos, Juan Magan no es solo un artista, es un talento creativo que busca compartir su vida, sus canciones y composiciones, porque como él dice “la vida es mejor si la vives con los demás”. Hoy nos presenta una pieza grabada junto a Nacho, uno de los exponentes de la música latina, y Pasabordo, el joven dúo colombiano cuya andadura está mostrando solidez.

Magan, cuyos éxitos más recientes como “Baila Conmigo”, “Rápido, Brusco, Violento”, “Quiero que sepas”, “Te voy a esperar”, “Mal de amores” o “Si no te quisiera” vuelve a sorprender a todos sus seguidores con una pieza que promete consolidarse como un referente de éxito. “Sin duda alguna en Europa y Latinoamérica disfrutarán muchísimo con esta canción, es muy pegadiza y la unión de nuestras voces la hace grande, para mí es un placer compartir con estos estupendos artistas de la música latina” destacó Juan.

El sonido de España, Venezuela y Colombia quedan reflejados en esta pieza y como indica Nacho “Tenía muchas ganas de hacer música con Juan Magan y con los parceros de Pasabordo quienes vienen creciendo de una forma increíble y se están convirtiendo en líderes del pop urbano”.

Es una canción sexy muy urbana pero a la vez con algo de romanticismo, es un placer para nosotros compartir con grandes artistas como Nacho y Juan Magan quienes son líderes de esta nueva era de la música urbana, además que sentimos un gran amor por España por toda su cultura, y amamos muchísimo a Venezuela por ser uno de los primeros países que nos apoyó al inicio de nuestra carrera” explicaron Jhonatan y Gabo de Pasabordo.

https://www.youtube.com/watch?v=s5GEx3G-n7g

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Marakapana lanza
su primera producción discográfica



La agrupación Marakana irrumpe en el mercado musical venezolano con su primer disco PEPIA'O que ya esta disponible en todas sus redes sociales.

El sencillo promocional de esta primera grabación es EL METRO, tema dedicado al transporte masivo mas utilizado en la ciudad de caracas y emblema de la capital del país, esta canción narra las vivencias que vive a diario cualquier persona que utiliza dicho medio de transporte y además, pueden disfrutar del video en el canal de youtube de Marakapana.

Esta agrupación fue fundada en el 2015, por los cantantes y compositores caraqueños, Sergio Penott y Diomedes Lara, quienes se plantearon materializar un proyecto musical, en el cual se fusionen diversos ritmos musicales como la salsa o la balada pop con elementos de los ritmos venezolanos como el sangueo, el vals, la gaita de tambora y el san millán, entre otros.

Su primera producción de temas inéditos evidencia una mezcla de ritmos musicales que ofrecen al público una nueva alternativa para el disfrute musical de todas las audiencias. Igualmente, explora diversas temáticas como la vida cotidiana, el amor, la amistad y el ambiente; todas ellas desde una perspectiva fresca, dinámica y creativa, usando como estandarte el cuatro venezolano, instrumento cuya versatilidad está demostrada ya que esta presente dentro de nuestra música representándonos dentro y fuera de nuestras fronteras.

El disco fue producido por el músico Jesús Muñoz y cuenta con la participación de: Sergio Penott (cantante y compositor), Diomedes Lara (Cantante y compositor), Isaac Coronado (cuatrista), Jesús Cedeño (Bajista), Daniel Moreno y Alexis Pacheco (percusionistas), todos miembros de la agrupación.

Redes Sociales

@Marakapana.grupo


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“So Many Stars”:
el nuevo video
de Viniloversus.

Continuando el lanzamiento de su más reciente álbum “Days Of Exile”, VINILOVERSUS estrena el videoclip de su nuevo sencillo So Many Stars, el cuarto promocional de esta placa discográfica. El quinteto sigue experimentando con nuevos instrumentos y alineaciones, en esta ocasión con guitarras, bajos, teclados, batería y sintetizadores, dando una muestra de la amplia gama que goza su nuevo disco.

“Con este video buscamos expresar mediante imágenes nuestra historia, tanto personal como colectiva, la importancia poner en perspectiva nuestro la magnitud de nuestra existencia en el gran universo del cual formamos parte y que existe dentro de nosotros” comentó C99 el director del video. “Este es uno de nuestros temas preferidos en el disco, especialmente para tocar en vivo. Sentimos que tiene mucha fuerza por su mensaje", agregó Rodrigo, vocalista y guitarrista de la banda.

So Many Stars fue co-escrito por todos los integrantes de VINILOVERSUS y en ella exploran un mundo de beats y melodías electrónicas en el sintetizador, entrelazado con guitarras psicodélicas. “La canción trata sobre el aquí y ahora. Es una metáfora de cómo cada vida, aunque pueda parecer insignificante comparada con toda la historia humana, es una experiencia única y extraordinaria desde su perspectiva y aquella de quienes nos rodean.” explicó Adrián Salas, bajista de Viniloversus. El videoclip de So Many Stars está disponible en su Canal de YouTube y en www.viniloversus.com

Su nuevo álbum Days Of Exile y el sencillo So Many Stars, están disponible en las principales plataformas digitales, como: Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, Google Play, entre otras. Days Of Exile también está disponible en su Edición Limitada de Vinilo (sólo 200 copias) en www.pledgemusic.com

Conecta con Viniloversus:

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http://www.instagram.com/viniloversus

https://itun.es/us/6Mluq

Subscripción / Subscription VEVO channel: http://bit.ly/ViniloversusVEVO

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El show será
en el Auditorio Nacional
Okills abrirá concierto
de Juanes en México



La banda venezolana radicada en México, Okills, será la encargada de servir de telonera al concierto del colombiano Juanes, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. A raíz de una publicación en Instagram, se concretó la invitación que el artista hiciera a los jóvenes liderados por Alberto Arcas para participar en este show.

Las redes sociales cuentan con un poder grandísimo al acercarnos a nuestros artistas favoritos, de esto saben bastante los Okills, quienes han vivido en carne propia el alcance que una publicación puede tener. Un día normal, de ensayo y ‘’gozadera’’ en el estudio, los jóvenes residenciados en Ciudad de México, decidieron versionar “Mala Gente” del reconocido cantante y compositor colombiano, Juanes y etiquetarlo en la misma. Quien se iba a imaginar que Juan Esteban Aristizábal (Juanes) respondería este mensaje invitándolos a abrirle su show en una de las plazas más respetadas del país azteca: El Auditorio Nacional.

Al ser consultado sobre esta noticia, Alberto Arcas –vocalista de Okills- nos comentó que, si bien la invitación se cierra gracias a este post, ya en una ocasión previa habían coincidido con el colombiano en un concierto de éste. En ese entonces habían conversado e intercambiado opiniones sobre temas en común: la música, tips sobre la industria y la situación en Venezuela. Con el paso del tiempo y por intermedio de la disquera Universal, Juanes recibe un tema de ‘’América Supersónica’’ –la más reciente producción de Okills- y comenta con el mánager de los venezolanos que estaba impresionado con la música de la banda, con la buena vibra que emanan.

‘’El Arcas’’, como es conocido Alberto en la escena musical, confiesa que él y sus compañeros de banda se encuentran emocionados. ‘’Fue amor a primera vista, mutuo, además’’, relata vía nota de voz, explica que todos son fanáticos de la música de Juanes y lo consideran una inspiración. Al ser consultado por las expectativas de este show, revela que procuran no pensar mucho en ello, sino celebrar la oportunidad de estar en una de las tarimas más importantes de México, un recinto que cuenta con capacidad para once mil espectadores, siendo un lugar mítico en la industria de la música ya que ahí se han presentado grandes de la talla de Juan Gabriel o Luis Miguel por citar algunos.

¿Qué esperan los Okills de este espectáculo?, "simplemente mostrar nuestra música a un público que quizá no nos conoce del todo, capitalizar nuevos seguidores y cumplir un sueño, tocar con uno de los músicos más influyentes de la escena pop-rock latinoamericana. Es para nosotros un honor que Juanes nos de esta oportunidad que significa tanto para tantas bandas emergentes”, responde Alberto.

Por lo pronto, los venezolanos de Okills, seguirán conquistando nuevas fronteras promocionando su último lyric video titulado ‘’Después’’ y preparan nuevos lanzamientos que muy pronto revelarán a su público. Para más información pueden visitar las redes sociales de la banda @SomosOkills.

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“Conversa Casual’’,
la plenitud de la catarsis

Alfonso Hernández presenta 8 canciones con su disco ‘’Casual’’, recuerdos de un viaje, todavía en desarrollo, de casi 7 años, –literal y figurativamente hablando. Catártico, intimista, auténtico, es un trabajo discográfico que se siente parte del soundtrack de una generación de venezolanos que han visto sus vidas desarrollarse alejados de su tierra.

Influenciado por el rock –de Howlin Wolf hasta Oasis- con añoranzas de brisa marina y calor, Conversa tomó la decisión de dejar un testimonio sonoro de todo lo que, como venezolano e inmigrante vivió a raíz de marcharse de Venezuela aun siendo un adolescente. La búsqueda de un futuro mejor, la cruzada por "el sueño americano’’, enfrentarse a un mundo completamente desconocido, son tan solo algunos de los temas que están plasmados en “Casual”, la primera placa discográfica de Alfonso Hernández.

El álbum, compuesto en inglés, muestra el lado más íntimo de Conversa, su pensamiento reflexivo y su deseo de cambio: de haber dejado la música pasó casi dos años reaprendiendo guitarra, escribiendo letras, grabando demos, escuchando y consumiendo buena música. Acudió a Claudio Ramírez, productor expatriado e integrante de Los Humanoides, para que formase parte de la producción del mismo. Canciones como (Tell Me) What’s On Your Mind de Allah Las, Colours to Life de Temples, y Don’t Owe You a Thang de Gary Clark Jr. fueron chispa y kerosén para las ideas que Alfonso tenía para este disco. “Claudio fue clave en el proceso de en revalidarme como artista y músico. Por esto, nunca podré agradecerle suficiente”, responde Conversa al ser interrogado sobre el rol de Ramírez dentro de “Casual”.

Las esperanzas de Alfonso sobre este disco se reducen a una sola: que quien lo escuche quede con ganas de ser una mejor versión de sí mismo. “La vida es volatilidad, y son nuestros sueños los que nos salvan de la desesperación que las vicisitudes de la vida pueden traernos. Hay altos y bajos, pero al final solo tienen sentido cuando se observan con el orden crítico que solo el ideal puede dar. Este album marca eso: El inicio de un viaje, de una expresión, y mi expectativa es que quien llegue a escucharlo va a conseguir algo en el, sea cual sea su género preferido”.

El disco, compuesto y grabado en su totalidad en Austin (Texas, Estados Unidos) puede ser escuchado en YouTube, Bandcamp, Spotify, iTunes, Amazon, entre otros. Para más información pueden ingresar a www.conversamusic.com, o a través de las redes sociales @Conversamusic

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Annaé Torrealba triunfa en Villavicencio

Acompañada de Los Torrealberos, la cantante venezolana participó como invitada especial de la edición 49 del Torneo Internacional del Joropo, en homenaje a su abuelo, el maestro Juan Vicente Torrealba.

Esta polifacética artista, que atraviesa un buen momento en su carrera, además de conducir su programa radial, forma parte del jurado del nuevo reality de canto del programa Sábado Sensacional y lanza nuevo tema promocional: Yo Soy Venezuela

Más de 5 mil personas aplaudieron de pie y pidieron otra canción en la apoteósica presentación de la cantante Annaé Torrealba quien, acompañada de Los Torrealberos, cerró la gala final de la cita más importante de la música llanera colombo venezolana: El Torneo internacional del Joropo en Villavicencio, Colombia.

Tras un emotivo show que se paseó por lo más emblemático del repertorio musical del maestro Juan Vicente Torrealba, en cuyo honor se celebró la recién culminada 49 edición del evento, la cantante demostró ser una digna embajadora de la música venezolana, capaz de conquistar los corazones del público más exigente.

“Estoy muy feliz de este logro. Los asistentes a este festival son muy amables pero difíciles de convencer. Y nosotros lo logramos”, afirma la artista, quien viajó acompañada de Carolina Torrealba, hija menor del reconocido arpista y compositor, para recibir los honores que la gobernación del Departamento del Meta, el instituto de cultura y el instituto de turismo de la región le entregaban por celebrar 100 años de vida y 70 años de exitosa carrera artística contribuyendo a enriquecer la cultura musical latinoamericana.

Con el magistral acompañamiento de los destacados músicos Chucho Acevedo, Alí Bello, William Hernández, Jean Franco Rojas y Santana Torrealba, miembro fundador de Los Torrealberos, además de cautivar con su canto, la intérprete destacó su compromiso como voz de paz en sentidas palabras de cierre pidiendo por ambas naciones y haciendo énfasis en la actual situación venezolana.

Este éxito se suma a las presentaciones y conciertos que ha tenido recientemente la polifacética artista, quien continúa la promoción de su nuevo disco: Canta Arpa, presentado en marzo, cuyo más reciente sencillo: Yo soy Venezuela, será lanzado promocionalmente el lunes 17 de julio. El anterior single, Como poder olvidarte, de la misma producción, ha ocupado sitial de honor en varias carteleras del país y se encuentra en su canal oficial de Youtube, al igual que el emotivo video lyric de su nuevo tema, pensado “para despertar la identificación con el sentimiento nacional que nos mueve a todos como venezolanos”, dice.

Adicionalmente, Torrealba confirma su participación como jurado del nuevo reality de canto del programa Sábado Sensacional, junto a Manolo De Freitas y Juan Miguel.

https://youtu.be/sBCVcWKIgwA
Yo Soy Venezuela. Nuevo video lyric


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¡ARAWATO estrena tema y lyric video!



El proyecto paralelo de Luis Jiménez, Rodrigo Gonsalves y Carlos Imperatori nos presenta su más reciente sencillo Canibal acompañado de un lyric video dirigido y producido por Point Media Label.

ARAWATO es un experimento musical que involucra a tres músicos venezolanos: Luis Jiménez, voz líder y guitarrista de Los Mesoneros, a Rodrigo Gonsalves, voz líder y guitarrista de Viniloversus y al reconocido productor ítalo-venezolano Carlos Imperatori. El video ya está disponible en su canal de Youtube y en otras plataformas digitales como Spotify.

Canibal es el resultado de un proceso de composición entre Jimenez, Gonsalves e Imperatori quienes han estado juntándose durante las pocas ventanas de tiempo disponibles en sus calendarios para presentarnos esta propuesta paralela. El tema fue grabado en Caracas, sin embargo, las imágenes del video pertenecen al reciente viaje que hizo la banda a Mexico D.F. para trabajar en su álbum debut del cual aún no se han revelado más detalles. Canibal cuenta con la participación de Alissa Lovera en las voces y Wincho Schaffer en el bajo.

Éste sería el tercer sencillo que nos presenta la banda, que ha sido muy bien recibida por la prensa nacional e internacional. Indiferente al éxito comercial que pueda tener el proyecto, en palabras de Luis Jiménez: "Lo que buscamos es seguir experimentando y que la gente nos acompañe a lo largo de este proceso musical“.

La invitación es para que pasen a ver y escuchar Canibal en el canal de Youtube de ARAWATO y a buscarlo en todas las plataformas digitales.

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Un Beso Lento es lo que nos regala Somalunar



Beso Lento es la nueva canción de Somalunar que se desprende de Ensueño. Este es el primer tema que lanza la banda después de instalarse en la ciudad de Buenos Aires, parada final de una larga e interesante ruta de esta canción, a nivel conceptual y audiovisual, por varios países de Latinoamérica.

El track fue compuesto por Luigi Escalante durante un viaje a Perú. En él intenta describir, con la ayuda de versos y acordes, el beso desde la experiencia de los amantes.

“El tema es un vals con el swing que proponía el jazz y el pop en la Venezuela de los años 70, incluso con musicalización de esta época, como parte de la ola psicodélica del rock venezolano que escuchamos ; como la banda Municipal donde tocaba Gerry Weil y Edgar Saume (papá de Juan Saume, guitarrista de la banda). También Queen inspiró la pieza desde la espontaneidad de la composición como rapsodia de bolsillo ’’, comenta Escalante.

Beso Lento, al igual que Ensueño, fue grabado en Caracas y el videoclip - nuevamente bajo la dirección de Alejandro Hernández - Vera, encargado de hacer Volcánica, se filmó en la ciudad de Santiago de Chile, bajo la firma VAIA. "Realizar beso lento para Somalunar fue una grata sorpresa para nosotros. Nos sentimos orgullosos de proyectar talentos de una región que tiene tanto que mostrar en este momento como lo es Latinoamérica" comenta Alejandro.

El clip cuenta con una paleta de colores otoñales, reflejo de la luz de la capital chilena, cuyo cielo casi verdoso, es el telón de fondo para la secuencia de besos entre los protagonistas. Consuelo Valenzuela y Brett Alexander son ambos bailarines chilenos que le dan vida al video.

El videoclip ya está disponible en el canal de YouTube de la banda:

https://www.youtube.com/user/Somalunar.

Para mayor información y obtener detalles sobre ésta y otras noticias, pueden seguirlos a través de sus redes sociales: @somalunar en Facebook, Instagram y Twitter.

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¡JoseA le canta
a Venezuela!

El cantante de música urbana, José Ángel Rincón, nos presenta su nuevo tema Vida, una emotiva canción que rinde un sentido y merecido homenaje a los jóvenes que luchan día tras día por una mejor Venezuela. El videoclip se encuentra disponible en su canal de Youtube

Tras unos meses de estrenar su primer sencillo promocional, “Tú conquistas mi ser” JoseA regresa para presentarnos su tema Vida, una canción que nace de la experiencia de haber conocido y compartido con los venezolanos que han luchado a lo largo de estos 100 días de protestas.

“Desde hace un tiempo me encuentro en el mundo de la música urbana, con miras a publicar próximamente una serie de temas de dicho género. Sin embargo, decidí hacer un paréntesis en mi carrera para dedicarme, en la medida de lo posible, a contribuir con esta situación. Realmente sé que no podré apagar el incendio que asecha a mi país, pero si poner mi porción de agua necesaria para un cambio” Así, puntualizó JoseA.

Dada la coyuntura que atraviesa Venezuela, muchos músicos venezolanos han decido aportar un granito de arena a esta gran lucha, que busca apoyar y alentar al país a seguir adelante, muestra de ello es JoseA, quien decidió plasmar en melodía y letra el sentimiento mayoritario de un pueblo que clama libertad. “La desesperanza debe transformarse en fuerza para lograr la democracia que tanto anhelamos” .

El material audiovisual de Vida, fue dirigido por Luna Producciones y producido por Ignacio Umerez y JoseA .Pueden disfrutar de este videoclip a través de su canal oficial de Youtube (www.youtube.com/JoseA)

Para mayor información, pueden seguirlo en Instagram, Facebook y Twitter como: @joseamusical

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Gualberto Ibarrerto:
el último hombre a rayas

Gualberto Ibarreto es un hombre que canta, así el cuerpo no siempre lo acompañe en la tarea. Un hombre que suena. Suena incluso desde el susurro. Lo que sigue es una entrevista inédita que concedió en 2016; y que hoy, cuando Gualberto 70 años, traemos para ustedes.

Por: Willy Mckey/ Guataca

Escuchar esa ronquera única, poniendo énfasis en que el aire que empuja a la voz le alcance para todo lo que quiere decir, se parece a la marea de madrugada. Es como escuchar a un mar enorme pero que no se ve. Un mar que está ahí, tanto como ha estado desde que el mundo es mundo y tanto como va a estar ahí siempre.

Su voz es única, pero el hijo de Cruz Ibarreto y de Miguelina cree que cada cantante tiene voces distintas. “Uno cuando canta solo canta distinto, canta para uno. Sea la canción que sea, porque al final las canciones no son de nadie, son de quien la esté cantando”.

Esa frase parece sacada de algún párrafo blindado o de una versión oriental de Il postino, pero es Gualberto quien la dice en un solo golpe de aire. Y como quien tiene canciones suficientes para burlarse de las distancias, remata su idea diciendo “Al final la música es algo que está en el aire, ¿no?”

¿Y dónde están esos sonidos en el aire, maestro?

Los que a mí más me gustan están en los pájaros, en los ríos…

Gualberto, con su franela a rayas y el sombrero de palma tejida, se volvió un arquetipo del hombre oriental en el imaginario pop venezolano. Y llama la atención que ese hombre no tenga en su partitura inmediata los sonidos del mar. Pero tiene sentido. Los arquetipos suelen ser espejismos con los cuales pactamos para que el mundo resulte más fácil de entender. Pensar un poco deja ver que es natural que los sonidos del agua fresca, el trinar empotrado en las ramas de los árboles y la sombra sean la música que sirva de alivio, después de tanto sol, después de tanta sal.

¿Para qué canta el hombre, Gualberto?

Bueno, pichón, el hombre canta para distraerse, para elevar su estado de ánimo ya sea tristeza o de alegría. Ahora, a nivel profesional cantar son algunas cosas más, porque el intérprete tiene que transmitir los sentimientos que están encerrados en la música y en la poesía.

Gualberto Ibarreto ha cantado lo que quizás fueron las mejores letras de Luis Mariano Rivera, de Enrique Hidalgo, de Manuel Graterol y de Simón Díaz. Y casi siempre lo hizo en los territorios de la tradición, pero cuando decidió probar con la balada lo hizo por todo lo alto. Por ejemplo: él fue el primer cantante que logró interpretar el tema de una telenovela estelar y de su secuela. Y ambas baladas estuvieron en lo más alto de las principales carteleras radiales del continente. Y así pudo visitar varios países, donde siempre llegaba a cantar co su cuatro y el repertorio más contemporáneo de la música oriental venezolana.

No habría sido el intérprete que fue sin esa conexión con los espacios emocionales de la tradición, esa conexión singularmente orgánica por real, por verdadera. No se trataba de un descubrimiento naif, de esos que abundan hoy en los reality-shows que intentan descubrir talentos. Ésta era la voz de alguien que desde su infancia sentía un profundo respeto por los sonidos que lo rodeaban, pero también por la investigación y por la memoria colectiva que siempre ha sido su orgullo.

No muchos de quienes llegaron a ser los intérpretes de temas de telenovelas estelares durante los años setenta y ochenta tenían el respeto que usted por esas canciones que están antes de nosotros. Alguna vez lo hablamos cuando hicieron el homenaje en el Festival Caracas en Contratiempo, poniendo casos como, por ejemplo, “El Gallo Enano” o las jotas.

¡Es verdad! Me contó mi hijo Cruz que hasta buscaste los datos de una tía mía en el CNE para averiguar quién era el compilador de “El Gallo Enano”.

¡Es que en todos los discos donde sale esa canción dice “compilación de Guillermina y Gualberto Ibarreto”! Nadie me sabía dar seña alguna de esa Guillermina, así que le conté a Héctor Molina yél me ayudó a llegar hasta Cruz.

Y te lo agradezco, pichón. Fíjate: Guillermina es una tía mía, la última que me queda viva. Ella vive en El Pilar, que es donde yo nací. El cuento es así: yo era joven todavía y un día escuché a mi tía cantar aquello de “En el camino ‘e Valencia/ en tiempos que yo erte los datos de una t en Contratiempo hablamos de lo que pasa, por ejemplo, con cacnciones como a arriero/ mataron un gallo enano/ pa’ servirle a un caballero” y después venían unas exageraciones muy divertidas: “Del hígado del enano/ hicieron cuatro guisa’os./ Comieron dos mil personas,/ fuera de los invitados”; otra decía “Y del pico del enano/ hicieron una canoa./ Navegan doscientos curas/ tan solamente en la proa”. Y entonces yo le dije que eso había que grabarlo. Ella se la sabía y yo no. Entonces la recogimos, averiguamos, investigamos y por eso yo siempre pongo que somos los compiladores y no tiene autor. Porque eso también es un trabajo, ¿sabes? Un trabajo difícil, pichón: ir por ahí hablando con los campesinos, los pescadores, recogiendo y oyéndolos… oyendo lo que cantan para que no se pierda.

A Gualberto le gustó saber que en ese concierto se hubiera cantado “El Gallo Enano”. También le gusto haber estado ahí al menos por vía telefónica. Después de que Horacio Blanco cantara “El Sancocho”, entró a la escena del Teatro Chacao Rafael “El Pollo” Brito con su teléfono en speaker y todos pudieron oír la voz de Gualberto, con la misma ronquera de hoy y venciendo las mismas distancias de la memoria. “Yo a El Pollo lo quiero mucho y aquella llamada me emocionó. Se oía la gente aplaudiendo y después callaíta, escuchándolo a uno. Fue muy bonito”.

Luego de aquella llamada, Brito volvió al backstage con los ojos aguados. Y ahí detrás, hablando con Soraya Rojas, Marianne Malí y Hana Kobayashi, “El Pollo” soltó sin miedo una afirmación que Gualberto llegó a escuchar de retruque: “Hay cuatro cosas que no le pueden dar pena a ningún venezolano en el mundo gracias a que Gualberto las defendió como nadie: la franela a rayas, el sombrero de cogollo, nuestro cuatro y cantar la música popular”.

La imagen es clara, pero hay que evitar cualquier olvido. Gracias a YouTube usted, esté donde esté, puede mostrarle a quien quiera un tesoro de nuestra memoria audiovisual que se transmitió por señal abierta y todavía resuena de vez en cuando en la memoria sonora del 2.0. Se trata de la ocasión en que Simón Díaz pudo sorprender a Luis Mariano Rivera llevándole a su casa a Gualberto Ibarreto, sin duda el más destacado de sus intérpretes. Gualberto cantó “La Guácara”. En aquella ocasión nadie tenía estas ronqueras ni estos silencios. Luis Mariano daba la bienvenida a su rancho en Canchunchú, Simón Díaz hablaba a diario de nuestra música por la tele y el talento clarito de Gualberto salía detrás de las matas de cayena, tocando y cantando una canción que entonces tenía unos 25 años de edad, pero que hoy son más de cuarenta. Aquel homenaje que Gualberto recuerda constantemente y donde lamenta no haber podido estar es un ejemplo reciente de que cada uno de los participantes tenía encima sus rayas, su sombrero o su cuatro bien puesto.

¿Cómo es que un teatro entero se sabe canciones que desde hace rato ninguna radio suelta?

Pues porque esas canciones están resguardadas por el alma popular, pero no como una ruina abandonada. La metáfora correcta sería la de un manglar: raíces expuestas y desnudas, pero bien afianzadas y dispuestas a que la vida crezca abrigada en ellas. Propuestas tan disímiles como La Puta Eléctrica o C4 Trío han podido revisitar y expandir la obra de El Pichón.

¿Cuáles proyectos de música venezolana de hoy en día lo entusiasman, Gualberto?

Son varios, pero sobre todo los experimentos en los que los artistas más jóvenes toman nuestra música como base. En la música está una generación como la de Rafael “El Pollo” Brito y Huáscar Barrada, que hacen cosas distintas pero conectadas por nuestra música. Y entre los más jóvenes están cada uno de los C4 Trío, juntos o por separado, Rastamaika, Guasak4, Laura Guevara, Amaranta, Jorge Torres con la mandolina… hay muchas cosas haciéndose. ¡Y de las que uno no se entera! Yo tuve la suerte de sonar en las radios, pero no fue fácil. Así como tampoco está siendo fácil para ellos. Pero cuando oigo, por ejemplo, una canción de Laurita sonando por ahí uno se emociona porque la reconoce y sabe que lo que hace es de verdad. Y no solamente la música, sino hasta en el arte callejero, como por ejemplo un grafitero que se llama Badsura que ha hecho cosas buenas.

¿Usted no siente que la gente canta menos que antes?

A lo mejor. Es que hemos cambiado nuestra relación con el tiempo, pichón. Y no sólo aquí en Venezuela, sino en todos lados. El mundo se ha empeñado en el asunto material y ha dejado de lado las cosas más sencillas, pero también más bonitas. El ser humano tiene muchos cantos de trabajo, pero la gente ahora siempre está ocupada. Porque una cosa es trabajar y otra estar ocupado. No hay tiempo para distracción y a veces las circunstancias y las angustias no permiten cantar un poquito, al menos para eso que te decía antes: elevar su estado de ánimo… pero además conectarse con lo que es uno, con sus sonidos.

Pero usted nos ha ayudado a cantar. Y esas canciones que todo el público del Teatro Chacao cantaba ya forman parte de los repertorios de más y más artistas.

¡Qué bueno! Eso me alegró y me alegra mucho. Si la gente canta, eso quiere decir que las cosas pueden mejorar.

Pero díganos algo: ¿cuál es esa canción que usted grabó y que quisiera que todos los venezolanos cantáramos, al menos de vez en cuando?

"Presagio”, pichón. Sin duda que ésa: “Presagio”.

Entrevista publicada en nuestro sitio web www.guatacanights.com

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SÓNICA revive el punk rock con #QuéBello un cover de Kiara

El videoclip ya está disponible en el canal oficial de Youtube de la banda, mientras que el tema podrá escucharse en las principales emisoras del país.

SÓNICA, la banda de rock liderada por los hermanos Imhof, Martín y María, vuelve al ruedo con un remake de #QuéBello, el tema popularizado en los ochenta por la cantante Kiara, presentando una propuesta que pretende revivir el punk rock con el nuevo objetivo de la agrupación: afirmarse como un dueto.

María (guitarrista/voz) y Martin (baterista), trabajaron duro para la realización del videoclip del tema “Qué Bello”, uno de los más exitosos de Kiara, icono del pop venezolano. “Me tomó años entender que SONICA éramos verdaderamente María y yo, así que ella es quien canta ahora. Ya tenía pensado versionar en nuestro género a varios artistas de los 80 y Kiara fue la primera”, afirma Martín.

El tema fue grabado y mezclado por J.M. de Robertis (Monterrey, México), las voces grabadas por Henry C. Cedeño (Caracas, Venezuela) y producido por los Imhof.

Por su parte el videoclip, a cargo de BL Post Studios bajo la dirección de Luis “Chino” Castillo, joven promesa de la producción audiovisual, cuenta con grandes actores venezolanos como Danny Baquero, Adolfo Nittoli, Pastor Oviedo y Saúl Mendoza; Daniele Nocera (una de las mentes tras uno de los festivales más importantes de Venezuela: el Union Rock Show), el prestigioso tatuador Axel López y Yeilove, la comunicadora y maestra de la "Escuela de Sexo". El videoclip “Qué Bello” fue rodado en el estudio de televisión de la Universidad Central de Venezuela el 19 de diciembre de 2016. Como anécdota, podemos señalar que, en el video estaba contemplada la aparición de la propia Kiara, pero por motivos de agenda, no pudieron coincidir.

Aunque los hermanos Imhof se encuentran geográficamente separados (María esta residenciada en México y Martin, en Panamá), creen que este tema puede ser el inicio de una nueva etapa muy prometedora en sus carreras.

María concluye diciendo: "Siempre admiré a Kiara. Desde muy pequeña he sido fan de su voz y de su carrera en general. Para mi esta canción es un himno al deseo, a la tentación y a la sensualidad". No hay duda que será una sorpresa muy agradable para los fans, pues es la primera vez que María interpreta un tema completamente sola.

El videoclip fue estrenado el lunes 3 de julio en el webshow @SayYeahTv del animador mexicano Gabo Ramos a través de facebook www.facebook.com/sayyeahtv recibiendo muy buenos comentarios. Puede ser visto desde ya en www.youtube.com/sonicaoficial.

Más info:
sonica.shows@gmail.com
@sonicaoficial
Maria Imhof @mariapura +521 55 76701130
Martin Imhof @martinimhof +507 61484485

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NÉBULA.
Banda Rock, Indie,
Post-Punk, Alternativo. Caracas, Venezuela.



NÉBULA comienza luego de un exilio circunstancial en el año 2010. Sus primeros temas renacen y se adentran para abrir el camino como respuesta vital. Su creador, Guillermo Flores (Guille), músico, guitarrista eléctrico y clásico de larga trayectoria, comienza a dar señales firmes de un inminente regreso. En Agosto del 2012 invita a Federico Naranjo (Fred) a participar como baterista. Fred, médico infectólogo, escritor y poeta, ha estado presente en la órbita musical de Guille desde hace mas de 25 años, acompañándolo como baterista en diferentes proyectos, incluyendo la legendaria banda Grado 13 que hizo vida en el estado Falcón. Ambos convocan a Leopoldo Naranjo (Leo), hermano gemelo de Federico, para tocar el bajo. Leo, biólogo molecular y científico, monta los temas de su primer disco llamado “MARTE” (2013) que se captura en caliente en tan solo dos horas y media. Rápidamente comienza a notarse una interesante la sincronía drums-bass en la ejecución de los hermanos. La disímil banda, por la tipología de sus integrantes, le da un empuje y una riqueza inusual a la propuesta artística. Un apartamento les da refugio en la avenida Panteón en Caracas y se transforma en su laboratorio creativo y sala de ensayo adquiriendo el nombre de “la Vangogh” (2012-2015). Las tertulias recurrentes develan la música, la poesía y el teatro. Se pulen las ideas y la propuesta Rock se acrecienta, tornándose mas lúdica, Post-Punk, Post-Rock, Art y cualquier otra cosa que signifique zafarse a toda costa de las formas.

Los NÉBULA se proponen desenterrar algunos temas del pasado y dan con una enigmática compilación no consumada llamada SÍBILA. El reto se transforma en su segundo disco llamado “LUNA” (2014-2015). Los temas siguen arribando como lluvia por la singular conexión. Desde Septiembre de 2015 comienzan a montar los temas de “3”, su tercer disco, que sería capturado en Diciembre de ese mismo año y que actualmente está en proceso de mezcla. Adicionalmente, plantean una producción antológica de temas sinfónicos: “ELFOS” y una reducción unplugged itinerante: “N3b”. En Febrero del 2017 se incorpora Damián Escudero (Dam) como guitarrista y coros.

NÉBULA se mueve en el universo humano y sus circunstancias. El uso de la tecnología como herramienta creativa, la sonoridad electrónica de sus ritmos, sus melodías cargadas de afinaciones inusuales y la lírica de sus mensajes, le proporciona a NÉBULA un carácter particular. Roberto Percuoco, ingeniero de los estudios L&G (Bello Monte. Caracas, Venezuela) ha llevado a cabo la grabación, edición y masterización de sus dos primeros discos de una manera magistral. NÉBULA es una extraña mixtura…, un fauno polifónico…, un ente que respira en el regazo de cada acorde …

INTEGRANTES:
Guillermo Flores: Guitarra y Voz
Damian Escudero: Guitarra y Coros
Federico Naranjo: Batería y Coros
Leopoldo Naranjo: Bajo

ALGUNOS TEMAS:
- Aquí (Disco MARTE): Cuando naufraga el amor una ira silenciosa rapta la inocencia.

https://youtu.be/eJE859Geb5c?list=PLKjuuhwwmXSzvxoo-dD2En8t5WwSp4lpA

- Las Horas (Disco MARTE): Un accidente mortal…, cada segundo anuncia la partida… (VIDEO)

https://youtu.be/0NaL8ME5rdg?list=PLKjuuhwwmXSzvxoo-dD2En8t5WwSp4lpA

- Plaza Lunar (Disco LUNA): Cuando la soledad nos hace mendigos, la luna pacta consuelos…

https://youtu.be/OQ9Bc_qYAlo?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

- Satélite (Disco LUNA): Satélites acechando fronteras…, la vida…

https://youtu.be/SldAbnyPvf4?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

- Adiós (Disco LUNA): Adiós mundo cruel… Una misión antes de volar…

https://youtu.be/yIUL-dY4gBw?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

CONTACTO:

FEDERICO NARANJO 04241740307

PARA ESCUCHAR LOS DISCOS:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

https://soundcloud.com/n-bula
www.facebook.com/BANDANEBULAROCK
Twiter: @bandanebula
Instagram: bandanebula
bandanebula@gmail.com
fenaranjo@gmail.com

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¡Somalunar llega
a Buenos Aires!


Después de presentar tres sencillos promocionales como preámbulo a esta primera producción discográfica, Somalunar llega para enseñarnos su universo de canciones para vivir y soñar. El disco ya está disponible en Cúsica

La banda caraqueña, liderada por Luigi Escalante, nos presenta las canciones que conforman este primer disco titulado Ensueño. Espía fue el primer promocional de esta producción, seguido por Ensueño (título homónimo del disco) que contó con la colaboración de Servando Primera y finalmente Volcánica, su más reciente promocional. En diciembre hicieron el lanzamiento especial de Chica Luz, un hidden track que captura la esencia de la añoranza y rescata el gusto por lo vintage que caracteriza a la banda.

“Ensueño es un álbum conceptual, que relata una historia utópica y surrealista del amor. Se divide en sueños como estaciones, a pesar de su tendencia a sentir las 10 canciones como unidad. Esto es por el universo onírico recreado con melodías que compuse exclusivamente en la madrugada, este trayecto sonoro se encuentra fusionado por el Power Pop y el Art Rock, apuesta por una narrativa poética con ambiciones intelectuales.”- Comenta Luigi Escalante.

Este álbum, contó con grandes colaboraciones musicales, entre ellos destacan: Servando Primera en Ensueño. Sergio Romero fue el encargado de la mezcla del disco, en la producción y composición Luigi Escalante, en las guitarras Leonardo "Kmarom" Jaramillo, de la banda Okills- , Pablo Mora en la batería y Eddie Cisneros, de Rawayana, en los teclados.

Ensueño fue grabado en Remoto Estudio en la ciudad de Caracas por el ingeniero de sonido Ricardo Martínez y contó con el apoyo de Ricardo Parra como técnico de batería. La ilustración y conceptualización de este disco fue realizada por: Luigi Escalante y Willian Alava

“Somalunar es una banda con juventud, equilibrada por la casualidad del universo y la magia del crecer. Ensueño es el primer capítulo de un recorrido universal contemporáneo" afirma Escalante quien ya se encuentra en Argentina. El resto de la banda, Diego Picó y Juan Saume, llegará en septiembre.

Actualmente se encuentran trabajando en el remix de Espía junto al productor Alejandro Molinari que será revelado en los próximos días a través de sus redes sociales. En el poco tiempo que lleva Escalante en Buenos Aires, ha interactuado con parte de la movida cultural porteña, en donde espera se generen oportunidades para mostrar su música, incluso, en formato solista.

Si quieren conocer más detalles de este lanzamiento, pueden seguirlos a través de sus redes sociales como: @Somalunar (Instagram, Twitter Facebook y Yotube )

La música de Somalunar la podrán encontrar a través del portal https://www.cusica.com/somalunar y en su canal de Youtube.

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Europa bailará al ritmo
de “El Tuyero Ilustrado”

“El tuyero Ilustrado” llegará por primera vez a Europa. El proyecto musical del cuatrista Edward Ramírez y el cantante y percusionista Rafa Pino comienza este miércoles 8 de junio una gira por importantes tarimas de Portugal, Alemania, Luxemburgo y España.

Esta propuesta continúa así su internacionalización luego de haber sido elogiada en ciudades de Estados Unidos y Panamá, y después de que en septiembre de 2016 saliera al mercado su primera producción discográfica.

Durante esta gira por Europa, Edward Ramírez y Rafa Pino harán una demostración de su trabajo en Exib, reconocida feria de música de habla hispana que se llevará a cabo la ciudad de Évora (Portugal), y reúne a diversas personalidades de la industria de la música. “Representa una gran oportunidad de expandir lo que hacemos, pues programadores de muchas partes del mundo podrán apreciarlo; de allí pueden surgir grandes cosas”, detalló Ramírez.

Entre otras presentaciones, también pasarán por el escenario de #GuatacaNigths Barcelona (España), en un evento que serán dos conciertos en uno y compartirán tarima con el maestro del cuatro venezolano, Cheo Hurtado.

“Son momentos bien difíciles para los venezolanos, y la música no se escapa de ello. Pero nosotros somos parte de una generación de músicos que estamos haciendo lo posible por mostrar en el exterior una buena cara a través de lo que sabemos hacer. Además es una oportunidad para que los venezolanos en el exterior se conecten con nuestra música y que quienes no la conocen también la conozcan”, comentó Ramírez.

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Luis Luna obtiene título como contrabajista profesional

El músico venezolano, parte de la fila de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, ha sido dos veces ganador del Premio Mara de Oro.

Luis Luna acaba de obtener su título como contrabajista profesional de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, luego de haber participado en una difícil audición que convirtió a los integrantes de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño en músicos profesionales y profesores de esta nueva etapa de la orquesta.

El caraqueño ha formado parte de El Sistema desde los seis años de edad, cuando comenzó sus clases en el Núcleo Infantil de Montalbán. Desde entonces ha integrado la Academia Bach de Venezuela, Orquesta Beethoven, la Orquesta Sinfónica Infantil de Caracas y la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela hasta 2007, cuando presentó audiciones para ser Asistente en la Fila de Contrabajo de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.

Luis Luna ha tenido la oportunidad de presentarse en los escenarios más reconocidos del mundo, gracias a seis de las giras internacionales que ha organizado El Sistema. Algunos de esos conciertos han sido en el Festival Beethoven en Bonn, Alemania, dirigido por Christian Vázquez (2010); el Philharmoniker, en Berlín, dirigido por Simon Rattle (2010), Wiener Konzerthaus en Viena (2012), el Theater TAK, en Vaduz (2012); el Laeiszhalle Musikhalle de Hamburgo (2012), y en el estreno de la sala de conciertos de Stavanger, en Noruega (2012). La orquesta fue la residente del Festival de Salzburgo (2013) y de la Expo Milán (2015). En el continente asiático se presentaron en las ciudades de Beijing, Shangai y en el Shimin Kaikan de Soma, junto al maestro Makoto Ozone (2015).

Como músico independiente, Luna fue invitado por el mestro Alessandro Serra para ver clases magistrales en Milán y el maestro Enrico Fagone en Lugano, Suiza. En Venezuela, su trabajo ha sido galardonado en dos oportunidades con el Premio Mara de Oro, al Mejor Contrabajista Clásico (2011) y a la Mejor Interpretación del Concierto de Contrabajo Carl Ditters von Dittesdorf (2013).

El contrabajista tuvo una participación especial en los conciertos del 41 aniversario de El Sistema con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, entre los que se programaron Lavoe Sinfónico, un homenaje a Héctor Lavoe, y Sinfonía de Paz, un concierto de Gaélica. Ambos tuvieron lugar en el Teatro Teresa Carreño a finales de 2016, con boletería agotada, y fueron dirigidos por Christian Vázquez.

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“Juntos por la Vida” graba disco en Miami

Después del éxito en Venezuela, jóvenes y reconocidos artistas entrarán al estudio de grabación

“Juntos por la Vida” es un movimiento que nace como iniciativa de Gen TV de la mano de Lizbeth Medina, como respuesta a una necesidad inmediata de contribuir con el rescate de valores y principios perdidos en la sociedad actual y brindar a los adolescentes que se encuentran en pleno desarrollo información necesaria que les permita ser conscientes de la responsabilidad que conlleva el inicio y desarrollo de la vida sexual. Principalmente en una sociedad que se caracteriza por tener altos índices de embarazo adolescente e infecciones de transmisión sexual como el VIH, además de luchar en contra del bullying, la violencia, el aborto y el terrible flagelo de las drogas.

“Juntos por la Vida” tuvo su primera entrega exitosa en el 2008 en Valencia, Venezuela, en ese momento los protagonistas fueron Pinta-k-ritas y P-K-R. Luego de 8 años nace de nuevo la inquietud de Gen TV de volver a las aulas, esta vez en Caracas, para rescatar valores y principios de la mano de los artistas Erikka Farías, Joeli Gutiérrez y el dúo Mauro y Jota, en alianza con la Alcaldía de Baruta, El Instituto Autónomo Consejo Municipal de Derecho del Niño, Niña y Adolescente del municipio Baruta, Televen, Pepsi, Prudence, Alcaldía de Sucre y El Instituto Autónomo Consejo Municipal de Derecho del Niño, Niña y Adolescente del municipio Sucre.

Esta gira consistió en visitar colegios públicos y privados de Venezuela para llevar hasta las aulas información clara y concisa sobre los diferentes tópicos de la campaña, por medio de charlas educativas con especialistas en la materia y temas musicales con importantes mensajes con letra de Lizbeth Medina, Erikka Farías y Mauro Perdomo y música de Erikka Farías e interpretados por los artistas imagen de la gira. Esto con el propósito de concienciar y tocar los corazones de cada uno de los alumnos para rescatar los valores y principios perdidos en la sociedad actual.

https://www.youtube.com/watch?v=ufXTwz4Vg8Q

Cabe destacar que las Cantantes Joeli Gutiérrez y Erikka Farías repetirán en la gira “Juntos por la Vida 2017” en Florida, de la mano de GenTV International y Tripod Entertainment Management.

Después de 9 años de arduo trabajo en Venezuela, la Fundación “Juntos por la Vida” llega a Miami y cuenta con la participación de su madrina de honor Alessandra Villegas. La institución comenzará en el mes de Junio 2017 las grabaciones de su primer disco en Español “Juntos por la Vida” y su primer disco en Ingles “United for Life”, de la mano de Heiga Studios, con el apoyo incondicional de Malury Imbernon y Adrian Morales.

“Es una gran satisfacción poder seguir contando con el apoyo incondicional de las cantantes, Erikka Farías, y Joeli Gutiérrez y de todo ese equipo creativo que nos ha acompañado a lo largo de esta historia, aplausos de pie para todos y mis respetos, sin ustedes, Daniel López, Carmen Alcorta, Carla Goncalves, María Bocaranda y mis maravillosos talentos Erikka Farías y Joeli Gutiérrez, y del apoyo de Heiga Studios y Oslan Osorio, no hubiese sido posible la consolidación de este gran proyecto que goza de mucha calidad humana, profesionalismo y dedicación”, fueron las palabras de agradecimiento a su equipo de parte de Lizbeth Medina, Presidenta de la Fundación Juntos por la Vida.

Para mayor información @juntosporlavida @gentvinternational gentvinternational@gmail.com

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Isaac Cervantes irrumpe la escena radial
con “Como Quisiera”,
su nuevo sencillo

Isaac Cervantes llega a su país luego de fortalecer su carrera musical en Europa, “Como Quisiera” es un tema de su autoría que le dará sabor y swing a las carteleras radiales, producido por @LaFabricaMusic y bajo el sello de la empresa 3,14 Incorporated.

Roberto Isaac Sttenger Pérez –mejor conocido como Isaac Cervantes- es caraqueño de nacimiento. Durante su infancia comenzó a aprender y compartir su música con los asistentes a la iglesia a la que iba con sus papás, participando como percusionista en el grupo de salsa cristiana que formó su hermano, al darse cuenta de sus gustos musicales, su mamá lo inscribió en clases de piano.

Posteriormente deciden mudarse a España, durante un tiempo se dedicó por completo a sus estudios y al basket, su otra pasión, sin embargo nunca apartó del todo la música, sus ratos libres los usaba para componer canciones.

Luego de unos años, Isaac retomó el mundo musical pero esta vez de manera profesional, participando en giras europeas de artistas como Cosculluela, Arcangel, De La Ghetto, Bazil Alexander, entre otros. Esta oportunidad le sirvió para conocer y experimentar de cerca la vida de un verdadero artista.

Inició el 2017 con una gira musical por Europa, abriendo todos los shows de Steve Style (ex vocalista del grupo americano de bachata “Vena”) recorriendo Bélgica, Suiza, Italia España y Alemania.

A pocas semanas de lanzar en Venezuela su tema “Como Quisiera” ya se encuentra en los primeros 10 lugares del Top Urbano y en el lugar 27 del Top Nacional en la cartelera National Report, en los próximos días podrás disfrutar el lyric video y escuchar el tema en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir sus pasos por:

@IsaacOficial en Twitter
@isaaccervantes314 en Instagram
Isaac Cervantes Oficial en Facebook
Isaac Cervantes en Youtube

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Con el rock y el Alma Llanera en las venas
PRODUCTOR MUSICAL LUIS FLORES
SE PROYECTA EN EE.UU

El productor musical e ingeniero de sonido Luis Flores, egresado del Taller de Arte Sonoro en el año 1998, expande sus horizontes en el mercado americano llevando consigo 20 años de carrera artística en Venezuela, la experiencia de haber participado en la producción del tema “Alma Llanera Rockera” de la agrupación ABNER y la satisfacción de haber realizado un importante aporte a la difusión del talento local como productor y coordinador de “VeneZuena Rock Show”, un programa WEB que presenta las bandas de rock emergentes.

En su paso por dicho programa de la televisora digital Rockenart tuvo la oportunidad de desempeñarse como productor musical de una veintena de bandas nacionales como Titán, Tabako, Lepster, Abner, Hiperion, SERES, Vital Real, Alto Voltage, entre otros, y adicionalmente, participar en proyectos de las plataformas digitales de música Full Nota y Cresta Metálica.

La proyección internacional que obtuvo con “VeneZuena Rock Show”, le permitió a Flores comenzar con su internacionalización como productor musical para el reconocido manager internacional Mario Carabeo, las bandas Sifting y CRONOS de Estados Unidos y las agrupaciones Amén, Contracorriente, AREA 7, Emergency Blanket y Aeropajitas de Lima Perú.

De Alma Llanera, pedagogía e historia
Uno de los proyectos más innovadores y de mayor proyección para Flores vino de la mano de la banda venezolana ABNER, al participar como productor de sus álbumes y en la adaptación al rock del tema “Alma Llanera”, versión que fue muy exitosa y reseñada en los diarios, radios y televisoras principales del país.

Seguidamente, Luis Flores trabajó en otro proyecto de carácter pedagógico, como productor de TRASTE 7 segmentos informativos para TV en los que se daba a conocer detalles de los instrumentos musicales de cuerda y donde se entrevistaban a músicos reconocidos dando su aporte para el conocimiento de dichos instrumentos.

En el área documental Flores fue productor musical y compositor para el documental histórico del prócer venezolano Juan Germán Roscio un material que fue transmitido en los canales de señal abierta de Venezuela VIVE TV, Canal 8, ANTV.

Actualmente, trabaja como productor independiente en alianza con Mango Estudios en EEUU, Venezuela y Colombia, AV Creator Producciones, igualmente en EEUU y Venezuela y Rockenart también en el país.

Para saber más sobre el trabajo de Luis Flores puede ingresar en Soundcloud y ubicarlo como @luisfloresmusic, para ver el video de “Alma Llanera Rockera” ingresar a Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gHv3sJVqEvA a y para echar un vistazo a los programas de “VeneZuena Rock Show” ir a: rockenarTV Venezuela en Youtube.

Actualmente se está realizando el lanzamiento de
My dear friend, serie animada de la mano de Victor Castillo y Mango Estudios, que resalta los valores ?de artistas, cantantes y personalidades que inspiran sus obras en Dios y en Jesús.

Luis Flores / Productor Musical
EMAIL: Lflores@mangoestudios.com
WEB: http://mangoestudios.com/luisflores

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DISCO DE ORO
PARA VENEZUELA
EN FESTIVAL
DE LA CANCIÓN
DE CALIFORNIA

En la Final Internacional del 37º Festival de la Canción Latinoamericana de California 2017, realizadas recientemente en Estados Unidos, la canción Aquí y ahora representó a Venezuela y obtuvo el trofeo Disco de Oro. El tema ganador, con música del compositor Scano Ascanio, letra de Magdalena Ferreira de Macedo, e interpretación de Oscar de Jesús Colina, compitió en el rubro “Canciones originales románticas”. Cabe mencionar que Magdalena Ferreira ha participado exitosamente en ediciones anteriores del festival y de su festival hermano, FestiVegas, el Festival de la Canción de Las Vegas.

En la misma categoría, en la final Nacional, el tema Alza la mano representó a Estados Unidos en la categoría Canciones originales románticas y ganó el primer lugar, Disco de Platino. En esta canción, donde padre e hijo unen sus talentos, el compositor Manuel Romero y el cantante Manuel Romero, h. nos hablan de los “Dreamers” (Soñadores), esos jóvenes nacidos en Estados Unidos, hijos de inmigrantes indocumentados. Este tema nos platica del terrible impacto emocional que significa la inminente separación de los “Dreamers” de sus familiares, ante la realidad de que sus padres sean deportados. Un tema altamente controversial y de vibrante actualidad en el país del norte.

OTROS GANADORES

La cantante ecuatoriana Gabriela Franco representó a Ecuador con la canción Fugitiva de tu amor, de los compositores Miguel Serantes y César García-Rincón y se alzó con un Disco de Platino y además un Disco de Oro por su interpretación del tema Piel. También representado a Ecuador, en el rubro Canciones Originales Folklóricas el cantautor Fernando Álvarez Pazos ganó un Disco de Oro con su canción La Josefina.

En la misma categoría, en la Final Nacional, el cantautor argentino Rogelio Ciares ganó un Disco de Oro con su canción Gatito Jujeño, mientras que en Intérpretes de Canciones Conocidas, Javier Caumont, también de Argentina resultó ganador de un Disco de Platino y tres Diplomas de Excelencia en el rubro Intérpretes de Canciones Conocidas.

EL FESTIVAL

Durante una continua y exitosa trayectoria de 37 años, el festival ha mantenido su principal objetivo de reunir y sacar a la luz el talento que hay en las comunidades hispanohablantes del mundo.

La nómina de ganadores internacionales y nacionales de esta Edición 37º Aniversario 2017 está en el sitio del festival en Internet www.festivaldelacancion.com, donde también se puede escuchar segmentos de las canciones ganadoras y los poemas laureados, ver videos y recorrer la galería de fotografías.

Pie de grabado para fotografía: El cantante Oscar de Jesús Colina.

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Ex vocalista
de Buenaparte anuncia lanzamiento de EP
Barcelona 1988,
es el nuevo material
de Nelson Castro



Luego de la separación de la destacada banda de rock venezolana Buenaparte, Nelson Castro continúa produciendo. Dando inicio a su carrera como solista, el vocalista, guitarrista y compositor, presenta “Barcelona 1988”, un EP con cinco temas que muestran la calidad artística que envuelve a este joven músico. Su nuevo proyecto se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales y puede ser escuchado por nelcastro.bandcamp.com y en su canal de YouTube http://bit.ly/2oicLqM

Grabado, mezclado y masterizado por Max Martínez en Altos Estudios – Barcelona, Estado Anzoátegui-; “Barcelona 1988”, es un EP con sonidos acústicos donde protagoniza la canción. Un viaje a las historias con sonidos honestos y melodías inspiradoras; Nelson Castro, se adentra a su esencia musical y nos regala música para soñar, demostrando una vez más, todo el talento a la hora de componer de este músico venezolano.

En palabras de Nelson, este nuevo material es “….una pequeña de selección treinta canciones que se venían acumulando desde 2013 hasta finales de 2016. Son canciones que, si bien no pasaban la prueba cuando componía para Buenaparte (mi antigua banda), significaban desde entonces mucho para mí… este EP pienso que es principalmente muy personal y sincero…”.

“Barcelona 1988”, está disponible solo por internet en las plataformas digitales Itunes, Sportify, amazon, Google Play, Pandora, 8 Tracks, Shazam, Appel Music y Cusica.com

Si quieres disfrutar de todas las novedades que trae este músico, visita sus redes sociales y comparte la música de “Barcelona 1988”:

Facebook: Nel Castro

Instagram: @Nelcastro_

Twitter: @Nelcastro_

Youtube: http://bit.ly/2oicLqM

nelcastro.bandcamp.com

FOTO: Eu Medina

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Talento venezolano ejemplo de tesón
PRODUCTOR MUSICAL NESTOR MENESES DESTACADO EN EE.UU

El productor musical, arreglista y músico Néstor Meneses, mejor conocido como “Shainox”, quien recientemente gano el premio Tamanaco de Oro como “Mejor Productor Musical Cristiano del Año”, se abre paso en el mercado americano como un venezolano ejemplar en el exterior por su excelencia trabajando con artistas locales e internacionales.

“Shainox”, oriundo de Maracay, Estado Aragua, actualmente es miembro del sello disquero DLS Records ubicado en Laredo, Texas, donde ha realizado trabajos para solistas y agrupaciones americanas y latinas, como el cantante Elinson y la mexicana Gema para la que realizo el álbum “Simplemente Mujer” donde fusionó la música banda norteña con la bachata y diferentes ritmos del país azteca y latinos.

Otra de las facetas de Meneses es el dúo cristiano de Pop Rock “Néstor y Marie” que comparte con su esposa, la cantante cristiana, Marie Manzanilla, que actualmente está nominado al premio Estrella de Venezuela por su última producción discográfica, que los ha llevado a recorrer países como Panamá, Guatemala, Colombia, EE.UU, México y Venezuela, donde no solo han podido llevar su música con mensajes de alabanzas a Dios, sino también han logrado encaminar a cientos de fans por el camino del cristianismo.

Aporte musical de buena fe

Avalado por sus 20 años de conocimiento musical, Meneses se encuentra desarrollando el proyecto School of Worship, en la localidad de Mesquite, Texas, donde se capacitarán diariamente a niños, jóvenes y adultos cristianos con la finalidad de desarrollar sus aptitudes musicales y mejorar sus destrezas con los instrumentos y el canto, con el fin de incentivarlos a vivir apegados a las enseñanzas de Dios.

Este venezolano en el exterior no solo deja en alto a su país como un incansable trabajador en Texas produciendo, cantando y enseñando sino también es miembro activo de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) que es una organización estadounidense sin fines de lucro que protege los derechos de autor musicales de sus miembros y también es miembro de los famosos Premios Latín Grammys.

Inicios en Venezuela

Este aragüeño se inicia a temprana edad en la música integrando la estudiantina del Colegio Andrés Bello de Maracay, luego se preparó musicalmente con el guitarrista Marcos Chacón y posteriormente se encargo del estudio de grabación “Ons Studios” donde se inicia como productor e impulsor de diversos artistas y agrupaciones venezolanas lo que le dio la base, experiencia y seguridad para apostar por la internacionalización.

Actualmente se ha convertido en el productor venezolano de música cristiana con mayor proyección internacional e influencia musical por sus múltiples aportes al gremio, siendo un ejemplo tanto para sus coterráneos en Venezuela y el exterior como para sus colegas en el área de la producción.
Para saber más sobre el productor musical, arreglista y músico Néstor “Shainox” Meneses puede seguirlo en Facebook como @nmproductionsusa, para conocer más sobre el duo Nestor y Marie, ver sus videos y escuchar sus temas puede ingresar en Facebook, Youtube y Soundcloud a: @nymmusic

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VENEZUELA SE LUCE
EN FESTIVEGAS 2017,
EL 10º FESTIVAL
DE LA CANCIÓN
DE LAS VEGAS

En la Final de FestiVegas 2017, llevada a cabo recientemente en EE.UU, el cantautor y poeta venezolano Luis Fernando “El Guerrero de la Bachata” fue galardonado con el preciado trofeo “Casinos”, que se entrega a un solo participante cada año. El tema laureado, “Tú no la hiciste para ti”, compitió en la categoría “Canciones originales románticas”. Además, Luis Fernando recibió un “Diploma de excelencia” por la letra de su canción “Rescate”. Otro “Diploma de excelencia” fue también para Venezuela, por el tema “Ahora ya no estás”, compuesto por Magdalena Ferreira de Macedo y Marcelo Toutín, interpretado por este último.
OTROS PAÍSES

En el rubro “Canciones originales folklóricas” el primer lugar fue para para México, por el tema “El trompetas”, de Vïctor Arredondo y Tino Gallegos. Esta simpática canción ha tenido un gran impacto en Youtube, quizás por tratarse de un tema de actualidad, cómico y al mismo profundamente tiempo serio, con obvias referencias a un personaje central de las recientes elecciones presidenciales en el país del norte.

Ecuador ganó dos importantes trofeos, “Pluma de Oro” con el poema “Atahualpa”, de Fernando Álvarez y Jhonatan Espinoza y “Disco de Plata” con el tema “Lamento del indio”, interpretado por Paola Montalván.
En esta edición 10º aniversario de FestiVegas, además de Venezuela compitieron Guatemala, Ecuador, República Dominicana, Argentina, Perú. México, España, Francia y Estados Unidos.

El jurado internacional estuvo integrado por Nando Sierra (España), Mireya Pereira (Venezuela), Roberto Di Stéfano (Argentina), Irina Ivanova (Rusia), Ingeniero Omar Gallegos (Colombia), Victor Meskovski (Brasil), Carlos Daniel (Argentina), Reyna Santillán (México), Hugo Mata (Estados Unidos) y Crystal Rangel (México).

El principal propósito de FestiVegas es traer a Las Vegas el talento de nuestros compositores, cantantes y poetas desde los rincones más lejanos del planeta y desde Las Vegas proyectarlos al mundo, utilizando las redes sociales y los elementos de la tecnología moderna en comunicaciones.

NÓMINA DE GANADORES 2017

La nómina completa de ganadores de este año ha sido incluida en el sitio de FestiVegas en Internet www.FestiVegas.com, donde también se puede escuchar segmentos de audio y vídeo de las canciones y los poemas ganadores y recorrer la galería de fotografía.

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El cantautor Mikel Aitor estrena su disco debut: "Casa Austera"
www.mikelaitor.com

El novel cantautor venezolano Mikel Aitor está de estreno con su primera producción discográfica, Casa Austera. Se trata de una colección de 12 tracks escritos, interpretados, producidos, mezclados y masterizados por el propio artista, donde muestra influencias del Folk irlandés, la música tradicional vasca y la canción de autor latinoamericana, que amalgama con jazz, bossa y algunos elementos electrónicos que suman nuevas sonoridades a su propuesta.

“Casa Austera en general es un paseo a un homenaje simple que hago a la evolución que experimenté en cuestión de 10 años. El entender que era más simple volver a ser niño que aparentar” comenta Mikel sobre su primera producción discográfica, que lleva este nombre ya que fue grabada completamente en su estudio casero, La Balsa, de la forma más sencilla y orgánica posible. Solo dos músicos participan en el disco además de Mikel: Andrés “Chicho” Blanco (saxo en Acorde a 4 voces) y Sebastián Balcázar (cello en Lo Bueno de Llegar a Tiempo), mientras que Andrea Bello coescribe el track que cierra el álbum, Deriva en Bossa.

El álbum, que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales tanto de streaming (Spotify, Deezer, Tidal) como de venta (iTunes, Cusica), llega acompañado de un videoclip animado para el tema Lo Bueno de Llegar a Tiempo, primer sencillo del disco, que pueden ver en el canal de YouTube del artista en el siguiente enlace: https://youtu.be/y33or95KgHs

Para más información, pueden seguir a Mikel Aitor en sus redes sociales:

Web: http://www.mikelaitor.com/
Twitter: http://twitter.com/mikelaitor
Facebook: https://www.facebook.com/MikelAitor
Instagram: https://www.instagram.com/MikelAitor
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=y33or95KgHs
Bandcamp: http://mikelaitormusica.bandcamp.com/
Soundcloud: http://soundcloud.com/mikelaitormusica
iTunes: http://apple.co/2mCrzTd
Google Play: http://bit.ly/2m3bfr7
Cusica: http://bit.ly/2lEz4K4
Amazon: http://amzn.to/2mmyQWs

A continuación, la descripción de cada uno de los tracks según el autor:

1. Lo Bueno de Llegar a Tiempo: Toca el tema del good timing y un poco la inocencia de querer esperar a alguien para compartir el no hacer nada. Tiene la inocencia del folk organico, con un cello para darle un poco de elegancia.

2. Mar de Leva: Trata de la primera decepción, e inconscientemente culpar a cualquier otro factor que no involucre a los dos que de verdad tienen la culpa. Aquí ya hay sonidos de pads ambientales, y pianos electricos, que denotan un poco la caída en confusión, aun mantenida por un leve hilo de guitarra acústica.

3. Euskadi: La canción familiar del disco, la más pura, y mas fiel al banco de memorias, dirigida directamente a la herencia emocional de mis abuelos. La canción más infantil pero de la letra más fuerte.

4. Acorde a 4 Voces: Mi primer encuentro con la música latina de trovador vino cuando compuse esta canción. Drexler, Silvio, Gieco, me influenciaron para componerla. La que mejor está construida y un poco desafiante, con un saxofón en arreglo de jazz down tempo.

5. Sabueso: La canción de la caída, la más dura y la más honesta, directamente relacionada a la pelea interna de querer acabar con una relación toxica, saberlo, pero pedir permiso a la contraparte para "destruirla". Aquí expresa el golpe de reincidencia, ya que vuelve el folk.

6. A-91: Un homenaje en folk también, a los recuerdos de sala, que son recuerdos familiares de una casa, de toda la vida.

7. Vaivén: El golpe experimental de cuando empecé a apreciar por primera vez música que no tenía instrumentos base lógicos.

8. Kiosko: Canción maltrip, escrita en una época emo, donde escuchaba mucho Elliot Smith y Death Cab For Cutie. Cuando creía que todo me quería joder

9. Pasajeros: Unica canción en piano, por completo, es la peor de las que he compuesto en el instrumento, pero tiene algo que me gusta, que es honesta.

10. Astilla: Una redención al main story de amor: Lo bueno de llegar a tiempo, Sabueso y Astilla completan una trilogía.

11. Guiño de Libreta: Enamorarse de nuevo, pero de una manera comédica.

12. Deriva en Bossa: Escrita por Andrea. Fue grabada completamente en una toma. Todavía ni sé que significa ese tema.

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METRÓPOLIT

Metrópolit es una banda colombiana de rock alternativo fundada en la ciudad de Bogotá en el año 2014, por el vocalista y guitarrista Sebastián Giraldo, baterista Roberto Ortega y teclista Mauricio Aya. En el año 2017 se une a la banda el bajista Jhon García y con su llegada se establece la alineación actual.

Influenciados por grupos de música alternativa colombiana como Superlitio, Bomba Estereo, Aterciopelados y a nivel internacional con sonidos de Gustavo Cerati, Fito Paez, Zoé, Daft Punk, Depeche Mode, Muse, Stromae, entre otros, navegaron por elementos del rock, pop y la electrónica apostándole a un sonido contemporáneo, contundente e introspectivo en su contenido.

El nombre “Metrópolit” nace como una referencia a la diversidad en las distintas arquitecturas, momentos, colores y sonidos de una metrópoli, en la que todo está en movimiento, un constante vaivén de experiencias, de sensaciones y de influencias, que decide adoptar la agrupación y que en esta primera etapa la definen como “Ciudad Coffee”, un espacio de sonidos retrospectivos
donde convergen antiguas historias y el comienzo de nuevos caminos.

INTEGRANTES

METRóPOLIT es:
Sebastian Giraldo, Voz/Guitarra/Teclados, cc: 1030 555 280
Roberto Ortega, Batería/Programación cc: 1018 419 465
Mauricio Aya, Teclados/ Guitarra/ Coro cc: 1110 462 858
Jhon Eduardo García, Bajo cc: 1032 424 341

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Anthony Gutiérrez (baterista venezolano) continúa dejando en alto el nombre del jazz venezolano.


***
Artista invitado a tocar con el Cuarteto de Jazz del sueco Magnus Lindgren (nominalizado en los Grammy´s) en su gira por China

Después del último éxito obtenido en Europa, en el Festival Internacional de Jazz de Rumania (Bucharest International Jazz Festival 2016), junto con el grupo venezolano de jazz fusión Fluxus Trio, el baterista venezolano de sección, Anthony Gutiérrez fue invitado a tocar con el cuarteto sueco del famoso saxofonista, Magnus Lindgren, el día 21 de febrero del presente, en el más reconocido lugar del jazz de la ciudad de Shenzhen, China - Penny Black. BYDID Music es el actual manager de Gutiérrez en China, agencia que en este momento se encuentra en negociaciones para futuras colaboraciones educativas con The Collective.

Anthony Gutiérrez sorprendió el público chino e internacional presente al concurrido evento con el profesionalismo y dedicación característicos, impresionando con la novedad de los ritmos afro-venezolanos intercalados con interpretaciones personales tanto en la batería, como en la percusión formando una fusión perfecta de jazz.

El baterista y multi instrumentista, Anthony Gutiérrez se formó en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, siendo desde la edad de 5 años un apasionado de la música, en especial de la batería. A partir de ese momento, su vida se ha definido a través de la música y anheló alcanzar siempre los estándares más altos del conocimiento en el área. Gutiérrez formó parte dela fundación del Simón Bolívar Big Band Jazz hasta el 2015 y luego del Venezuela Big Band Jazz. Entre otros proyectos en núcleos del mismo Sistema de Orquestas ha sido tallerista en la formación de otros Big Band Jazz en el país.

Evento reflejado en los noticieros de China:
http://xw.qq.com/ent/20170224045062/ENT2017022404506200?from=singlemessage

http://yue.ifeng.com/a/20170223/39770845_0.shtml?from=singlemessage&isappinstalled=1

https://m.sohu.com/n/481530443/?_trans_=000115_3w&from=singlemessage&isappinstalled=1&
_once_=000022_shareback_wechat_flow

http://appdetail.netwin.cn/web/2017/02/f6d95ed9ce50a9b974076ab4a826a263.
html?from=singlemessage&isappinstalled=0

http://sztqb.sznews.com/m/article.htm?url=http://sztqb.sznews.com/html/2017-02/23/content_3730618.htm&from=singlemessage&isappinstalled=0

http://ent.sina.cn/2017-02-24/detail-ifyavvsh6369162.d.html?from=singlemessage

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¡Andreazulado regresa con nuevo disco!

La banda oriunda de Anzoátegui vuelve con “Dolby” un disco que fusiona el rock con la música electrónica. Cuenta con nueve temas compuestos por los hermanos Pepo y Edgar Lamberti

Con una propuesta diferente, Andreazulado nos presenta su quinta producción discográfica titulada “Dolby”, un proyecto que tiene matices electrónicos con base en el rock. Cuenta con nueve canciones que fueron compuestas por Edgar y Pepo, en las que convergen diferentes situaciones sentimentales e influencias de la música dance pop de la década de los 80.

Con una imagen renovada, conservando a Pepo y Edgar Lamberti como frente de la banda, y a Rodrigo Vera (ex Tomates Fritos), conocido por todos como Tortuga, Andreazulado incorpora nuevos acompañantes. En los teclados está Leonardo Gil, mejor conocido como Iguana y Claudio Leoni en la batería.

“Remolino” será el primer sencillo promocional que se desprenderá de este álbum. Lleva créditos del synth pop y la sugerente voz de Pepo, incitan a bailar y dejarse llevar en una marea de prominentes sintetizadores, guitarras sigilosas y atmósferas de teclados.

“Hacer un disco en este país sigue siendo una proeza. Más allá de que tenga aceptación, me motiva salir a tocar con la banda que tenemos en este momento. Dolby, de hecho, suena mejor en vivo” asegura, Pepo Lamberti

Dolby, fue producido por los hermanos Lamberti y Rodrigo Vera, además contó con la colaboración de: Gennaro Di Luca: bajo en final de “Yani_2” y Boston Rex: coros en “Seca” . La Mezcla estuvo a cargo de: Iván Gozon, en Gozon Studios. El Mastering fue realizado por: Max Martínez, en Altos Estudios.

Para mayor información visita sus redes sociales en Instagram, Twitter y Facebook como: @Andrezulado

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Félix Martin busca recorrer Latinoamérica con su nuevo disco: Mechanical Nations

El virtuoso e innovador guitarrista venezolano viene con nuevos sonidos y fusiones de estilos
Prensa Cresta Metálica

Félix Martin, el prodigio de la guitarra eléctrica que dio Venezuela para el mundo, y radicado actualmente en Los Ángeles, EEUU, acaba de lanzar su tercera producción discográfica titulada Mechanical Nations (Naciones Mecánicas), bajo el prestigioso sello norteamericano Prosthetic Records. Los 15 temas que contiene el CD fueron grabados con la técnica desarrollada por él propio artista para tocar su diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles y 14 cuerdas.

Mechanical Nations es una placa difícil de etiquetar. Muchos de los temas fueron inspirados en dibujos y obras de arte creadas por Félix Martín, así como por la música y la estética de los videojuegos. También es notable la presencia de elementos de la música latinoamericana, el góspel, el hip-hop, la electrónica (House, Jungle) y el jazz, con fuertes influencias de bandas como The Mars Volta, Korn, Nine Inch Nails, Primus, Dream Theater, Meshuggah y Mastodon.

La otra novedad de Mechanical Nations es su sonido único. Ningún otro guitarrista en el mundo suena como Félix Martin en este disco. "Duré 2 años componiendo este CD. Simplemente quería buscar sonidos diferentes en la guitarra y tratar de hacerlo lo más único posible. Compuse alrededor de 50 canciones, luego escogí 15 y las desarrollé con mí técnica. Lo compuse en muchas partes del mundo entre las giras, pero mayormente en Los Ángeles y Venezuela", explicó Félix Martín.

En relación a cuáles son las características que diferencia a Mechanical Nations de sus discos anteriores, el guitarrista oriundo de la ciudad de Barqusimeto asegura que son varias: "El sonido de la guitarra cambió muchísimo, ya que estoy tocando técnicas de tapping que no tocaba antes. El disco está casi todo en limpio, no toqué con distorsión. No hay porwer chords, ni solos de guitarra. La música es más sencilla y accesible, pero más complicada instrumentalmente. Los temas son más cortos y están más enfocados en la banda, en vez de tocar como solista".

El álbum fue grabado en formato de trío, siendo acompañado por el bajista venezolano Kilian Duarte y al baterista español Victor A. Carracedo. Dentro de las prioridades de Félix Martín se encuentra realizar una gira por Latinoamérica, lo que para él representaría un sueño hecho realidad. También girará por EEUU y pone su vista Europa. "Me han estado invitando desde hace tiempo para varios países de Latinoamérica. Si todo sale bien la gira será una realidad. Personalmente me gustaría visitarlos todos los países de Latinoamérica y conocerlos. Soy muy fanático de la cultura latina de cada país".

"Audicioné muchos bateristas en Los Ángeles para este disco. Necesitaba a alguien muy versátil, que pudriera tocar todos los estilos. La clave era que necesitaba a alguien que tocara Gospel (tipo Tony Royster, Thomas Pridgen, etc.) pero que a la vez tocara metal, música latina y jazz. Toqué con muchos bateristas, y la final escogí a Victor A. Carracedo, de Barcelona, España, que vive en Los Ángeles y también fue al Berklee College of Music. El bajista venezolano Kilian Duarte ya viene tocando conmigo desde antes, nos conocimos también en Berklee", explicó el artista sobre los músicos que lo acompañaron en la grabación.

Con Mechanical Nations, Martín se aleja del jazz fusión exhibido en trabajos anteriores, para acercarse más a las fusiones vistas desde la óptica del metal y del rock progresivo, con un sonido más potente y pesado. "Este disco representa más lo que es mi música hoy en día. El disco pasado lo hicimos hace mucho tiempo cuando estaba estudiando en Berklee, y tocaba más jazz en esa época. Sin embargo, sigue habiendo influencia de jazz fusión en el disco, pero más orientado al rock/metal que el jazz", indicó.

El venezolano enfatizó en su deseo de recorrer el territorio latino y del Caribe: "Pienso que la gente en toda Latinoamérica es la misma. Cuando viajo por EEUU o Europa y me encuentro a un latino, es exactamente igual que si me encontrara con un venezolano. Creo que toda Latinoamérica es como un país entero. Me siento muy identificado como latinoamericano cuando viajo por el mundo. Estoy más influenciado en la música venezolana como tal, incluso así fue que aprendí a tocar tapping con las dos manos, versionando música tradicional de mi país. Cuando estaba en la universidad, estudié mucho por cuenta propia cada estilo de cada naciones latinoamericanas, como el tango de Argentina, la música indígena del Ecuador o todos los estilos brasileños".

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A continuación Félix Martin ofrece detalles de todos los temas del disco:

1) Flashback: esta canción tiene mucho eco y acordes tocados muy rápido con percusión. Le da ese efecto de flash y cosas rápidas muy percusivas.

2) Carnatt: esta fue muy inspirada en Mars Volta, especialmente el coro. El resto son ideas de música electrónica que me salieron naturalmente. Luego el final, es el tema principal de la canción, pero lento, con una influencia de Dream Theater. El nombre lo inventé yo, me gustó que Mars Volta también inventa sus propios nombres a veces.

3) Eight Moon Headdress: esta canción es muy tipo Jungle, especialmente en la batería. Queríamos hacer algo en el que la guitarra y la batería estuvieran muy sincronizadas y sonaran como un solo instrumento. El nombre es un dibujo de un indígena que hicimos, luego lo subiremos a Internet.

4) Nomadic Tree: Esta canción tiene muchos cambios que pasan lentos, como varias temporadas. Fue inspirada un poco en el nu-metal (Korn, Limp Bizkit) Quería escribir cosas suaves, pero a la vez cosas pesadas y simples. Como también estoy metido en diseñar obras de arte, esta fue una obra que era un árbol Araguaney ({árbol nacional de Venezuela) volando sobre Petare (el barrio más grande de Venezuela).

5) Da House Cat: Esta tema me salió del tango, luego de escuchar una estación de radio de Los Ángeles que se llama KCRW, siempre la escuchaba de 7 pm a 2 am. Ponen mucha música electrónica tipo ambient con disco y chill out. La palabra House viene porque este corte tiene influencias de la música House.

6) Cosmo Basket: Está dividido en 3 partes. La pesada, progresiva y caótica, la parte más digerible, y luego un final con un poco de más de intensidad. El nombre vino de otro dibujo que diseñé, lo cual es una cesta indígena con dibujos de naves espaciales.

7) Bom: fue inspirado un poco en la banda Nine Inch Nails. No creo que suene parecido, pero estaba escuchándolos mucho cuando escribía esta canción. Aquí utilicé la nota más baja que puedo tocar con la guitarra, lo cual es como una guitarra de 9 cuerdas, cuerda al aire.

8) Bom Continues: tiene el mismo tema de una de las partes de la canción Bom, pero lento y con otras ideas. Quería hacer algo muy sincronizado con la batería. Un poco influenciado en hip hop y gospel por alguna razón. Al final, se vuelve como un solo de batería, y la guitarra siguiendo todo. Muy influenciado en bateristas de Gospel Chops.

9) Cardboard Roofs. Este tema fue inspirado, aunque no lo crean, por el baterista Travis Barker y el proyecto de Box Car Racer. Yo tenía las ideas en guitarras inspiradas en Soundtracks, luego le dije al baterista que tocara como si fuera Travis Barker y salió una canción tipo soundtrack.

10) Santos: este un tema progresivo mucho más tranquilo. Los Santos es una ciudad en el juego GTA, me gustó mucho ese nombre.

11) Barquisimetal: Es influenciado un poco en el ritmo del hip-hop y el metal. También tiene elementos de la música venezolana y en las partes pesadas contiene un toque latino.

12) King Zartman: esta fue unas de las primeras. La toqué con mi guitarra FM-335 que se ajusta más al jazz, y me da para tocar acordes muy sutiles y oscuros a la vez. Es un tema muy melódico. El nombre es de otra obra de arte que es un león rastafari.

13) Four Handed Giant: Muy inspirada en la banda Primus, pero con un toque de metal. La guitarra toca todo con golpes y percusión. La obra de arte que inspiró esta canción es un hombre de cuatro brazos, tocando dos guitarras con doble mástil, tipo Goro de Mortal Kombat. Aunque al principio esta canción se llamaba Primus. Quería hacer una pieza de rock-metal, pero sin tocar power chord y distorsión. Conseguí ese sonido pegándole a la guitarra, como chachetadas.

14) Canaima: este tema fue compuesto todo a base de acordes. Muy tranquilo, como la naturaleza de Canaima.

15) Bridge Clock Disparity: es muy progresivo y técnico, pero a la vez es muy digestible. Es un poco Math Rock (rock matemático) en el sentido que usamos mucho la métrica de 5 y subdivisiones. No la vemos como una canción complicada, sino más bien como una canción feliz.

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DJ Nono Belune busca conquistar fronteras internacionales en 2017



Tras el lanzamiento de su nueva producción discográfica This is what we want to do for life buscará abrirse campo en EEUU, Aruba, Colombia, Panamá y República Dominicana
Prensa Cresta Metalica

Uno de los DJ venezolanos que ha cosechado más triunfos tanto en Venezuela como en el exterior es Nono Belune. Orgullo de la Isla de Margarita se ha dado a conocer en diversos países de Latinoamérica, así como en EEUU. Comenzó a mezclar en 1999 cuando apenas tenía 14 años de edad, y poco a poco fue consolidándose como uno de los DJ más solicitados del país. Cuenta con 11 producciones discográficas y ha compartido escenario con estrellas de la música electrónica tanto nacionales como internacionales. Inclusive hasta dirige la fundación Toy Colaborando con la que recauda fondos para colaborar con las casas hogar.

En diciembre de 2016 lanzó su nueva producción discográfica titulada “This is what we want to do for life”, con la que espera girar por Venezuela, EEUU y Latinoamérica durante 2017, así como posicionarse en las principales carteleras de ventas dentro del universo de la música electrónica. Con este disco retoma varios temas que había terminado hace muchos años y con los cuales aprovechó para volver a las raíces del House, una de las tendencias de la música electrónica más populares del mundo.

“El disco acaba de salir pero antes de lanzarlo yo tocaba sus temas en las discotecas, lo hice para ver cómo la gente reaccionaba en vivo y si les gustaba bailarlos, también para ver si le hacían falta algunos retoques en la mezcla para que sonara mejor en las discotecas y así se fue probando, y el público reaccionó super bien. Ha tenido muy buena aceptación y en 2017 me voy a dedicar a promocionarlo y a tratar que suene en todas partes”, explicó DJ Nono Belune.

Sobre cómo describe su estilo musical asegura: “yo toco para la gente, amo el House, mis raíces fueron el Trance, pero un buen DJ es el que hace mover al público, hay gente renegada a tocar comercial, pero si el público para pasarla bien necesita que toques comercial yo lo hago (sin ir a extremos), porque yo necesito que la gente salga diciendo ¡qué buena fiesta! Como también si me toca ir a un after party que todo es más oscuro, me adapto perfectamente pues mi genero natural es el House, que se sub divide en muchos estilos que se aplican para mil ocasiones”.

Durante 2017 tiene varios planes de gira por países como EEUU, Colombia, Aruba, Panamá, República Dominicana y hasta buscará adentrarse por Sudamérica para ampliar horizontes. “Lo que el 2017 depare yo estaré listo para ello, no hay raíces fijas, el 2016 me enseñó que somos ciudadanos del mundo, así que donde me toque, donde me llamen, seguiré haciendo lo que vengo haciendo toda mi vida dejando en alto el nombre de Venezuela, con buenas intenciones, buena energía y siempre dando lo mejor como artista”.

El artista margariteño también es conocido por sus famosos NB SESSIONS, los cuales ahora busca posicionar en la emisora I Love Aruba, en la que compartiría horario con los grandes Top DJs del mundo. Es el creador de Elite Group Venezuela (www.elitegroupve.com), una organización que presta servicios de manejo de Djs, producción musical y producción de eventos. El programa Elite Group Radio suena en La Mega desde hace muchos años, de hecho es el responsable de ponerle ritmo a los 24 y 31 de diciembre en dicha estación radial a nivel nacional. Su fundación Toy Colaborando se encarga de realizar eventos benéficos para luego aportar todo lo recolectado a casas hogares, lo que para él representa una de las experiencias más hermosas de su vida.

Conoce más acerca de DJ Nono Belune y su música visitando su web oficinal y sus redes sociales:
www.nonobelune.com
Twitter e Instagram: @nonobelune
Facebook: Nonobelune
Soundcloud: Nonobelune
Youtube: Nonobelune

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VENEZUELA SE LUCE
EN FESTIVEGAS 2017,
EL 10º FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE LAS VEGAS

En la Final de FestiVegas 2017, llevada a cabo recientemente en EE.UU, el cantautor y poeta venezolano Luis Fernando “El Guerrero de la Bachata” fue galardonado con el preciado trofeo “Casinos”, que se entrega a un solo participante cada año. El tema laureado, “Tú no la hiciste para ti”, compitió en la categoría “Canciones originales románticas”. Además, Luis Fernando recibió un “Diploma de excelencia” por la letra de su canción “Rescate”. Otro “Diploma de excelencia” fue también para Venezuela, por el tema “Ahora ya no estás”, compuesto por Magdalena Ferreira de Macedo y Marcelo Toutín, interpretado por este último.
OTROS PAÍSES

En el rubro “Canciones originales folklóricas” el primer lugar fue para para México, por el tema “El trompetas”, de Vïctor Arredondo y Tino Gallegos. Esta simpática canción ha tenido un gran impacto en Youtube, quizás por tratarse de un tema de actualidad, cómico y al mismo profundamente tiempo serio, con obvias referencias a un personaje central de las recientes elecciones presidenciales en el país del norte.

Ecuador ganó dos importantes trofeos, “Pluma de Oro” con el poema “Atahualpa”, de Fernando Álvarez y Jhonatan Espinoza y “Disco de Plata” con el tema “Lamento del indio”, interpretado por Paola Montalván.
En esta edición 10º aniversario de FestiVegas, además de Venezuela compitieron Guatemala, Ecuador, República Dominicana, Argentina, Perú. México, España, Francia y Estados Unidos.

El jurado internacional estuvo integrado por Nando Sierra (España), Mireya Pereira (Venezuela), Roberto Di Stéfano (Argentina), Irina Ivanova (Rusia), Ingeniero Omar Gallegos (Colombia), Victor Meskovski (Brasil), Carlos Daniel (Argentina), Reyna Santillán (México), Hugo Mata (Estados Unidos) y Crystal Rangel (México).

El principal propósito de FestiVegas es traer a Las Vegas el talento de nuestros compositores, cantantes y poetas desde los rincones más lejanos del planeta y desde Las Vegas proyectarlos al mundo, utilizando las redes sociales y los elementos de la tecnología moderna en comunicaciones.

NÓMINA DE GANADORES 2017

La nómina completa de ganadores de este año ha sido incluida en el sitio de FestiVegas en Internet www.FestiVegas.com, donde también se puede escuchar segmentos de audio y vídeo de las canciones y los poemas ganadores y recorrer la galería de fotografía.
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Pie de grabado para fotografía: Luis Fernando, “El guerrero de la Bachata”

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VENEZOLANOS TRIUNFAN EN ESPAÑA CON JUSTIN QUILES

Los hermanos Elias y Luis Acosta, mejor conocidos como los Acosta Brother's regresan a Venezuela tras una larga gira por España junto al reggaetonero Justin Quiles, de la mano de Belinda Cruz, BCManagement y Rich Music.

Los hermanos venezolanos fueron los encargados de colaborar en la logística y organización de las presentaciones del puertorriqueño en territorio español. Recorrieron junto al artista varias discotecas de Tenerife, Las Palmas, Torrevieja, Madrid, Fuerteventura y Lanzarote.

Los Acosta Brothers son una empresa familiar que sigue creyendo en Venezuela y apuesta por artistas nacionales e internacionales para llevar entretenimiento dentro y fuera del territorio nacional. A principios de este año, fueron piezas fundamentales del Color Fest, festival musical a beneficio de una fundación de niños con cáncer, colocando su nombre bien en alto en el medio musical.

J Quiles se estará presentando en Venezuela en el mes de diciembre con su tour Carpe Noctem 2016 que espera dejar sin aliento a todo el público. Los fanáticos podrán corear junto al puertorriqueño sus más grandes éxitos "María", "Me Curaré", "Orgullo" y "Si ella quisiera".

Contacto de Prensa:
Jorge F. Lander
0414-8090414
rrpp@denocheenccs.com

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