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Gustavo Casas y Los Que Buscan cierran el año  en el Centro Cultural Chacao

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El próximo 15 de diciembre de 2017 Gustavo Casas y Los Que Buscan cerrarán el año en el teatro del Centro Cultural Chacao. Un concierto emotivo donde Gustavo compartirá escenario junto a artistas invitados muy especiales, y de reconocida trayectoria.

 
2bird2, después del exitoso concierto de Rodrigo Solo y Luis Irán, apostando a la escena indie venezolana, presenta a Gustavo Casas y Los Que Buscan, un show que promete ser un recorrido por la sólida carrera de este músico de culto, cantautor y productor venezolano, nominado a los Latin Grammy 2016.  Su trabajo actual busca fusionar las raíces folclóricas de Venezuela, con el indie, rock y pop de nuestros tiempos.

Gustavo Casas, está consolidado después de años de carrera como curador musical, manager, productor, cantautor y frontman de bandas como Wahala y Zaperoco Sound System, agrupaciones que han marcado pauta en la historia de la música de nuestro país y que estarán presentes a través de temas que interpretará, rindiendo tributo a su bagaje artístico.

Un show imperdible que marcará la trayectoria de este gran músico que recoge el fruto de su carrera de más de dos décadas, donde ha impulsado artistas de la talla de Rawayana, Tomates Fritos, Los Mesoneros, Sunsplash, Jhoabeat, Zion Zoo y Okills; además darnos un abreboca de sus próximos temas.

“Será una velada bien especial, ya que aparte de ser mi última presentación en Venezuela por una buena temporada, tendré la dicha y el honor de estar acompañado en tarima por un line-up de artistas increíbles como Rafa Pino en la percusión, Ricardo Martínez en el bajo, Alvaro Casas en los Coros y Teclados, aparte de tener como invitados especiales a Lunar (Cuatrista de la Rock&Mau), el maestro Cheo Romero en el Trombón (Desórden Público) Antonio Casas de Adicorock, Jhoabeat  y desde San Cristobal a Raniero Palm y el Venezuelan Strings Recording Emsemble, ganadores de dos Latin Grammys”

Habrán sorpresas, entre ellas algunas para conmemorar los 20 años de la agrupación WAHALA.

Este concierto se realiza en apoyo de marcas como SOLERA, siempre apostando a la proyección del sólido talento venezolano con trayectoria reconocida.

Las entradas para este gran evento, que tiene lugar en el teatro del Centro Cultural Chacao a las 7:00pm, se pueden adquirir a través de ticketmundo.com o en las taquillas del teatro.

Para mas información pueden seguirlo a través e sus redes socialas: @gustavocasas

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El próximo jueves 14 de diciembre a las 07:00 p.m.

Williams Mora presenta #Latino en la Trattoria de Chacao

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Será un encuentro íntimo sólo para 40 personas. El cantante estará acompañado de  Xavier Perri en el cuatro, guitarra y arreglos, Jorge Torres en la mandolina y Luis Freites en el bajo.

El cantante y clarinetista Williams Mora, ofrecerá este próximo jueves 14 de diciembre a las 07:00pm un concierto sólo para 40 personas en el que hará un recorrido por su mapa personal de la música latinoamericana. La Trattoría de Chacao será el lugar que recibirá todo los matices de #Latino, siendo así el escenario perfecto para pasar una amena velada con amigos, familiares, colegas, en compañía de buena música y una deliciosa oferta gastronómica.

Williams Mora es un  venezolano que, apasionado por la música venezolana y brasileña ha dedicado su carrera musical al cultivo de los géneros tradicionales de estos países latinoamericanos. Su discurso musical, fresco y auténtico se complementa con los estudios que realiza en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Clarinete del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, siendo en la actualidad miembro de la Banda Marcial Caracas.

Williams formó parte durante 5 años del grupo Pimenteira Brasil y fue por 2 años director y cantante de la agrupación de música brasilera Cachaza, en la que ha cultivado la creación de los más emblemáticos compositores y poetas de la música  brasileña.

#Latino es un concierto que toma su nombre del reciente fenómeno de la migración venezolana, que convierte el gentilicio de una cantidad de jóvenes venezolanos a los ojos del mundo, en “latinos”. Este concierto será una degustación musical a través de un repertorio de música latinoamericana que Williams Mora ha escogido exclusivamente para esta oportunidad haciendo gala de las particularidades su voz, y acompañado de Xavier Perri en el cuatro, guitarra y arreglos, Jorge Torres en la mandolina y Luis Freites en el bajo.

Con este concierto exclusivo para 40 personas, Williams Mora reafirma su compromiso artístico con la música que tiene identidad. Las entradas podrán ser reservadas a través de los teléfonos 0414 186 77 51 y  0424 139 20 52.Más información en las redes sociales @williamsmora_ y @trattoríachacao en Twitter e Instagram.

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Vuelve el clásico navideñoLa Canción de Caracas en Navidad

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La Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho  presentará su gran espectáculo decembrino “La Canción de Caracas en Navidad” en el Teatro de Chacao: una adaptación de la exitosa crónica musical para orquesta, grupo de teatro, cantantes y bailarines que viaja por las tradiciones navideñas venezolanas  con libreto y dirección escénica de Federico Pacanins, bajo la batuta de la maestra Elisa Vegas.

“Es la música que siempre disfrutamos en estas festividades y que, danzando entre boleros, villancicos, parrandas y baladas, presentamos a un público, de múltiples generaciones” asegura Federico Pacanins.  Los clásicos "Cantares de Navidad", "Año nuevo" y otra docena de éxitos serían interpretados por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho junto a un estupendo elenco de artistas: Delia, Gaspar ColónGerardo Soto,Gian Faraoneen evocación a Frank Sinatra, Marielena González, Manuel Tremont, Rodolfo Alonzo y  Marx Cipriani, todos bajo el hilo conductor de Claudia Rojas quien será nuestra cronistainvitada.


Dos únicas funciones -los días Sábado 16 a las 4:00 pm y  Domingo 17  de diciembre a las 11:00 am - en el Teatro del Centro Cultural Chacao con un precio accesible para todos -desde bs.15.000 hasta bs. 30.000-.

!Disfrutemos estas navidades  en familia y a lo venezolano con un montaje dedicado a resaltar nuestras costumbres y nuestra mejor música!  

Entradas a la venta en las taquillas del Teatro y a través de www.tuticket.com

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El Afro Hip-Hop de Orestes Gómez en su nuevo tema 

Mala Maña

Una propuesta audiovisual que experimenta con los sentidos.

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Un video que adapta los bailes propios afrovenezolanos de la zona de Curiepe con la danza contemporánea. Bajo un enfoque romántico enmarcado en el concepto de “Poliamor”, cargado de influencias culturales y con la magia de los ritmo culo e´puya unidos al hip -hop, el video de “Mala Maña” además de ir de la mano de uno de los músicos venezolanos más importantes de su generación, muestra un performance rico en contraste cargado de todo el esplendor de una propuesta musical genuina llena de creatividad sonara.

Orestes Gómez, venezolano nacido en el Estado Táchira, desde temprana edad incursiona en la batería y en el floklore venezolano; ha participado en innumerables festivales y conciertos dentro y fuera de nuestro país, acompañando a grandes músicos de gran prestigio internacional. Con Mala Maña, Orestes, nos vuelve a cautivar adentrándonos a toda su naturaleza experimental llena de innovación y diversidad artística, acompañado todo esto de una excelente ejecución musical, el video Mala Maña viene a mostrarnos un poco más del mundo divergente de este artista.

Mala Maña, es el nombre del tema que da origen a este nuevo trabajo audivisual, dirigido por Johan Verhook y Juan Urguell, junto a la dirección de fotografía de Adrian Pierral, Mau Padilla, Juan de los Llanos y Henry Cuicas quien a su vez se encargó de las cámaras del video; con la extraordinaria ejecución de los bailarines Carlos Huerta y María Pinchuelef; este video muestra una pequeña historia con tintes de libertad, poliamor, pasión y encuentros culturales.

Definido por el propio artista como un tema Afro – Hip.Hop, Mala Maña, se encuentra disponible en su canal de youtube

https://www.youtube.com/watch?v=NMmOmEdrRXM

Para mayor información de Orestes Gómez visita sus redes sociales:

Página de Facebook: Orestes Gomez

Twitter: @orestesgomez

IG: @orestesgomez

Snapchat: orestesgomez

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LaFleur anuncia lanzamiento de Lyric Video

“Blanco y Negro” su nuevo sencillo promocional cuenta con material visual

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 Luego del lanzamiento oficial del 1er sencillo promocional “Blanco y Negro”, la banda de POP – FOLK venezolana, presenta un Lyric Video cargado de una explosión estética que nos recuerda a las historias de Julio Verne. Para disfrutar de este nuevo material visual ingresa a https://www.youtube.com/c/LaFleurmusica

LaFleur, banda integrada por Nany Huizi (Voz), Luis “Pilucho” Trujillo (Guitarra), David Nez (Batería) y Raymond Mariño (Bajo), anunció en este mes de Noviembre de 2017 el lanzamiento del 1er sencillo promocional “Blanco y Negro”; tema que pertenece a su próximo disco llamado “Intelesterar”, el cual disfrutaremos con toda seguridad a comienzos del 2018. De la mano de Remoto Estudio y Mr.FreeProductions, LaFleur, emprende un recorrido promocional sin desperdicio en este 2017, que incluye varias presentaciones en nuestra capital y la visita a distintos medios de comunicación.

Como parte de todas las novedades que presenta la banda para este cierre de año, “Blanco y Negro” vine con un Lyric Video Dirigido por Juan C. De La Barra (Wadara Films), con la Dirección de Arte de Carla Zamora (Wadara Films) y Producido por Andrés Blanco junto a  Amarú De La Barra en la Asistencia de Producción.; este material visual realizado en Stop-Motion, le otorga pinceladas de color a “Blanco y Negro”, tema que ya se encuentra sonando en distintas radios a nivel nacional y que puedes adquirir en www.cusica.com

En palabras de la banda, “…El video fue hecho con materiales de desecho por nosotros mismos, junto a un grupo de colaboradores INCREIBLES quienes nos acompañaron día y noche armando, pintando, probando cada muñequito… fueron casi 15 días de rodaje sin parar. Un trabajo duro pero muy satisfactorio para todos los involucrados. Queríamos probar algo nuevo para nosotros y el resultado fue un Universo Mágico…”.

Si quieres disfrutar de la banda en VIVO - aquí les dejamos sus próximas fechas de presentación:

Tatuajes x Juguetes.
16 de Diciembre
La Quinta Bar

Centro Cultural BOD junto 
LaFleur junto a Jahaziel
19 de Diciembre

ESCUCHA Y COMPARTE  “Blanco y Negro"

https://soundcloud.com/lafleurmusica/blanco-y-negro

ADQUIERE “Blanco y Negro”

http://www.cusica.com/artista/lafleur

DISFRUTA Y COMPARTE – LYRIC VIDEO –

https://www.youtube.com/c/LaFleurmusica

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El Otro Polo llega “A color y En Vivo”

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El próximo 16 de diciembre, Carlos Poletto, mejor conocido como El Otro Polo, estará presentando por primera vez en vivo su más reciente producción discográfica: "A Color" en el Paraninfo Luisa Rodríguez de Mendoza, de la Universidad Metropolitana.

Luego de lanzar su primer disco solista, del cual también se extrae el sencillo “Bésame” , junto a la banda nominada a los Latin Grammy 2017, Rawayana -cuyo videoclip cuenta con más de 260.000 reproducciones en un mes-,  El Otro Polo confirma la fecha del show que servirá para presentar su más reciente y exitosa placa discográfica titulada  A COLOR. 

“A Color y En Vivo” es el título de este Showcase, o concierto de lanzamiento, en donde el artista planteará un evento tan particular como su música.  Asegura que el público no sólo podrá conectar con su música en vivo, sino que también vivirán la experiencia de un show único con escenografía, brindis, y artistas invitados como Rawayana, Los Hermanos Naturales y Lolita de Sola entre otros. 

"A Color" de El Otro Polo, es un elegante disco para todo público producido por Chapis Lasca y tardó más de un año en terminarse. Contó con la participación de músicos de renombre como Chipi y Eric Chacón, Adolfo Herrera, Federico Ruiz, Andrés Barrios, Rafa Pino –nominado al Grammy Latino por “El Tuyero Ilustrado”-, José Lugo Jr, Joel Martínez y muchos más. Además, aparte de Rawayana, este disco cuenta con la participación de artistas invitados como Mariaca Semprún, Los Hermanos Naturales y Lolita De Sola. 

La cita queda para el próximo sábado 16 de diciembre, en el Paraninfo Luisa Rodríguez de Mendoza de la Universidad Metropolitana, a las 4:00pm. Las entradas se encuentran a la venta a través de Ticketmundo.com o en la taquilla del teatro. 

Para más información , pueden seguir a @elotropolo_. "A Color" de El Otro Polo está disponible en las principales plataformas digitales y en Youtube junto a sus videoclips.

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GUSTAVO CASAS muta del amarillo al azul con “El Más Común de Los Sentidos”

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A partir del sábado 11 de noviembre, se podrá escuchar y adquirir en todas las plataformas y tiendas digitales el nuevo sencillo promocional de Gustavo Casas y Los Que Buscan, titulado “El Más Común de Los Sentidos”, un tema con el que desean enviar un mensaje positivo y de conciencia a todo aquel que lo escuche.

Escrita y compuesta por el cantautor nominado al Latin Grammy 2016, “El Más Común de Los Sentidos” es el primer adelanto y sencillo promocional del “EP Azul”, obra que será editada para marzo de 2018 y que además contendrá los temas “Picasso”, “Ensayos y Errores”, “Pasó El Tiempo” y “El Arte Invade”. 

La canción, que habla sobre el desgaste social que conlleva la pérdida del sentido común en los seres humanos, cuenta con la participación de músicos de gran talla como Diego “El Negro” Álvarez, Ricardo Martínez, Rafael Pino, Edward Ramírez, y el VSRE "Venezuela Strings Recording Ensamble", dirigidos por Raniero Palm, ganador del Latin Grammy 2016. 

Para seguir los pasos del cantautor venezolano visita http://www.gustavocasas.com y únete a las redes de Gustavo Casas y Los Que Buscan >> @gustavocasas 

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Algo Todavía es el nuevo tema de Leo Andrés “La esperanza llegó en forma
de canción...”

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El músico y compositor Leo Andrés presenta para este mes de noviembre el primer sencillo promocional de su próximo disco, llamado “Algo Todavía”. Un tema inspirador en tiempos difíciles, donde resalta la luz y el poder personal para transformar realidades. “Algo Todavía” se encuentra disponible en su nueva web suenaleo.com gratis hasta el 15 de diciembre. El proyecto bajo este concepto involucra, además de conciertos, talleres vocacionales artísticos para los sectores menos favorecidos de la sociedad. 

La música de Leo Andrés, identificada con el POP/ROCK, contiene sonidos propios de su generación.  Este nuevo material se abre paso entre sus cantautores homólogos, con letras poéticas honestas y melodías contagiosas, donde el principal protagonista es la canción. Bajo la producción musical de Ricardo Martínez en Remoto Estudio [Venezuela] y Masterizado por Marcel Fernández en Silverlake Mastering [EEUU], este, su primer sencillo promocional de su próximo disco, promete llegar al alma del oyente y traspasar los miedos.

“Algo Todavía” es letra, música y guitarra de Leo Andrés.  Cuenta con Ricardo Martínez en el bajo y Manuel Barreto en la batería, además de apoyar en las voces, el reconocido músico nominado a Grammy Latino, Rafael Pino.  “Algo Todavía” dibuja con su sonido al alma que se niega a perder la esperanza para despertarla en otros. En palabras de Leo Andrés, este es un tema que es“…Una invitación a rebelarse con fuerza contra el miedo y desaliento que otros pretenden imponer.  Es un tema que invita a depositar la confianza y esfuerzos, no en políticos ni en promesas paternalistas que siguen atentando contra la humanidad, sino en valores que tenemos comoindividuos, como sociedady como naturaleza que somos...”.

Leo Andrés se dispone a dar buenas noticias.  Paralelamente al lanzamiento de “Algo Todavía”, ya comienza a trabajar en su próximo concierto junto a talentosos músicos invitados. Este concierto irá acompañado de un taller que se dictará de forma gratuita para los talentos jóvenes de bajos recursos. Con el único objetivo de poner las artes al servicio de la transformación individual y desarrollo armónico que demanda nuestra sociedad, Leo Andrés suma su esfuerzo y poder creativo a la construcción de un mejor país.

Una invitación a rebelarse con fuerza contra el miedo y el desaliento y reconectar con ancestrales fuentes de esperanza

Para ESCUCHAR y ADQUIRIR lo nuevo de Leo Andrés ingresa a www.suenaleo.com

Si quieres sabes más de este compositor caraqueño sigue sus redes sociales:

IG @suenaleo

Facebookfacebook.com/suenaleo

Twitter @suenaleo

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Romina Palmisano presenta “Inolvidable”

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El primer trabajo discográfico de la cantante y compositora venezolana derrocha frescura y se adentra en los sonidos pop manteniendo lo latino y caribeño. Estrena videoclip grabado en Margarita así como su propia línea de zapatos.

La cantante venezolana Romina Palmisano presenta oficialmente su primera producción discográfica titulada “Inolvidable”, un EP con seis canciones que descubren sentimientos, vivencias y transitan entre lo romántico y un pop bailable salpicado de sonidos latinos. “Alguien Como Tú”, junto a Justin Quiles, ha servido de abreboca al material que incluye canciones como “Inolvidable”, “Amor Real”, “Dembow”, “No Lo Vi”, y “Nuestro Amor” (Ft Jerry Di). Involucrada en cada detalle de su álbum, Romina participa en la autoría de las letras junto a Daniel y Gabo CrazyTown Music y el cantante y compositor Jerry Di.

“Este EP refleja lo que soy, lo que quiero, plasmé en todas mis canciones experiencias vividas, me gusta estar 100% involucrada en la composición de los temas y con los Crazy Town y Jerry Di logramos acoplarnos y crear un repertorio en el que cada tema tiene su toque especial, creo que el valor agregado en este EP es que puedes ver varias facetas importantes de Romina, es decir, la música por la que estoy influenciada, los sonidos que estamos utilizando que son bien pop pero manteniendo lo latino y lo caribeño. Tenemos temas bailables, pero también tenemos baladas románticas, todo esto bien pensando y con una coherencia musical interesante”, advierte la artista.

El lanzamiento de “Inolvidable”, realizado el pasado jueves en Caracas, contó con el apoyo de  Pepsi, marca que está en constante búsqueda de iniciativas para apoyar a los artistas nacionales y dijo ¡presente! en el showcase de la artista.“Sabemos que Romina ha venido preparándose en los últimos meses para ofrecer a su fans mucho más de su música y su espectáculo, por eso para Pepsi es un muy gratificante estar con ella en esta etapa”, comentó Rebeca Comín, gerente de Categoría Pepsi.

“Inolvidable” se grabó en Caracas, contó con la producción de Gabo y Daniel CrazyTown y la Post Producción (Master y Mezcla) de Mosty, productor  colombiano que ha trabajado para JBalvin, Karol G, Ozuna, entre otros. El próximo sencillo a promocionar es precisamente el que da nombre al EP y cuenta con un videoclip que nos muestra a Romina tal como es: con la playa como escenario, bailando, vistiendo a su manera, una joven como cualquiera, que ama cantar y se muestra sin poses.

El desierto de Macanao, algunas locaciones de playa cerca de Playa El Agua, una casa frente almar en Juan Griego y el Teatro Canódromo en la Isla de Margarita, son las locaciones en la que cobra vida el audiovisual que contó con producción y dirección 100% venezolana: la productora Paradiso Enertaiment, la dirección de José Corredor y Alberto “Beto” Montenegro y dirección de fotografía de Daniel Aldamiz y Manuel Rosario; mientras que el Behind The Scenes estuvo a cargo de Cacho Díaz, y toda la parte de arte, visuales y gráficas en mano de Hugo Blanco y Carlos Quijada.

Escribiendo un nuevo capítulo…

Precisamente es “Inolvidable” el tema que marca una nueva etapa en la carrera de la valenciana, quien se muestra mucho más madura y cómoda con la imagen que proyecta y hacia dónde están dirigidos sus pasos. “Las facetas que han visto de mi me han servido para crecer como persona, y darme cuenta de qué es realmente lo que quiero que la gente perciba de mi trabajo. A veces nos dejamos llevar por opiniones externas que confunden un poco nuestro norte, pero sirven de experiencia personal para afianzarse cada vez más en lo que realmente quieres que la gente vea de ti. Los que me conocen, saben que la música es algo que me gusta desde hace mucho, de hecho estudié guitarra y canto durante varios años, pero en mi camino se cruzó el mundo del modelaje de primero y soy de las que cree que las oportunidades se deben tomar, y de alguna manera sentí que eso podía ser una plataforma para incursionar en la música que es lo que realmente me apasiona y para lo que me he venido preparando”, señala Palmisano, quien ha dedicado los últimos meses a tomar clases de baile, canto y técnica vocal.

La chica que vestía colores oscuros o lentejuelas, la que a veces se dejaba ver en tacones y otras en botas, la que cantaba temas urbanos, ahora se presenta sin mayores poses ni maquillaje, viste colores más parecidos a su personalidad y al Caribe que lleva en la sangre.

“Siento que esta es la imagen que han querido ver desde hace un tiempo.. fresca, natural.. la que está influenciada por música súper pop y que busca una propuesta distinta al fusionar sonidos internacionales con lo latino, porque al final, eso es lo que soy: latina y más criolla que la arepa (risas). Ser artista no es fácil, estás expuesta a la opinión pública, a ser juzgada, a ser idolatrada, y para mí eso es una responsabilidad. De alguna manera sé que tengo un peso importante ante la gente, y siempre trato de estar pendiente de cómo puedo ser un aporte positivo para los chicos de hoy en día. Soy una persona que promueve la lucha por las metas que se quieren cumplir y me dedico a generar esa conexión con los Fans, que sientan que al final uno es igual a ellos y que se sientan cercanos a ti”.

Edición Especial Romina Palmisano by Gran Turismo

Otra de las novedades que trae Romina es el lanzamiento de su propia línea de zapatos. Apasionada de la moda y haciendo uso de los conocimientos adquiridos en sus estudios de diseño de modas, la inquieta joven, quien viene de una familia vinculada al ramo del calzado, ve convertidos en realidad los diseños que durante un año estuvo trabajando. Blanco, rosa claro y nude, son algunos de los colores de los zapatos casuales deportivos pero fashion, hechos totalmente en Venezuela. “Personalmente me encargué de todo, del diseño, de escoger telas, suelas, etc, porque quería que fueran bonitos pero también que cómodos. Soy una persona que le encanta emprender proyectos, aventurarme a lo nuevo, me gusta muchísimo la moda, creo que lo han podido notar a través de mis redes, y uno de los proyectos en paralelo a la música que he tenido, es desarrollar mi propia línea de zapatos, un estilo que está súper conectado a mi forma de vestir, a mi look. Esta es una propuesta súper juvenil, a mi estilo y algo con lo  que mis seguidoras o las chicas de mi edad pueden sentirse identificadas”.

Luego del lanzamiento del EP “Inolvidable” y de su línea de zapatos “Edición Especial Romina Palmisano By Gran Turismo”, la artista afinará detalles para las firmas de autógrafos y giras de colegios que realizará por toda Venezuela. Además, contempla promocionar sus canciones en otros países y trabajar fuertemente en su difusión artística de la mano de Brócoli Records, disquera independiente de la que forma parte.

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MAS EXITOSOS Y PRESENTES QUE NUNCA
LA RECORDADA BANDA ARGENTINA. REGRESA
CON SU NUEVO VIDEO Y SENCILLO “MARINEROS”

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La exitosa banda argentina LA MOSCA nos presenta su más reciente sencillo MARINEROS un ska con el sonido característico de la agrupación que está llamado a convertirse  en otro hit de la big band.

MARINEROS refleja una clásica historia de navegantes cuando salen a la mar, y van recorriendo el mundo, pasando desafíos, arribando a diferentes puertos para luego continuar el recorrido. Al igual que los marineros, LA MOSCA deja entrever la vida de la banda que se sumerge en giras constantes, derribando obstáculos para llegar con su música a cada ciudad.

LA MOSCA hace el lanzamiento de este nuevo single y video para presentarlo durante todo el verano en su natal Argentina y, por supuesto, en el resto de Latinoamérica y Europa, y muy especialmente en Venezuela, país por el que siente un especial cariño y agradecimiento.

El clip fue rodado en las ciudades de San Nicolás y Ramallo, con la idea de la banda, bajo la dirección de Leandro Peón.

LA MOSCA lleva más de 20 años de trayectoria. Sus éxitos sobrepasaron las fronteras llegando a Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Holanda, México, Colombia, Canadá y Venezuela. Logrando así recorrer más de 30 países, vendiendo millones de discos y recibiendo premios nacionales e internacionales, entre discos de oro y platino.

También han tenido la oportunidad a lo largo de su fructífera trayectoria de compartir escenarios con grandes figuras como lo fue la Reina de la Salsa Celia Cruz, Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, Ricky Martin e incluso el británico Robbie Williams, entre muchos otros.

Más recientemente, en su último disco grabaron junto con el boricua Don Omar en el single “Las Mujeres de Tu Vida”.

Por otra parte, LA MOSCA es la banda con más canciones futboleras en la historia. Las hinchadas del Real Madrid, Atlético de Madrid, Millonarios de Medellín, Racing, Independiente, River, Boca, San Lorenzo entre otros, han tomado los clásicos temas para plasmar las canciones de los clubes y “Yo te quiero dar” se convirtió en un himno del futbol. 
Varios artistas de distintos países han traducido y grabado “Para No Verte Más”,

"Yo te quiero dar" y "Cha Cha Chá" tres de sus más grandes éxitos en varios idiomas. Es más, es posible encontrar estas canciones en tailandés, polaco, danés, árabe, italiano y alemán.

PARA DISFRUTAR DE MARINEROS CLICK:

https://www.youtube.com/watch?v=RXZtgA7jW80

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Zombies No presenta primer sencillo de su próximo disco y anuncia nueva alineación

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www.zombiesno.com

Tras el cálido recibimiento que tuvo su primer LP, La Única Culpa Que Tengo, la agrupación venezolana de punk rock de protesta, Zombies No, actualmente basada en París, Francia, está de estreno con el primer adelanto del que será su segundo trabajo de larga duración, Divided We Fall (2017).

El tema se titula Visions, y adelanta que esta nueva producción, gestada entre Caracas y Paris, será cantada completamente en inglés, pues la banda cambió de locación y de integrantes, y ahora busca llegarle a un público mucho más amplio. De esta forma, entran a la banda, cuyos integrantes originales son Fulvio Guarino (guitarra) y Marie France Sabiani (guitarra) los franceses Arnaud (voz) y Arthur (batería), así como el mauriciano Muhammad (bajo).

Siguiendo con su onda de crítica social, la banda explica que Visions trata sobre la manera en que podemos percibir la realidad de un contexto sin estar en ella y la discusión eterna del "yo sí lo sé porque estoy aquí y tú no" y cómo defender ese cierto afán de algunos de querer apropiarse de una realidad que no le corresponde (los medios por ejemplo y las personas que acatan lo que dicen).

El tema, al igual que el resto del disco, fue grabado en Delta Terrace Studio con Felipe Grüber como ingeniero, y en los estudios Le Grenier, en Lille, Francia, por el ingeniero Benjamin Valliet. Ya se encuentra disponible en las múltiples plataformas digitales como Bandcamp, YouTube, Spotify, Deezer, Apple Music, entre otros.

https://soundcloud.com/zombiesno1/visions-1

https://zombiesno.bandcamp.com/track/visions

https://youtu.be/6BD-q_seRFQ

"Con este tema y a su vez con el disco, pensamos que nos estamos aproximando poco a poco de todo lo que buscamos musicalmente tanto a nivel de letras como de música, ya que aunque sigamos más o menos lo mismo, los nuevos factores que influenciaron la creación de este disco nos ofrece inevitablemente una nueva dimensión y perspectiva, afincándonos en un nuevo estilo lírico, vocal y manteniendo influencias como Propagandhi, Death By Stereo o Satanic Surfers" comenta la banda sobre esta nueva canción, que evidencia una nueva etapa en Zombies No.

Sobre estos nuevos aires que respira el grupo, explican que “El concepto de esta nueva etapa está influenciado, por un lado, por la constante monotonía de Venezuela que nos envuelve tanto fuera como dentro de la misma Venezuela y cómo podemos relacionar este aspecto con otra realidades y contextos. Por otro lado, es una etapa importante en cuanto a las letras dada la diferencia en el escrito y el estilo, menos evidente, más personal y que a su vez podemos distanciarnos del mismo, además de lo que implica el cambio de lenguaje y el descubrimiento de nuevos contextos”

La banda aprovecha para presentar la portada de Divided We Fall, su próximo trabajo musical, anudando la división en Venezuela o países afines, al concepto de un siamés, que representa que la unión es la única manera y que el individualismo no nos llevará a nada como sociedad y por ello es que divididos solo caeremos. La contraportada del disco es la otra mitad del siamés en la portada.

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Próximamente, Zombies No anunciará la fecha de estreno de Divided We Fall, así como las fechas de la gira promocional que dará soporte en vivo al álbum.

Más información en sus redes sociales:

Twitter: http://twitter.com/zombiesno

Facebook: http://www.facebook.com/zombiesno  

Instagram: http://www.instagram.com/zombiesno  

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz-t56C671nLmt5qw8WcggA  

Soundcloud: http://www.soundcloud.com/zombiesno1

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Cantautora colombo - venezolana Claudia Prieto
nos conmueve con una canción dedicada a todos los extranjeros.

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La cantautora colombo-venezolana Claudia Prieto tras haber tenido que marcharse de Venezuela, lanza un himno a todos los extranjeros del mundo. “Extranjera” es una canción pop-folk que pone en palabras el sentimiento agridulce de emigrar. El tema lo puedes disfrutar AQUÍ https://www.youtube.com/watch?v=2AeV2l2QafE

Con su característica frescura, letras muy bien logradas, y folk-pop sin pretensiones, la joven Claudia llega a nuestros corazones con una carrera musical que promete. Muchas de personas conocen a Claudia por videos virales que ha hecho cantando en internet. Como “rapidito” la parodia de “despacito” que critica el reggaeton, la cual obtuvo más de 20 millones de reproducciones en diferentes plataformas de redes sociales. Sin embargo, Claudia comienza a establecerse también en la industria de la música latina como cantautora.   

“Solo soy una extranjera en esta gran ciudad,

Una cara nueva, un acento raro

Y un montón de cuentos que no han empezado

Será que el mundo se detuvo cuando yo me fui?

O quizás todo sigue igual sin mi…” 

“Extranjera” es el primer single de una serie de canciones que estará lanzando de manera independiente durante el 2018. Escúchala ya en Spotify

Disfruta de #Extrajera

https://www.youtube.com/watch?v=2AeV2l2QafE

https://open.spotify.com/album/4jLqUVi7hUooAgpB5xJc2A 

Sigue a Claudia Prieto por:

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DJ Geeh triunfa en Miami
y busca conquistar Europa
y Latinoamérica

Se presentará en el Venezuela Music Festival junto a Los Amigos invisibles, Oscarcito y Los Adolescentes

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Gustavo Garrido, conocido en el mundo de la música electrónica como DJ Geeh, comenzó en el mundo de la música cuando era un niño, estudiando piano, pero más adelante descubriría en el universo de los DJ su verdadera pasión. A mediados de los años 90 inició su carrera y se convirtió en uno de los DJ más exitosos e influyentes de Venezuela. Los principales locales nocturnos del país pasaron por sus manos y hasta musicalizó conciertos de artistas internacionales como Reo Speed Wagon, Inxs y Los Pericos ganando aún más popularidad.

Actualmente se encuentra radicado en Miami donde se ha abierto camino de forma exitosa en la exigente y competitiva vida nocturna de La Florida. Lleva 10 años como DJ oficial del concurrido local Segafredo Brickell y también forma parte importante del prestigioso Baronesh Club, ubicado en el Design Distric de Miami, en el cual se presenta cada sábado y está a cargo de los Happy Hours de Grate Club. Entre sus planes inmediatos tiene prevista una presentación en el Venezuela Music Festival el 18 de noviembre, compartiendo cartel con grandes artistas como Los Amigos invisibles, Oscarcito y Los Adolescentes.

DJ Geeh mira con ambición hacia el 2018 y ya tiene confirmada una presentación en el Miami Music Week, y prepara el evento que lleva su nombre: “GEEH and Friends” en Segafredo Brickell donde tiene como invitados grandes DJ’s venezolanos y extranjeros como DJ Yayo, Dj Victor Porfilio y DJ Oscar leal. Además, en abril tiene una invitación para actuar en el Manigua Club de Colombia. Tiene muchas otras solicitudes en prestigiosos locales nocturnos de La Florida y El Caribe, y para la época veraniega será nada menos que el DJ Internacional del Norwegian Cruise Line, que recorrerá del 12 al 19 de agosto un territorio que comprende España e Italia.

“Siempre he dicho que más allá de las nacionalidades en el mundo solo hay personas buenas y malas. Siempre he tratado de hacer el bien, trabajar mucho y ayudar a quien pueda. Cuando una hace lo que ama la vida se vuelve una aventura y no es tanto representar a Venezuela, sino que me siento orgulloso de ser venezolano y demostrar que nosotros somos buenas personas, trabajadoras y luchadoras”, expreso DJ Geeh.

Gustavo Garrido es una personalidad muy respetada dentro de la movida electrónica de EEUU, Venezuela y Latinoamérica en general. Es miembro de la Academia del Latin Grammy, recibió un reconocimiento como “Artista Latino del Año” por “Latin Us” (2011) gracias a sus logros alcanzados; forma parte de la American Federation of Musicians y le fue otorgado un certificado por las excelentes ventas de su disco “Digital Theory of House” (2006).

Son varias las estrellas internacionales que han interactuado con el venezolano como la cantante Arianna Grande, ganadora del Grammy de Rusia y teniendo como escenario al Russian Pavillion durante el Art Basel de Miami (2013); tiene otros performances importantes junto a la estrella del hip-hop Curtis “50 CENT” Jackson (2016), se presentó con el puertorriqueño Farruco (2016) y también alternó con el renombrado DJ Ravin, creador de la exitosa serie de producciones discográficas Budda Bar Compilation.

Sigue a DJ Geeh en sus redes sociales:

Twitter: @Geehmiami

Instagram: @djgeeh

www.facebook.com/geehmiami/

www.soundcloud.com/geeh

Para canalizar entrevistas:

Roberto Palmitesta +58 04129620981

Alejandro Adrián +58 414-1515638 / 0416-7060220

Prensa Cresta Metalica.

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El cantante José Ángel Rincón, conocido en el mundo musical como JoseA, regresa para deleitar tus oídos con su nuevo sencillo “Para ti”, tema promocional que formará parte de su disco homónimo.

JoseA, como talento joven, no escapa de las problemáticas que marcan su generación, como los amores rotos por la búsqueda de un mejor futuro, tema que inspiró su sencillo “Para ti”. En el videoclip, disponible en Youtube, vemos a JoseA y a la protagonista Andrea Vanegas, en ese momento previo a la despedida, interactuando, cantando y compartiendo los últimos detalles de un amor que está signado por la emigración. “Con el video queríamos tratar de transmitir esa nostalgia que dan las despedidas, como quisieras parar el tiempo para disfrutar cada segundo con esa persona que, probablemente, no volverás a ver en un futuro cercano’’.

El videoclip fue dirigido por Cacho Díaz y Daniel Alpernia de la mano de CrazyTown Music, quienes trabajaron en una pieza audiovisual que más que acompañar la canción tiene una microhistoria propia, para así transmitir exactamente la melancolía y el “mood” general del disco.

JoseA es claro al hablar de sus expectativas, no solo quiere lograr visitas en el video, sino que muchos jóvenes dediquen este tema al encontrarse en situaciones similares, “quiero darle mucho a mi país y a mi generación como artista, sueño con representar a Venezuela en cualquier frontera”, comenta el joven. 

Pueden disfrutar de este videoclip en su canal oficial de Youtube: JoseA. Para mayor información, pueden seguirlo en Instagram, Facebook y Twitter como: @joseamusical

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Deya nos invita a soñar con su más reciente sencillo YO CREO- I BELIEVE

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Apostando por temas positivos, Deya nos trae YO CREO –I BELIEVE, una canción que busca recrear los más nobles sentimientos, el amor, la admiración, las buenas energías, en medio de la crisis de valores que se vive no solo en la industria musical sino en el mundo. 

Rainer Leo, mejor conocido como “Deya”, vuelve a la escena musical con el tema YO CREO- I BELIEVE, en el que comparte créditos con el rapero Onechot. A la hora de definir este track, Deya, insiste en que lo mueven los sentimientos, “lo que es más representativo de la humanidad es la capacidad que tienen las personas de transformar sus energías en cosas mayores, siendo esto algo que se ha ido perdiendo, nuestros sentidos se han vuelto cada vez más indolentes, invulnerables y fríos, por eso YO CREO-I BELIEVE, busca rescatar lo sublime y lo bello dentro de cada uno”.

Con este tema pretende dar un abreboca a los oyentes de todo lo que tiene preparado para este año, “es una suerte de abreboca para darle a conocer al público todo lo que soy, mi cruzada por el rescate de la buena música y los buenos contenidos. Esto es solo el comienzo”.

El videoclip de YO CREO- I BELIEVE, fue grabado entre las costas del estado Falcón y Caracas. Está protagonizado por los jóvenes actores Sebastián Frey y Andrea Castillejo, con una estética minimalista bajo la dirección de Marcos Mariño. La historia narra la travesía emocional y sentimental del protagonista, que se ve separado del objeto de su amor y cae preso de la angustia, pero al recordar a su amada, recobra fuerzas y voluntad para reencontrarla.

En los próximos meses estará filmando más videoclips, todos enmarcados en temas de contenido social como la energía, la unión, la igualdad y la esperanza. 

El video estará disponible en su canal de Youtube: Deyamusic. Para más información pueden seguirlo en sus redes sociales como @DeyaMusic.

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VINILOVERSUS estrena video
en vivo: "Show me The money"

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VINILOVERSUS estrenó su nuevo sencillo “Show Me The Money” con un videoclip en vivo desde la Plaza Alfredo Sadel en Caracas, Venezuela. El quinteto viajó a su ciudad natal como parte del lanzamiento de su álbum “Days Of Exile” y dio una presentación explosiva al público que los vio crecer. La banda caraqueña es conocida por su poderoso sonido y fuerte presencia en vivo.

“El video fue grabado en el concierto Tu Voz Es Tu Poder de Un Mundo Sin Mordaza, una ONG venezolana que defiende por los DDHH. Quisimos plasmar una imagen de esa escena en la que crecimos y cómo luce hoy.” comentó Adrián Salas, bajista de VINILOVERSUS. “Ya hemos participado en varias ediciones del concierto y estamos comprometidos con Sin Mordaza. Es una protesta activa y sin censuras contra la situación que cruza Venezuela actualmente”, agregó Salas.

“Show Me The Money” fue co-escrita por todos los miembros de VINILOVERSUS, y en ella proponen un sonido más pesado y potente, en comparación al resto de su nueva producción. “Show Me The Money es una transición entre nuestro trabajo pasado y lo que estamos haciendo con Days Of Exile. Buscamos incorporar un sonido más pesado al nuevo mundo que creamos con este álbum” explicó Rodrigo Gonsalves, vocalista y guitarrista de VINILOVERSUS. “Este álbum es el testimonio de lo que hemos vivido. Igual a millones de venezolanos más, nos vimos obligados a emigrar de nuestro país”, agregó Gonsalves. El videoclip está disponible en su Canal de YouTube y en su página web www.viniloversus.com

Su más reciente álbum Days Of Exile y el sencillo “Show Me The Money”, están disponible en las principales plataformas digitales, como: Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, Google Play, entre otras, y en Edición Limitada de Vinilo.

Para más información, puedes visitar  http://www.viniloversus.com o seguirlos en twitter e instagram como @viniloversus.

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Junto a José Luis Pardo, la “Funky Fiesta”
de Rawayana rinde tributo a sus antecesores

El pegajoso tema se estrena este viernes 20 de octubre en redes sociales y las principales plataformas musicales. La banda continúa de gira con el Trippy Caribbean World Tour.

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Sintetizadores, música disco y un toque de funk, es lo que trae Rawayana con su más reciente sencillo “Funky Fiesta”. El tema, realizado en colaboración con José Luis Pardo, se estrena este viernes 20 de octubre en redes sociales y plataformas musicales, prometiendo encender la fiesta dentro y fuera de Rawayanaland.

Alegre y festivo, “Funky Fiesta” es su interpretación del disco funk que influenció al caribe venezolano, y un tributo a padres y abuelos. Así, a través de la música, Rawayana conecta con sus antecesores y comparte un tema que pone a bailar a todo el que lo escuche.

La propuesta es conectar a todas las generaciones y crear un vínculo a través de una música que pone a todos en una misma sintonía. Además, reúne a Rawayana con uno de sus héroes musicales: José Luis Pardo, fundador de los Amigos Invisibles y miembro de la emblemática agrupación durante 20 años, quien ha obtenido múltiples Latin Grammys & Grammys.

“Para nosotros es un gran honor hacer esta colaboración con José Luis, desde muy pequeños lo veíamos en tarimas junto a Los Amigos invisibles y siempre soñábamos con tocar con él. Hoy podemos decir que escribimos e interpretamos esta canción con uno de nuestros artistas influencias de toda la vida” , comenta la agrupación venezolana.

“Funky Fiesta” cuenta con un video, en el que la banda pone a unos señores mayores a tripear, demostrando que la música es un lenguaje universal, y este tema en particular, una invitación a disfrutar, sin edades, sin restricciones, bajo la influencia de los sonidos anglosajones y un pegajoso estribillo en inglés y español.

Exponentes del talento latino y de la influencia que tiene en la cultura actual, Rawayana deja en evidencia porqué los latinos están en uno de sus mejores momentos y no deben perderse de vista.

La dirección del audiovisual estuvo a cargo de Adolfo Bueno, venezolano radicado en Barcelona, España que en 2016 fue nominado al Latin Grammy como realizador audiovisual. La producción fue realizada por Grilled Cheese Studio en Barcelona, España.

Actualmente Rawayana anda de gira con su Trippy Caribbean World Tour, cuyo recorrido puede seguirse en sus redes sociales. Además, recientemente formaron parte del estreno de “Bésame”, tema al que fueron invitados a participar por El Otro Polo y alistan todo para estar, el próximo mes de noviembre, en la18va ceremonia de los Latin Grammys, por estar nominados como “Mejor Nuevo Artista”.

Acá el link del video https://youtu.be/SFEPEOetiW8

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Como cierre de promoción de su más reciente disco América Supersónica.
OKILLS estrena nuevo sencillo para Latinoamérica.

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Hace más de un año que la agrupación venezolana Okills decidió ir más allá de nuestras fronteras llevando toda su música a México con una gran cantidad de presentaciones. Hoy, nos invitan a escuchar su nuevo tema “Funcional” donde colaboran reconocidas artistas de distintas partes del mundo: Chile, Colombia y Argentina.

Funcional es el sencillo elegido para cerrar un exitoso ciclo que la banda ha podido vivir en los últimos meses. Este nuevo tema tendrá tres (3) versiones con tres (3) diferentes artistas invitadas: Mon Laferte de Chile, Daniela Spalla de Argentina y Pedrina (De Pedrina y Rio) de Colombia.
“Esta canción  en Venezuela ya es conocida. Sobre todo porque la colaboración tiene la voz de Laura Guevara. Estando afuera, siendo este un sencillo que nos parece que nunca se explotó aquí en México, consideramos que era importante lanzarla de nuevo  con tres artistas de distintos países. Queremos ofrecerles un color, y un sabor  distinto de cada versión, ese que tiene cada voz” comenta Alberto Arcas, voz líder de la banda.

Las tres versiones estarán disponibles a partir de hoy con un video junto a Daniela Spalla. Es probable que más adelante la banda pueda sorprendernos con un nuevo audiovisual donde participe Mon Laferte o Pedrina. 

América supersónica es su más reciente trabajo discográfico con el que giraron, no solo en México, también en los Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Panamá, Guatemala y Venezuela. Sin duda, este ha sido uno de los mejores años en que la banda ha trabajo para crecer y posicionarse en la industria musical internacional. “Esperamos cerrar el ciclo de América Supersónica de una manera muy bonita y muy universal. Es como un tributo a la mujer, porque es una canción con una mujer. Un agradecimiento a Latinoamérica, sobre todo a Venezuela y México que han servido como nuestros dos hogares, por todo este tiempo” agrega Alberto.

Actualmente la agrupación trabaja en lo que será su nueva placa discográfica mientras participa en importantes festivales, tales como: Coordenada GDL, Festival Internacional Cervantino, Tecate Sonoro, y la presentación en el Auditorio Nacional siendo invitados por el mismo Juanes a abrir su show.

El 24 de noviembre, la banda ha decidido hacer el cierre formal de este ciclo en el Foro Indie Rocks, donde la misma Laura Guevara, venezolana que dio voz a la versión original de este tema, se presentará junto a ellos. “Sin duda, estará muy bonito” concluye Alberto.
Para más información, puedes seguirlos a través de sus redes sociales @somosokills en twitter e instagram

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OMMA

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OMMA por varios años se ha desenvuelto en el mundo de la música electrónica inclinado hacia la producción de eventos de este estilo, pero se convierte en Dj gracias a un viaje que hizo a Argentina, una de esas noches recibió una propuesta para mezclar y es ahí cuando descubre realmente su pasión, la sensación de sentir el disfrute de la gente lo llevó a tomar la decisión de prepararse académicamente en Venezuela y en Colombia, porque su principal objetivo es conectar verdaderamente con el público entregándoles un trabajo de calidad.

Hoy OMMA está preparado y lanza su primer sencillo titulado “OMG” un explosivo house con samples de la voz del mismo artista que promete apoderarse de tu cuerpo y  de tus sentidos, la canción nace a mediados del 2017 en los estudios de Feeling Music Entertainment y cuenta con la colaboración del productor Efrén Moreno. Disponible a partir del 20 de Octubre del presente año en todas las plataformas digitales como iTunes, Spotify, Amazon, Claro Mú​sica, entre otras.

Este tema forma parte importante de su Tour OMG que iniciará su recorrido en Buenos Aires, Chile, Panamá, República Dominicana y Colombia, pronto se irán sumando más países para contagiarse del efecto OMMA ,​con el apoyo de reconocidas empresas como Del Imperio Inc. y ONE RPM Latinoamérica.

Escuchalo aquí:
https://ONErpm.lnk.to/OMG

Conoce más de OMMA en sus redes sociales:

www.ommauniverse.com
www.instagram.com/ommauniverse
www.soundcloud.com/ommauniverse
www.facebook.com/ommauniverse


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Maracucho Soy.
Solo Ensamble presenta nuevo promocional 
La agrupación juvenil se dispone a sorprenden con este  nuevo sencillo, dedicado al  maestro Juan Vicente Torrealba en su centenario.

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Luego del éxito obtenido con el disco “Voces de Venezuela” la agrupación Solo Ensamble presenta un nuevo sencillo promocional, Maracucho Soy,  en la que rinde tributo en vida al maestro Juan Vicente Torrealba de una manera particular.

Fundada hace 8 años por talentosos jóvenes de Los Teques, estado Miranda; la agrupación Solo Ensamble, representa la frescura de la música tradicional, honrando a este ícono de la música venezolana con una danza letra y música de este legendario arpista, ahora transformada en gaita.

Y es que, reconocido por su aporte a la música llanera, el maestro Torrealba sintió además gran fascinación por la musicalidad del estado Zulia, gusto plasmado en varias  composiciones donde cultiva ritmos distintivos  de esta región.

“Este nuevo tema es una invitación a seguir respaldando  la cultura y el folklore venezolanos, preservando la gaita tradicional como género musical, un ritmo distintivo de la venezolanidad digno de ser escuchado durante todo el año”, afirman los integrantes de este ensamble cuya propuesta se basa actualmente en mostrar el lado juvenil, virtuoso y diverso de la música veneozlana, mediante la fusión de ritmos y géneros como el tango, el gipsie jazz, swing, el bolero, la salsa, la bossa nova o el choro.

Maracucho Soy, pieza que llega en el comienzo de la temporada por excelencia de esta forma musical, fue mezclado y masterizado por el destacado ingeniero de sonido Rafael Rondón. Cuenta además con la participación como cantante invitada de la nieta del compositor, Annaé Torrealba, polifacética cantante, compositora, locutora y personalidad de la radio y la TV, quien próximamente presentará su nueva producción discográfica.

El tema se encuentra disponible en el canal youtube de la agrupación y SoundCloud de la agrupación: SoloEnsamble y a través de los vínculos en las redes sociales como @soloensamble y @annaetorrealba

Maracucho Soy
https://youtu.be/TyWcTVoQNLY

CONTACTO PARA ENTREVISTAS:
0414. 9318175 |  Musical.Ars@gmail.com

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Tony Aguilera Actor y Cantante Español da un salto en su carrera artista
Tony Aguilera (Nombre artístico de Antonio Aguilera Gálvez, Málaga – España)

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Actor y cantante andaluz, con 31 años de edad, residenciado en la ciudad de México, se encuentra abriéndose pasó en el medio artístico en tierras aztecas, su pasión es el canto. ¿Su meta? Convertirse en uno de los grandes representantes del genero reguetón y recorrer el mundo con su música, fusionando el merengue y la electrónica para establecer su propio estilo.

¿Cómo se define Tony Aguilera?
- Soy una persona muy divertida tengo También mi carácter un poco fuerte pero con paciencia me saben ganar.

¿Quién es el principal motor de tu vida?
Delia es mi amor pequeñito, mi ángel que me guía y mi novia que por cierto es venezolana que me acompaña en toda esta travesía.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del espectáculo?
- Luego de haber iniciado como modelo poco a poco se fue despertando en mi ese instinto de cantante, ya cantaba flamenco pero luego quise dar el salto o el cambio hacia algo mas movido… latino y surge el gusanillo por el reguetón.

¿Por qué te llaman en el medio artístico “Tony” Aguilera y no Antonio
Aguilera?

- Esto surge como un gran recuerdo que llevo de mi abuelo paterno, que desde niño me llamaba “Tony” y cómo parte de un amor infinito que siento por él, yo sé que es quien me cuida desde arriba en el cielo, de allí nació Tony Aguilera, conocido como el príncipe sexy del reguetón.

¿Dónde nace esta vena artística como cantante?
- Como buen andaluz y mezcla cubana que traigo en mis venas siempre me he inclinado por cantar, de chico cantaba hasta con el bote de champú en la ducha (jajaja).

¿Quiénes sirvieron de apoyo para que lograses estar en el puesto en el que estás hoy día?
- Mi mayor apoyo ha sido mi novia, ella siempre ha creído en mi, siempre que me caigo me da la mano para levantarme con más fuerza, gracias a ella di el salto a México.

¿Coméntanos sobre tu nuevo tema promocional: “ahí te conocí”? -Bueno esto surge en una noche de discoteca de fiesta, una noche de alegría y pues en esos momentos me fui inspirando y se le dio música a esa noche que fue muy divertida (jajaaja).

¿Cuál crees que ha sido tu mayor reto?
-Mi mayor reto es estar ausente de mi familia y llegar a México, cómo se dice cruzar el charco y llegar a un país, sin conocer nada ni a nadie y comenzar decero, ese hastaahora ha sido mi mayor reto.

¿Una cuidad, definitiva e inolvidable para ti?
- Madrid, me da vida, energía, me llena, tiene algo que me envuelve y me transforma.

¿Una canción emblemática para ti?
- La gasolina de Daddy Yankee, gracias a esa música me incline hacia el reguetón.

¿A que le temes?
- A la soledad.

¿Una mujer?
- Tengo 4, una es mi madre, la otra mi sobrina, la otra mi novia y la otra es la hija de mi novia, son mis 4 mujeres.

¿Un paisaje?
- Me gusta mucho el campo, me inclino más a respirar el aire puro estar lejos del desorden.

¿Cuál ha sido tu mayor error?
- Que de niño fui un desastre y como todo adolescente les di muchos dolores de cabeza a mis padres y hoy por hoy lo considero como un gran error.

¿Una época de tu vida que te gustaría volver a vivir?
- Mi niñez y poder estar de nuevo junto a mis abuelos, los extraño mucho.

¿Un objeto indispensable para ti?
- Jajajaja, mi teléfono móvil.

¿Tu artista favorito?
- Daddy Yankee.

¿Un jamás para Tony Aguilera?
- Que no puedo alcanzar lo que me propongo, eso jamás está en mi, soy de los que lo intentan una y otra vez, pero no digo jamás podré.

¿Tu comida favorita?
- Soy el rey del arroz con pollo y el pollo con arroz (jajajaja)

¿Existe un Imposible para Tony?
- Bueno si te lo propones y alejas de tu mente la negatividad creo firmemente que no hay imposibles.

¿Una palabra que te resuma?
-La humildad.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Tony Aguilera?
- Próximamente saldrá mi disco se llamará Materializando mi Sueño.

¿Cuáles son las coordenadas cómo podemos encontrarte en las redes sociales?
- Facebook/ Antonio Aguilera
- Twitter/ @TonyAguileraTv
- Instagram/ @TonyAguileraTv
- Youtube/ Antonio Aguilera Oficial

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#4CuatroMusic:
un documental en Nueva York que mostrará
la versatilidad del cuatro venezolano

Nueva York, ciudad donde transitan infinitas mezclas de culturas, ha presenciado en sus múltiples escenarios el sonido del cuatro venezolano. Guataca y The Elevator Studios trabajan en la producción de un documental que muestra cómo ha sido la incorporación del instrumento nacional en la música global.

La cinta, que cuenta con la participación del virtuoso Jorge Glem, refleja el movimiento mundial #4CuatroMusic del que forman parte músicos, productores y colaboradores, buscando exponer las múltiples posibilidades sonoras y la versatilidad del instrumento. La producción ejecutiva es de Daniel Salcedo y Ernesto Rangel; la dirección está a cargo de Simón Toro y el guión es de Juan Luis Landaeta.

Actualmente, los productores del documental promueven una campaña de crowdfunding en la plataforma Indiegogo, para cubrir los costos que supone la culminación del material, así como su post-producción, reproducción y difusión. “Queremos mostrar el inmenso potencial del cuatro como instrumento, reflejando el proceso de incorporación al panorama internacional de la música en Nueva York. La producción mostrará toda la amplitud de un instrumento que se puede sumar a cualquier género musical, así como la fusión y la relectura de repertorios muy distintos, que se unen a través de esas cuatro cuerdas”, dijo Glem.

Video| #4CuatroMusic, la versatilidad del cuatro en un documental.

La iniciativa surgió formalmente el pasado 5 de septiembre en el legendario escenario de Joe's Pub, donde el cumanés tocó junto a reconocidos artistas de talla mundial como el ganador de 14 premios Grammy Paquito D' Rivera; el galardonado pianista, acordeonista y compositor Sam Reider; la talentosa cantante de jazz Claudia Acuña y el guitarrista israelí Yotam Silberstein. A casa llena, ofrecieron al público un espectáculo musical en el que fusionaron al cuatro venezolano a géneros como el jazz, salsa, folk americano, entre otros.

“La contribución que el cuatro está haciendo a la música en Nueva York, es una contribución única y es evidente, como se dice: ´la voz ya está en la calle´. Se está consiguiendo una fusión exitosa de los sonidos del instrumento con los de esta ciudad. El cuatro, se está elevando a otra dimensión”, compartió D ´Rivera.

Sigue el movimiento #4CuatroMusic en Twitter, Facebook e Instagram.

¡Hagamos vibrar el mundo con el sonido de las cuerdas del cuatro!

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Rawayana debuta
con buen pie por primera vez en Medellín

Fiestero, exquisito y alegre. Así definieron los paisas la presentación de Rawayana en el Breakfest de Medellín.

Como parte del #TrippyCaribeanWorldTour Rawayana se presentó por primera vez en Medellín en el segundo día del festival Breakfest. Ante unas dos mil personas que bailaron y disfrutaron de la vibra única que presenta la banda en tarima

“Cada día más disfruto ver nuevas caras dentro del público. La energía de Medellín fue increíble y estamos ansiosos por volver pronto. Me recordaron a mis vecinos caraqueños, ese clima perfecto sumergido en un valle hermoso, hizo de este encuentro un momento bien especial en nuestra carrera. Gracias a todos los asistentes por la buena energía, como les dije varias veces en tarima: ENCANTADO DE CONOCERLOS” afirmó Beto Montenegro, cantante de la banda, luego de la presentación.

Dejando al público paisa pendiente de un próximo regreso de la banda a la ciudad, Rawayana continúa hacia Bogotá donde estarán presentándose este 11 de octubre en el Hall de Armando, Antioquia, show que ya agotó la boletería.

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“BÉSAME” El nuevo sencillo de El Otro Polo junto a Rawayana
El cantautor Carlos Poletto, conocido como “El Otro Polo’, estrenó su más reciente sencillo junto a la reconocida banda nominada al Grammy Latino, Rawayana.

Luego de presentarse como una propuesta nueva y original, El Otro Polo se juntó con Rawayana, una de las bandas más importantes de Venezuela -Nominada a “Mejor Nuevo Artista” en los Latin Grammy 2017-, para traernos un particular tema llamado ”Bésame”, el cual ha generado gran expectativa y atención en las redes sociales desde su anuncio a mediados de junio.

El sencillo “Bésame” se estrenó el 9 de octubre de 2017, y viene acompañado de un videoclip
disponible en el canal oficial de El Otro Polo en Youtube. Este video fue producido por Paradiso Entertainment y dirigido por Fran Méndez, y en él se admira la belleza física e intelectual de la mujer a través de una estética muy cinematográfica y conceptual, que sirve como fuente de admiración e inspiración para los músicos.

Este nuevo sencillo se extrae de “A Color”, el álbum debut de El Otro Polo, característico por su estilo musical que fusiona música de otras épocas con melodías y elementos actuales. Este disco fue producido por Chapis Lasca (Conocido por Malanga y por su participación en el álbum ganador de Latin Grammy “Será” de La Vida Boheme) y se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. En él, además de Rawayana, participaron otros artistas invitados como Mariaca Semprún, Chipi Chacón, Rafa Pino - Nominado a los Latin Grammy 2017 por El Tuyero Ilustrado -, Federico Ruiz y Los Hermanos Naturales, entre otros.

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VENEZUELA DICE PRESENTE EN REALITY SHOW COLOMBIANO

La joven cantautora y youtuber Lia Mendi es la primera venezolana en el reality show musical colombiano "A Otro Nivel".

(Caracas, Octubre 2017.) La hermosa Lia Mendi viajóó al hermano país Colombia para audicionar en la nueva temporada del reality show "A Otro Nivel" y resultó avanzar en la competencia y ser una de las participantes de esta segunda temporada, logrando sorprender al jurado calificador conformado por: Silvestre Dangond, Fonseca y Kike Santander.

Con su interpretación del tema "Báilame" del reconocido cantante Nacho, Lia logró convertirse en la primera y única venezolana en participar en el programa y representará a su nación ante los ojos de toda Colombia. En la temporada anterior, el programa maravilló a la audiencia con participantes muy talentosos y una producción de altura.

"A Otro Nivel" inicia con los participantes cantando sobre un ascensor abierto para una audición a ciegas donde deberán convencer al jurado calificador, quienes al pulsar un botón harán que el ascensor suba y el participante logre encontrarse con ellos en el estudio.

Cada participante debe elegir un genero musical, el cual defenderá en la tarima del programa, adaptando diversas canciones a este género escogido y fusionándose con otros participantes de otros estilos musicales.

La conducción de la segunda temporada de "A Otro Nivel" está a cargo de la Miss Universo 2014 Paulina Vega y es transmitida lunes a viernes a las 8pm por Caracol Televisión. Desde Venezuela pueden ver los capítulos a través de la señal en vivo por la página web: www.caracoltv.com

Para apoyar a Lia a través de sus redes sociales:

Instagram, Facebook y Twitter
@LIAMENDIMUSIC

Canal de Youtube:
LIA MENDI TV

Audición de Lia Mendi en "A Otro Nivel":
https://youtu.be/l8QGxC7xQBQ

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Doña Moña presenta
su primer disco
con una propuesta retro de sonidos psicodélicos

La agrupación caraqueña debuta con su disco homónimo en el que aborda distintas tendencias del rock como el stoner, la psicodelia, el krautrock, el heavy rock clásico, el punk y el rock latinoamericano.
Prensa Cresta Metálica.

Pese a la crisis que absorbe a Venezuela que imposibilita una carrera musical, muchos artistas más han aprovechado para sacar cosas positivas del caos, tomando inspiración y creando nuevas propuestas; ese es el caso de la agrupación Doña Moña, fundada en Caracas y conformada por el trío de Alejandro Castro en la voz y guitarra, Luis Manuel Jiménez en el bajo y Claudio Leoni en la batería. Su primera producción discográfica grabada en los Roadhouse studios con Marcel Fernández y en Santa Monica Studios con Diego Márquez (Zapato 3) se encuentra a la venta desde el 15 de septiembre en las principales plataformas digitales bajo el sello St Philp Records.

El disco es una combinación muy interesante de tendencias poco frecuentadas por la tradicional movida del rock venezolano. A lo largo de 7 temas el trío ofrece un recorrido musical por el stoner, el sludge, el Krautrock, la psicodelia, el heavy rock clásico y el punk de vanguardia, pero con una dirección que unifica todas las propuestas a través del rock latinoamericano. Llama la atención también el sonido vintage o de vieja escuela que se obtuvo a través de un proceso de grabación y producción bastante ambicioso.

Doña Moña está debutando en el mundo discográfico, pero sus tres integrantes tienen una larga estadía en la movida del rock venezolano. Alejandro Castro formó parte de bandas como Puck y Empleado del Mes, además fue productor de conciertos internacionales; Claudio Leoni ha tocado con Onechot, La Misma Gente, Spias, Andreazulado y Pacífica entre otras, mientras que Luis Jiménez tiene experiencia con Empleado del Mes, Puck, Ahimsa y Los Funkdidos.

Sobre el estilo de la banda, Alejandro Castro afirma que todo fue un proceso natural: “El punk, el stoner y el heavy clásico son géneros con los que me identifico y siempre tienen algo que puedes combinar. El doom particularmente no lo escucho, y si se llegó musicalmente a algo por el estilo, fue más bien por otras influencias, en mi caso por ejemplo el krautrock. El stoner tiene mucho de los 70, por eso combinan, es retro”.

En relación al proceso de grabación, Castro explica que “las dos últimas canciones del disco son de la sesión en Roadhouse con Marcel, la composición de las canciones restantes, menos Reset que es del primer EP de Empleado del Mes, se hizo en jammings donde alguno de nosotros ya venía con una idea de algo, un ritmo, una melodía y fue tocar esa melodía una y otra vez hasta que agarrase un camino. La grabación con Diego Márquez fue rápida porque veníamos pre-produciendo las canciones desde que las compusimos y las tocábamos hasta que sonase fluido”.

“Tanto en las canciones grabadas en Roadhouse como en las grabadas con Diego Márquez en Santa Monica Studios buscábamos que los instrumentos sonasen en su lugar, que se apreciase los sonidos en vez de bañarlos con efectos o compresores, dejar hablar la música, sin muchos aditivos de post-producción, pero con mucha presencia. Cada productor mezcló y masterizó las canciones que les toco por sesión, y Diego tuvo un trabajo extra que fue el lograr que su grabación tuviera coherencia con el trabajo de Marcel, si no el LP sonaría como 2 EP bajo un mismo título. El sonido supongo que viene por la forma que compusimos las canciones y el gusto particular de cada uno de como presentar su instrumento a la hora de grabar, baterías vintage, pedales análogos, cabezales clásicos, ese tipo de cosas que ayudan a modelar un sonido”, agregó.

Sigue a Doña Moña en sus redes sociales
Twitter e Instagram: @DognaMogna
www.facebook.com/dognamogna

Para canalizar entrevistas:
Roberto Palmitesta +58 04129620981
Alejandro Adrián +58 414-1515638 / 0416-7060220

Comentarios de la banda tema por tema:

- Hoyo Negro: Este tema no solo es pesada, también es melódico y melancólico, me gusta que las canciones tengan una mezcla de sentimientos. “Una luz que se perdió en el mar del ayer”.
Fuera de Tono: Esta canción es como un punk rock con stoner psicodélico. “Astucia delictiva, es lo que nos detiene, y nos obliga a caminar, hacia un futuro que no existe”.

- Judas: Es un heavy clásico con un intro medio floydiano, “Judas vino a destruir porque Dios es el socio de él”.

- Amoníaco de Amor: Esta un instrumental de rock clásico con matices heavy, space rock y heavy blues.

- Reset: venía en el primer EP de la banda Empleado del Mes, la decidimos regrabar porque con Claudio en la batería de verdad sonaba como siempre tuvo que sonar. Es un tema que se puede ver de muchas formas. “Hace falta decir por qué te quedas, para poder, volver a empezar, hay que volver a empezar, hay que aguantar”.

- Mar Azul: Esta canción fue el principio de la transición musical hacia Doña Moña, el cual no busca una formula, es simplemente una canción de rock instrumental.

- Abril: Es un tema al estilo stoner - grunge con punk rock, habla sobre ese mes que nos marca a los venezolanos como el mes de abril. Es un dialogo entre un presidente totalitarista y un ciudadano independentista. “Ya tú no huirás de mí, soy solo yo y hasta el fin, no estoy tan bien”, “Abril se fue, pero yo la encontraré, no importa el mes, ella siempre está en mi”.

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El DJ Cesar Torres celebra su 8vo Aniversario
Septiembre marca el inicio de una nueva fase de su carrera
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Cesar Torres, celebra sus 8 años de carrera dentro del mundo DJ, destacándose como locutor, productor y uno de los mejores DJ de la capital; el DJ Cesar Torres emprende la celebración con una serie de presentaciones dentro y fuera del país cargadas del Word Music que nos hace vibrar.

Perfilándose como un influenciador dentro del destacado ambiente DJ del país, Cesar Torres, goza de una carrera en ascenso. Con un programa de radio y un sin fin de presentaciones anuales en festivales y fiestas privadas, este joven DJ apuesta a su internacionalización y se arriesga a la creación de un show lleno de diversidad escénica.

Con un show en vivo cargado de imágenes, bailarines, interacción orgánica con el público y una explosiva combinación de música latina y urbana; Cesar torres se convierte en la mejor opción de la escena fiestera de nuestro país.

Para la celebración de su 8vo aniversario como DJ, Cesar Torres, le agrega a sus presentaciones un nuevo repertorio donde el público no solo disfrutará de su música sino también de múltiples experiencias sensoriales que harán de su show una experiencia inolvidable.

A partir del mes de Septiembre se abrirá paso a una extensa Gira que culminará en Diciembre del 2017 y dará inicio a esta nueva fase en su carrera. Pronto anunciaremos la agenda completa de presentaciones dentro y fuera del país para que disfrutes de un evento con lo mejor de la música al estilo de Cesar Torres.

Imprégnate y Descubre a Cesar Torres por:

Twitter:
https://twitter.com/cesartorresdj

Facebook:
https://www.facebook.com/DjCesarTorresVzla?ref=tn_tnmn

Instagram:
https://www.instagram.com/cesartorresdj/

CANAL MIXCLOUD:
https://www.mixcloud.com/CESARTORRESDJ/

CANAL SOUNDCLOUD:
https://soundcloud.com/djcesartorres-2

Para contrataciones 0412-3204967

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JUAN MAGAN, NACHO
Y PASABORDO SE UNEN EN "SÍGUEME BAILANDO".

La relación iberoamericana está más viva que nunca en términos musicales. "Sígueme Bailando" es una canción que reúne el sazón de Colombia, Venezuela, España y la República Dominicana. Fusión a la que Juan Magan nos tiene acostumbrados mostrándonos esta vez la versión más pop de su faceta urbana. El trópico bajo la atenta mirada de los sonidos de Andalucía.

Creador de éxitos y catalizador de los conocidos como sonidos urbanos, Juan Magan no es solo un artista, es un talento creativo que busca compartir su vida, sus canciones y composiciones, porque como él dice “la vida es mejor si la vives con los demás”. Hoy nos presenta una pieza grabada junto a Nacho, uno de los exponentes de la música latina, y Pasabordo, el joven dúo colombiano cuya andadura está mostrando solidez.

Magan, cuyos éxitos más recientes como “Baila Conmigo”, “Rápido, Brusco, Violento”, “Quiero que sepas”, “Te voy a esperar”, “Mal de amores” o “Si no te quisiera” vuelve a sorprender a todos sus seguidores con una pieza que promete consolidarse como un referente de éxito. “Sin duda alguna en Europa y Latinoamérica disfrutarán muchísimo con esta canción, es muy pegadiza y la unión de nuestras voces la hace grande, para mí es un placer compartir con estos estupendos artistas de la música latina” destacó Juan.

El sonido de España, Venezuela y Colombia quedan reflejados en esta pieza y como indica Nacho “Tenía muchas ganas de hacer música con Juan Magan y con los parceros de Pasabordo quienes vienen creciendo de una forma increíble y se están convirtiendo en líderes del pop urbano”.

Es una canción sexy muy urbana pero a la vez con algo de romanticismo, es un placer para nosotros compartir con grandes artistas como Nacho y Juan Magan quienes son líderes de esta nueva era de la música urbana, además que sentimos un gran amor por España por toda su cultura, y amamos muchísimo a Venezuela por ser uno de los primeros países que nos apoyó al inicio de nuestra carrera” explicaron Jhonatan y Gabo de Pasabordo.

https://www.youtube.com/watch?v=s5GEx3G-n7g

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Marakapana lanza
su primera producción discográfica



La agrupación Marakana irrumpe en el mercado musical venezolano con su primer disco PEPIA'O que ya esta disponible en todas sus redes sociales.

El sencillo promocional de esta primera grabación es EL METRO, tema dedicado al transporte masivo mas utilizado en la ciudad de caracas y emblema de la capital del país, esta canción narra las vivencias que vive a diario cualquier persona que utiliza dicho medio de transporte y además, pueden disfrutar del video en el canal de youtube de Marakapana.

Esta agrupación fue fundada en el 2015, por los cantantes y compositores caraqueños, Sergio Penott y Diomedes Lara, quienes se plantearon materializar un proyecto musical, en el cual se fusionen diversos ritmos musicales como la salsa o la balada pop con elementos de los ritmos venezolanos como el sangueo, el vals, la gaita de tambora y el san millán, entre otros.

Su primera producción de temas inéditos evidencia una mezcla de ritmos musicales que ofrecen al público una nueva alternativa para el disfrute musical de todas las audiencias. Igualmente, explora diversas temáticas como la vida cotidiana, el amor, la amistad y el ambiente; todas ellas desde una perspectiva fresca, dinámica y creativa, usando como estandarte el cuatro venezolano, instrumento cuya versatilidad está demostrada ya que esta presente dentro de nuestra música representándonos dentro y fuera de nuestras fronteras.

El disco fue producido por el músico Jesús Muñoz y cuenta con la participación de: Sergio Penott (cantante y compositor), Diomedes Lara (Cantante y compositor), Isaac Coronado (cuatrista), Jesús Cedeño (Bajista), Daniel Moreno y Alexis Pacheco (percusionistas), todos miembros de la agrupación.

Redes Sociales

@Marakapana.grupo


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“So Many Stars”:
el nuevo video
de Viniloversus.

Continuando el lanzamiento de su más reciente álbum “Days Of Exile”, VINILOVERSUS estrena el videoclip de su nuevo sencillo So Many Stars, el cuarto promocional de esta placa discográfica. El quinteto sigue experimentando con nuevos instrumentos y alineaciones, en esta ocasión con guitarras, bajos, teclados, batería y sintetizadores, dando una muestra de la amplia gama que goza su nuevo disco.

“Con este video buscamos expresar mediante imágenes nuestra historia, tanto personal como colectiva, la importancia poner en perspectiva nuestro la magnitud de nuestra existencia en el gran universo del cual formamos parte y que existe dentro de nosotros” comentó C99 el director del video. “Este es uno de nuestros temas preferidos en el disco, especialmente para tocar en vivo. Sentimos que tiene mucha fuerza por su mensaje", agregó Rodrigo, vocalista y guitarrista de la banda.

So Many Stars fue co-escrito por todos los integrantes de VINILOVERSUS y en ella exploran un mundo de beats y melodías electrónicas en el sintetizador, entrelazado con guitarras psicodélicas. “La canción trata sobre el aquí y ahora. Es una metáfora de cómo cada vida, aunque pueda parecer insignificante comparada con toda la historia humana, es una experiencia única y extraordinaria desde su perspectiva y aquella de quienes nos rodean.” explicó Adrián Salas, bajista de Viniloversus. El videoclip de So Many Stars está disponible en su Canal de YouTube y en www.viniloversus.com

Su nuevo álbum Days Of Exile y el sencillo So Many Stars, están disponible en las principales plataformas digitales, como: Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, Google Play, entre otras. Days Of Exile también está disponible en su Edición Limitada de Vinilo (sólo 200 copias) en www.pledgemusic.com

Conecta con Viniloversus:

http://www.viniloversus.com

http://www.twitter.com/viniloversus

http://www.facebook.com/viniloversus

http://www.instagram.com/viniloversus

https://itun.es/us/6Mluq

Subscripción / Subscription VEVO channel: http://bit.ly/ViniloversusVEVO

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El show será
en el Auditorio Nacional
Okills abrirá concierto
de Juanes en México



La banda venezolana radicada en México, Okills, será la encargada de servir de telonera al concierto del colombiano Juanes, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. A raíz de una publicación en Instagram, se concretó la invitación que el artista hiciera a los jóvenes liderados por Alberto Arcas para participar en este show.

Las redes sociales cuentan con un poder grandísimo al acercarnos a nuestros artistas favoritos, de esto saben bastante los Okills, quienes han vivido en carne propia el alcance que una publicación puede tener. Un día normal, de ensayo y ‘’gozadera’’ en el estudio, los jóvenes residenciados en Ciudad de México, decidieron versionar “Mala Gente” del reconocido cantante y compositor colombiano, Juanes y etiquetarlo en la misma. Quien se iba a imaginar que Juan Esteban Aristizábal (Juanes) respondería este mensaje invitándolos a abrirle su show en una de las plazas más respetadas del país azteca: El Auditorio Nacional.

Al ser consultado sobre esta noticia, Alberto Arcas –vocalista de Okills- nos comentó que, si bien la invitación se cierra gracias a este post, ya en una ocasión previa habían coincidido con el colombiano en un concierto de éste. En ese entonces habían conversado e intercambiado opiniones sobre temas en común: la música, tips sobre la industria y la situación en Venezuela. Con el paso del tiempo y por intermedio de la disquera Universal, Juanes recibe un tema de ‘’América Supersónica’’ –la más reciente producción de Okills- y comenta con el mánager de los venezolanos que estaba impresionado con la música de la banda, con la buena vibra que emanan.

‘’El Arcas’’, como es conocido Alberto en la escena musical, confiesa que él y sus compañeros de banda se encuentran emocionados. ‘’Fue amor a primera vista, mutuo, además’’, relata vía nota de voz, explica que todos son fanáticos de la música de Juanes y lo consideran una inspiración. Al ser consultado por las expectativas de este show, revela que procuran no pensar mucho en ello, sino celebrar la oportunidad de estar en una de las tarimas más importantes de México, un recinto que cuenta con capacidad para once mil espectadores, siendo un lugar mítico en la industria de la música ya que ahí se han presentado grandes de la talla de Juan Gabriel o Luis Miguel por citar algunos.

¿Qué esperan los Okills de este espectáculo?, "simplemente mostrar nuestra música a un público que quizá no nos conoce del todo, capitalizar nuevos seguidores y cumplir un sueño, tocar con uno de los músicos más influyentes de la escena pop-rock latinoamericana. Es para nosotros un honor que Juanes nos de esta oportunidad que significa tanto para tantas bandas emergentes”, responde Alberto.

Por lo pronto, los venezolanos de Okills, seguirán conquistando nuevas fronteras promocionando su último lyric video titulado ‘’Después’’ y preparan nuevos lanzamientos que muy pronto revelarán a su público. Para más información pueden visitar las redes sociales de la banda @SomosOkills.

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“Conversa Casual’’,
la plenitud de la catarsis

Alfonso Hernández presenta 8 canciones con su disco ‘’Casual’’, recuerdos de un viaje, todavía en desarrollo, de casi 7 años, –literal y figurativamente hablando. Catártico, intimista, auténtico, es un trabajo discográfico que se siente parte del soundtrack de una generación de venezolanos que han visto sus vidas desarrollarse alejados de su tierra.

Influenciado por el rock –de Howlin Wolf hasta Oasis- con añoranzas de brisa marina y calor, Conversa tomó la decisión de dejar un testimonio sonoro de todo lo que, como venezolano e inmigrante vivió a raíz de marcharse de Venezuela aun siendo un adolescente. La búsqueda de un futuro mejor, la cruzada por "el sueño americano’’, enfrentarse a un mundo completamente desconocido, son tan solo algunos de los temas que están plasmados en “Casual”, la primera placa discográfica de Alfonso Hernández.

El álbum, compuesto en inglés, muestra el lado más íntimo de Conversa, su pensamiento reflexivo y su deseo de cambio: de haber dejado la música pasó casi dos años reaprendiendo guitarra, escribiendo letras, grabando demos, escuchando y consumiendo buena música. Acudió a Claudio Ramírez, productor expatriado e integrante de Los Humanoides, para que formase parte de la producción del mismo. Canciones como (Tell Me) What’s On Your Mind de Allah Las, Colours to Life de Temples, y Don’t Owe You a Thang de Gary Clark Jr. fueron chispa y kerosén para las ideas que Alfonso tenía para este disco. “Claudio fue clave en el proceso de en revalidarme como artista y músico. Por esto, nunca podré agradecerle suficiente”, responde Conversa al ser interrogado sobre el rol de Ramírez dentro de “Casual”.

Las esperanzas de Alfonso sobre este disco se reducen a una sola: que quien lo escuche quede con ganas de ser una mejor versión de sí mismo. “La vida es volatilidad, y son nuestros sueños los que nos salvan de la desesperación que las vicisitudes de la vida pueden traernos. Hay altos y bajos, pero al final solo tienen sentido cuando se observan con el orden crítico que solo el ideal puede dar. Este album marca eso: El inicio de un viaje, de una expresión, y mi expectativa es que quien llegue a escucharlo va a conseguir algo en el, sea cual sea su género preferido”.

El disco, compuesto y grabado en su totalidad en Austin (Texas, Estados Unidos) puede ser escuchado en YouTube, Bandcamp, Spotify, iTunes, Amazon, entre otros. Para más información pueden ingresar a www.conversamusic.com, o a través de las redes sociales @Conversamusic

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Annaé Torrealba triunfa en Villavicencio

Acompañada de Los Torrealberos, la cantante venezolana participó como invitada especial de la edición 49 del Torneo Internacional del Joropo, en homenaje a su abuelo, el maestro Juan Vicente Torrealba.

Esta polifacética artista, que atraviesa un buen momento en su carrera, además de conducir su programa radial, forma parte del jurado del nuevo reality de canto del programa Sábado Sensacional y lanza nuevo tema promocional: Yo Soy Venezuela

Más de 5 mil personas aplaudieron de pie y pidieron otra canción en la apoteósica presentación de la cantante Annaé Torrealba quien, acompañada de Los Torrealberos, cerró la gala final de la cita más importante de la música llanera colombo venezolana: El Torneo internacional del Joropo en Villavicencio, Colombia.

Tras un emotivo show que se paseó por lo más emblemático del repertorio musical del maestro Juan Vicente Torrealba, en cuyo honor se celebró la recién culminada 49 edición del evento, la cantante demostró ser una digna embajadora de la música venezolana, capaz de conquistar los corazones del público más exigente.

“Estoy muy feliz de este logro. Los asistentes a este festival son muy amables pero difíciles de convencer. Y nosotros lo logramos”, afirma la artista, quien viajó acompañada de Carolina Torrealba, hija menor del reconocido arpista y compositor, para recibir los honores que la gobernación del Departamento del Meta, el instituto de cultura y el instituto de turismo de la región le entregaban por celebrar 100 años de vida y 70 años de exitosa carrera artística contribuyendo a enriquecer la cultura musical latinoamericana.

Con el magistral acompañamiento de los destacados músicos Chucho Acevedo, Alí Bello, William Hernández, Jean Franco Rojas y Santana Torrealba, miembro fundador de Los Torrealberos, además de cautivar con su canto, la intérprete destacó su compromiso como voz de paz en sentidas palabras de cierre pidiendo por ambas naciones y haciendo énfasis en la actual situación venezolana.

Este éxito se suma a las presentaciones y conciertos que ha tenido recientemente la polifacética artista, quien continúa la promoción de su nuevo disco: Canta Arpa, presentado en marzo, cuyo más reciente sencillo: Yo soy Venezuela, será lanzado promocionalmente el lunes 17 de julio. El anterior single, Como poder olvidarte, de la misma producción, ha ocupado sitial de honor en varias carteleras del país y se encuentra en su canal oficial de Youtube, al igual que el emotivo video lyric de su nuevo tema, pensado “para despertar la identificación con el sentimiento nacional que nos mueve a todos como venezolanos”, dice.

Adicionalmente, Torrealba confirma su participación como jurado del nuevo reality de canto del programa Sábado Sensacional, junto a Manolo De Freitas y Juan Miguel.

https://youtu.be/sBCVcWKIgwA
Yo Soy Venezuela. Nuevo video lyric


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¡ARAWATO estrena tema y lyric video!



El proyecto paralelo de Luis Jiménez, Rodrigo Gonsalves y Carlos Imperatori nos presenta su más reciente sencillo Canibal acompañado de un lyric video dirigido y producido por Point Media Label.

ARAWATO es un experimento musical que involucra a tres músicos venezolanos: Luis Jiménez, voz líder y guitarrista de Los Mesoneros, a Rodrigo Gonsalves, voz líder y guitarrista de Viniloversus y al reconocido productor ítalo-venezolano Carlos Imperatori. El video ya está disponible en su canal de Youtube y en otras plataformas digitales como Spotify.

Canibal es el resultado de un proceso de composición entre Jimenez, Gonsalves e Imperatori quienes han estado juntándose durante las pocas ventanas de tiempo disponibles en sus calendarios para presentarnos esta propuesta paralela. El tema fue grabado en Caracas, sin embargo, las imágenes del video pertenecen al reciente viaje que hizo la banda a Mexico D.F. para trabajar en su álbum debut del cual aún no se han revelado más detalles. Canibal cuenta con la participación de Alissa Lovera en las voces y Wincho Schaffer en el bajo.

Éste sería el tercer sencillo que nos presenta la banda, que ha sido muy bien recibida por la prensa nacional e internacional. Indiferente al éxito comercial que pueda tener el proyecto, en palabras de Luis Jiménez: "Lo que buscamos es seguir experimentando y que la gente nos acompañe a lo largo de este proceso musical“.

La invitación es para que pasen a ver y escuchar Canibal en el canal de Youtube de ARAWATO y a buscarlo en todas las plataformas digitales.

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Un Beso Lento es lo que nos regala Somalunar



Beso Lento es la nueva canción de Somalunar que se desprende de Ensueño. Este es el primer tema que lanza la banda después de instalarse en la ciudad de Buenos Aires, parada final de una larga e interesante ruta de esta canción, a nivel conceptual y audiovisual, por varios países de Latinoamérica.

El track fue compuesto por Luigi Escalante durante un viaje a Perú. En él intenta describir, con la ayuda de versos y acordes, el beso desde la experiencia de los amantes.

“El tema es un vals con el swing que proponía el jazz y el pop en la Venezuela de los años 70, incluso con musicalización de esta época, como parte de la ola psicodélica del rock venezolano que escuchamos ; como la banda Municipal donde tocaba Gerry Weil y Edgar Saume (papá de Juan Saume, guitarrista de la banda). También Queen inspiró la pieza desde la espontaneidad de la composición como rapsodia de bolsillo ’’, comenta Escalante.

Beso Lento, al igual que Ensueño, fue grabado en Caracas y el videoclip - nuevamente bajo la dirección de Alejandro Hernández - Vera, encargado de hacer Volcánica, se filmó en la ciudad de Santiago de Chile, bajo la firma VAIA. "Realizar beso lento para Somalunar fue una grata sorpresa para nosotros. Nos sentimos orgullosos de proyectar talentos de una región que tiene tanto que mostrar en este momento como lo es Latinoamérica" comenta Alejandro.

El clip cuenta con una paleta de colores otoñales, reflejo de la luz de la capital chilena, cuyo cielo casi verdoso, es el telón de fondo para la secuencia de besos entre los protagonistas. Consuelo Valenzuela y Brett Alexander son ambos bailarines chilenos que le dan vida al video.

El videoclip ya está disponible en el canal de YouTube de la banda:

https://www.youtube.com/user/Somalunar.

Para mayor información y obtener detalles sobre ésta y otras noticias, pueden seguirlos a través de sus redes sociales: @somalunar en Facebook, Instagram y Twitter.

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¡JoseA le canta
a Venezuela!

El cantante de música urbana, José Ángel Rincón, nos presenta su nuevo tema Vida, una emotiva canción que rinde un sentido y merecido homenaje a los jóvenes que luchan día tras día por una mejor Venezuela. El videoclip se encuentra disponible en su canal de Youtube

Tras unos meses de estrenar su primer sencillo promocional, “Tú conquistas mi ser” JoseA regresa para presentarnos su tema Vida, una canción que nace de la experiencia de haber conocido y compartido con los venezolanos que han luchado a lo largo de estos 100 días de protestas.

“Desde hace un tiempo me encuentro en el mundo de la música urbana, con miras a publicar próximamente una serie de temas de dicho género. Sin embargo, decidí hacer un paréntesis en mi carrera para dedicarme, en la medida de lo posible, a contribuir con esta situación. Realmente sé que no podré apagar el incendio que asecha a mi país, pero si poner mi porción de agua necesaria para un cambio” Así, puntualizó JoseA.

Dada la coyuntura que atraviesa Venezuela, muchos músicos venezolanos han decido aportar un granito de arena a esta gran lucha, que busca apoyar y alentar al país a seguir adelante, muestra de ello es JoseA, quien decidió plasmar en melodía y letra el sentimiento mayoritario de un pueblo que clama libertad. “La desesperanza debe transformarse en fuerza para lograr la democracia que tanto anhelamos” .

El material audiovisual de Vida, fue dirigido por Luna Producciones y producido por Ignacio Umerez y JoseA .Pueden disfrutar de este videoclip a través de su canal oficial de Youtube (www.youtube.com/JoseA)

Para mayor información, pueden seguirlo en Instagram, Facebook y Twitter como: @joseamusical

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SÓNICA revive el punk rock con #QuéBello un cover de Kiara

El videoclip ya está disponible en el canal oficial de Youtube de la banda, mientras que el tema podrá escucharse en las principales emisoras del país.

SÓNICA, la banda de rock liderada por los hermanos Imhof, Martín y María, vuelve al ruedo con un remake de #QuéBello, el tema popularizado en los ochenta por la cantante Kiara, presentando una propuesta que pretende revivir el punk rock con el nuevo objetivo de la agrupación: afirmarse como un dueto.

María (guitarrista/voz) y Martin (baterista), trabajaron duro para la realización del videoclip del tema “Qué Bello”, uno de los más exitosos de Kiara, icono del pop venezolano. “Me tomó años entender que SONICA éramos verdaderamente María y yo, así que ella es quien canta ahora. Ya tenía pensado versionar en nuestro género a varios artistas de los 80 y Kiara fue la primera”, afirma Martín.

El tema fue grabado y mezclado por J.M. de Robertis (Monterrey, México), las voces grabadas por Henry C. Cedeño (Caracas, Venezuela) y producido por los Imhof.

Por su parte el videoclip, a cargo de BL Post Studios bajo la dirección de Luis “Chino” Castillo, joven promesa de la producción audiovisual, cuenta con grandes actores venezolanos como Danny Baquero, Adolfo Nittoli, Pastor Oviedo y Saúl Mendoza; Daniele Nocera (una de las mentes tras uno de los festivales más importantes de Venezuela: el Union Rock Show), el prestigioso tatuador Axel López y Yeilove, la comunicadora y maestra de la "Escuela de Sexo". El videoclip “Qué Bello” fue rodado en el estudio de televisión de la Universidad Central de Venezuela el 19 de diciembre de 2016. Como anécdota, podemos señalar que, en el video estaba contemplada la aparición de la propia Kiara, pero por motivos de agenda, no pudieron coincidir.

Aunque los hermanos Imhof se encuentran geográficamente separados (María esta residenciada en México y Martin, en Panamá), creen que este tema puede ser el inicio de una nueva etapa muy prometedora en sus carreras.

María concluye diciendo: "Siempre admiré a Kiara. Desde muy pequeña he sido fan de su voz y de su carrera en general. Para mi esta canción es un himno al deseo, a la tentación y a la sensualidad". No hay duda que será una sorpresa muy agradable para los fans, pues es la primera vez que María interpreta un tema completamente sola.

El videoclip fue estrenado el lunes 3 de julio en el webshow @SayYeahTv del animador mexicano Gabo Ramos a través de facebook www.facebook.com/sayyeahtv recibiendo muy buenos comentarios. Puede ser visto desde ya en www.youtube.com/sonicaoficial.

Más info:
sonica.shows@gmail.com
@sonicaoficial
Maria Imhof @mariapura +521 55 76701130
Martin Imhof @martinimhof +507 61484485

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NÉBULA.
Banda Rock, Indie,
Post-Punk, Alternativo. Caracas, Venezuela.



NÉBULA comienza luego de un exilio circunstancial en el año 2010. Sus primeros temas renacen y se adentran para abrir el camino como respuesta vital. Su creador, Guillermo Flores (Guille), músico, guitarrista eléctrico y clásico de larga trayectoria, comienza a dar señales firmes de un inminente regreso. En Agosto del 2012 invita a Federico Naranjo (Fred) a participar como baterista. Fred, médico infectólogo, escritor y poeta, ha estado presente en la órbita musical de Guille desde hace mas de 25 años, acompañándolo como baterista en diferentes proyectos, incluyendo la legendaria banda Grado 13 que hizo vida en el estado Falcón. Ambos convocan a Leopoldo Naranjo (Leo), hermano gemelo de Federico, para tocar el bajo. Leo, biólogo molecular y científico, monta los temas de su primer disco llamado “MARTE” (2013) que se captura en caliente en tan solo dos horas y media. Rápidamente comienza a notarse una interesante la sincronía drums-bass en la ejecución de los hermanos. La disímil banda, por la tipología de sus integrantes, le da un empuje y una riqueza inusual a la propuesta artística. Un apartamento les da refugio en la avenida Panteón en Caracas y se transforma en su laboratorio creativo y sala de ensayo adquiriendo el nombre de “la Vangogh” (2012-2015). Las tertulias recurrentes develan la música, la poesía y el teatro. Se pulen las ideas y la propuesta Rock se acrecienta, tornándose mas lúdica, Post-Punk, Post-Rock, Art y cualquier otra cosa que signifique zafarse a toda costa de las formas.

Los NÉBULA se proponen desenterrar algunos temas del pasado y dan con una enigmática compilación no consumada llamada SÍBILA. El reto se transforma en su segundo disco llamado “LUNA” (2014-2015). Los temas siguen arribando como lluvia por la singular conexión. Desde Septiembre de 2015 comienzan a montar los temas de “3”, su tercer disco, que sería capturado en Diciembre de ese mismo año y que actualmente está en proceso de mezcla. Adicionalmente, plantean una producción antológica de temas sinfónicos: “ELFOS” y una reducción unplugged itinerante: “N3b”. En Febrero del 2017 se incorpora Damián Escudero (Dam) como guitarrista y coros.

NÉBULA se mueve en el universo humano y sus circunstancias. El uso de la tecnología como herramienta creativa, la sonoridad electrónica de sus ritmos, sus melodías cargadas de afinaciones inusuales y la lírica de sus mensajes, le proporciona a NÉBULA un carácter particular. Roberto Percuoco, ingeniero de los estudios L&G (Bello Monte. Caracas, Venezuela) ha llevado a cabo la grabación, edición y masterización de sus dos primeros discos de una manera magistral. NÉBULA es una extraña mixtura…, un fauno polifónico…, un ente que respira en el regazo de cada acorde …

INTEGRANTES:
Guillermo Flores: Guitarra y Voz
Damian Escudero: Guitarra y Coros
Federico Naranjo: Batería y Coros
Leopoldo Naranjo: Bajo

ALGUNOS TEMAS:
- Aquí (Disco MARTE): Cuando naufraga el amor una ira silenciosa rapta la inocencia.

https://youtu.be/eJE859Geb5c?list=PLKjuuhwwmXSzvxoo-dD2En8t5WwSp4lpA

- Las Horas (Disco MARTE): Un accidente mortal…, cada segundo anuncia la partida… (VIDEO)

https://youtu.be/0NaL8ME5rdg?list=PLKjuuhwwmXSzvxoo-dD2En8t5WwSp4lpA

- Plaza Lunar (Disco LUNA): Cuando la soledad nos hace mendigos, la luna pacta consuelos…

https://youtu.be/OQ9Bc_qYAlo?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

- Satélite (Disco LUNA): Satélites acechando fronteras…, la vida…

https://youtu.be/SldAbnyPvf4?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

- Adiós (Disco LUNA): Adiós mundo cruel… Una misión antes de volar…

https://youtu.be/yIUL-dY4gBw?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

CONTACTO:

FEDERICO NARANJO 04241740307

PARA ESCUCHAR LOS DISCOS:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

https://soundcloud.com/n-bula
www.facebook.com/BANDANEBULAROCK
Twiter: @bandanebula
Instagram: bandanebula
bandanebula@gmail.com
fenaranjo@gmail.com

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¡Somalunar llega
a Buenos Aires!


Después de presentar tres sencillos promocionales como preámbulo a esta primera producción discográfica, Somalunar llega para enseñarnos su universo de canciones para vivir y soñar. El disco ya está disponible en Cúsica

La banda caraqueña, liderada por Luigi Escalante, nos presenta las canciones que conforman este primer disco titulado Ensueño. Espía fue el primer promocional de esta producción, seguido por Ensueño (título homónimo del disco) que contó con la colaboración de Servando Primera y finalmente Volcánica, su más reciente promocional. En diciembre hicieron el lanzamiento especial de Chica Luz, un hidden track que captura la esencia de la añoranza y rescata el gusto por lo vintage que caracteriza a la banda.

“Ensueño es un álbum conceptual, que relata una historia utópica y surrealista del amor. Se divide en sueños como estaciones, a pesar de su tendencia a sentir las 10 canciones como unidad. Esto es por el universo onírico recreado con melodías que compuse exclusivamente en la madrugada, este trayecto sonoro se encuentra fusionado por el Power Pop y el Art Rock, apuesta por una narrativa poética con ambiciones intelectuales.”- Comenta Luigi Escalante.

Este álbum, contó con grandes colaboraciones musicales, entre ellos destacan: Servando Primera en Ensueño. Sergio Romero fue el encargado de la mezcla del disco, en la producción y composición Luigi Escalante, en las guitarras Leonardo "Kmarom" Jaramillo, de la banda Okills- , Pablo Mora en la batería y Eddie Cisneros, de Rawayana, en los teclados.

Ensueño fue grabado en Remoto Estudio en la ciudad de Caracas por el ingeniero de sonido Ricardo Martínez y contó con el apoyo de Ricardo Parra como técnico de batería. La ilustración y conceptualización de este disco fue realizada por: Luigi Escalante y Willian Alava

“Somalunar es una banda con juventud, equilibrada por la casualidad del universo y la magia del crecer. Ensueño es el primer capítulo de un recorrido universal contemporáneo" afirma Escalante quien ya se encuentra en Argentina. El resto de la banda, Diego Picó y Juan Saume, llegará en septiembre.

Actualmente se encuentran trabajando en el remix de Espía junto al productor Alejandro Molinari que será revelado en los próximos días a través de sus redes sociales. En el poco tiempo que lleva Escalante en Buenos Aires, ha interactuado con parte de la movida cultural porteña, en donde espera se generen oportunidades para mostrar su música, incluso, en formato solista.

Si quieren conocer más detalles de este lanzamiento, pueden seguirlos a través de sus redes sociales como: @Somalunar (Instagram, Twitter Facebook y Yotube )

La música de Somalunar la podrán encontrar a través del portal https://www.cusica.com/somalunar y en su canal de Youtube.

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Europa bailará al ritmo
de “El Tuyero Ilustrado”

“El tuyero Ilustrado” llegará por primera vez a Europa. El proyecto musical del cuatrista Edward Ramírez y el cantante y percusionista Rafa Pino comienza este miércoles 8 de junio una gira por importantes tarimas de Portugal, Alemania, Luxemburgo y España.

Esta propuesta continúa así su internacionalización luego de haber sido elogiada en ciudades de Estados Unidos y Panamá, y después de que en septiembre de 2016 saliera al mercado su primera producción discográfica.

Durante esta gira por Europa, Edward Ramírez y Rafa Pino harán una demostración de su trabajo en Exib, reconocida feria de música de habla hispana que se llevará a cabo la ciudad de Évora (Portugal), y reúne a diversas personalidades de la industria de la música. “Representa una gran oportunidad de expandir lo que hacemos, pues programadores de muchas partes del mundo podrán apreciarlo; de allí pueden surgir grandes cosas”, detalló Ramírez.

Entre otras presentaciones, también pasarán por el escenario de #GuatacaNigths Barcelona (España), en un evento que serán dos conciertos en uno y compartirán tarima con el maestro del cuatro venezolano, Cheo Hurtado.

“Son momentos bien difíciles para los venezolanos, y la música no se escapa de ello. Pero nosotros somos parte de una generación de músicos que estamos haciendo lo posible por mostrar en el exterior una buena cara a través de lo que sabemos hacer. Además es una oportunidad para que los venezolanos en el exterior se conecten con nuestra música y que quienes no la conocen también la conozcan”, comentó Ramírez.

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Luis Luna obtiene título como contrabajista profesional

El músico venezolano, parte de la fila de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, ha sido dos veces ganador del Premio Mara de Oro.

Luis Luna acaba de obtener su título como contrabajista profesional de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, luego de haber participado en una difícil audición que convirtió a los integrantes de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño en músicos profesionales y profesores de esta nueva etapa de la orquesta.

El caraqueño ha formado parte de El Sistema desde los seis años de edad, cuando comenzó sus clases en el Núcleo Infantil de Montalbán. Desde entonces ha integrado la Academia Bach de Venezuela, Orquesta Beethoven, la Orquesta Sinfónica Infantil de Caracas y la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela hasta 2007, cuando presentó audiciones para ser Asistente en la Fila de Contrabajo de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.

Luis Luna ha tenido la oportunidad de presentarse en los escenarios más reconocidos del mundo, gracias a seis de las giras internacionales que ha organizado El Sistema. Algunos de esos conciertos han sido en el Festival Beethoven en Bonn, Alemania, dirigido por Christian Vázquez (2010); el Philharmoniker, en Berlín, dirigido por Simon Rattle (2010), Wiener Konzerthaus en Viena (2012), el Theater TAK, en Vaduz (2012); el Laeiszhalle Musikhalle de Hamburgo (2012), y en el estreno de la sala de conciertos de Stavanger, en Noruega (2012). La orquesta fue la residente del Festival de Salzburgo (2013) y de la Expo Milán (2015). En el continente asiático se presentaron en las ciudades de Beijing, Shangai y en el Shimin Kaikan de Soma, junto al maestro Makoto Ozone (2015).

Como músico independiente, Luna fue invitado por el mestro Alessandro Serra para ver clases magistrales en Milán y el maestro Enrico Fagone en Lugano, Suiza. En Venezuela, su trabajo ha sido galardonado en dos oportunidades con el Premio Mara de Oro, al Mejor Contrabajista Clásico (2011) y a la Mejor Interpretación del Concierto de Contrabajo Carl Ditters von Dittesdorf (2013).

El contrabajista tuvo una participación especial en los conciertos del 41 aniversario de El Sistema con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, entre los que se programaron Lavoe Sinfónico, un homenaje a Héctor Lavoe, y Sinfonía de Paz, un concierto de Gaélica. Ambos tuvieron lugar en el Teatro Teresa Carreño a finales de 2016, con boletería agotada, y fueron dirigidos por Christian Vázquez.

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“Juntos por la Vida” graba disco en Miami

Después del éxito en Venezuela, jóvenes y reconocidos artistas entrarán al estudio de grabación

“Juntos por la Vida” es un movimiento que nace como iniciativa de Gen TV de la mano de Lizbeth Medina, como respuesta a una necesidad inmediata de contribuir con el rescate de valores y principios perdidos en la sociedad actual y brindar a los adolescentes que se encuentran en pleno desarrollo información necesaria que les permita ser conscientes de la responsabilidad que conlleva el inicio y desarrollo de la vida sexual. Principalmente en una sociedad que se caracteriza por tener altos índices de embarazo adolescente e infecciones de transmisión sexual como el VIH, además de luchar en contra del bullying, la violencia, el aborto y el terrible flagelo de las drogas.

“Juntos por la Vida” tuvo su primera entrega exitosa en el 2008 en Valencia, Venezuela, en ese momento los protagonistas fueron Pinta-k-ritas y P-K-R. Luego de 8 años nace de nuevo la inquietud de Gen TV de volver a las aulas, esta vez en Caracas, para rescatar valores y principios de la mano de los artistas Erikka Farías, Joeli Gutiérrez y el dúo Mauro y Jota, en alianza con la Alcaldía de Baruta, El Instituto Autónomo Consejo Municipal de Derecho del Niño, Niña y Adolescente del municipio Baruta, Televen, Pepsi, Prudence, Alcaldía de Sucre y El Instituto Autónomo Consejo Municipal de Derecho del Niño, Niña y Adolescente del municipio Sucre.

Esta gira consistió en visitar colegios públicos y privados de Venezuela para llevar hasta las aulas información clara y concisa sobre los diferentes tópicos de la campaña, por medio de charlas educativas con especialistas en la materia y temas musicales con importantes mensajes con letra de Lizbeth Medina, Erikka Farías y Mauro Perdomo y música de Erikka Farías e interpretados por los artistas imagen de la gira. Esto con el propósito de concienciar y tocar los corazones de cada uno de los alumnos para rescatar los valores y principios perdidos en la sociedad actual.

https://www.youtube.com/watch?v=ufXTwz4Vg8Q

Cabe destacar que las Cantantes Joeli Gutiérrez y Erikka Farías repetirán en la gira “Juntos por la Vida 2017” en Florida, de la mano de GenTV International y Tripod Entertainment Management.

Después de 9 años de arduo trabajo en Venezuela, la Fundación “Juntos por la Vida” llega a Miami y cuenta con la participación de su madrina de honor Alessandra Villegas. La institución comenzará en el mes de Junio 2017 las grabaciones de su primer disco en Español “Juntos por la Vida” y su primer disco en Ingles “United for Life”, de la mano de Heiga Studios, con el apoyo incondicional de Malury Imbernon y Adrian Morales.

“Es una gran satisfacción poder seguir contando con el apoyo incondicional de las cantantes, Erikka Farías, y Joeli Gutiérrez y de todo ese equipo creativo que nos ha acompañado a lo largo de esta historia, aplausos de pie para todos y mis respetos, sin ustedes, Daniel López, Carmen Alcorta, Carla Goncalves, María Bocaranda y mis maravillosos talentos Erikka Farías y Joeli Gutiérrez, y del apoyo de Heiga Studios y Oslan Osorio, no hubiese sido posible la consolidación de este gran proyecto que goza de mucha calidad humana, profesionalismo y dedicación”, fueron las palabras de agradecimiento a su equipo de parte de Lizbeth Medina, Presidenta de la Fundación Juntos por la Vida.

Para mayor información @juntosporlavida @gentvinternational gentvinternational@gmail.com

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Isaac Cervantes irrumpe la escena radial
con “Como Quisiera”,
su nuevo sencillo

Isaac Cervantes llega a su país luego de fortalecer su carrera musical en Europa, “Como Quisiera” es un tema de su autoría que le dará sabor y swing a las carteleras radiales, producido por @LaFabricaMusic y bajo el sello de la empresa 3,14 Incorporated.

Roberto Isaac Sttenger Pérez –mejor conocido como Isaac Cervantes- es caraqueño de nacimiento. Durante su infancia comenzó a aprender y compartir su música con los asistentes a la iglesia a la que iba con sus papás, participando como percusionista en el grupo de salsa cristiana que formó su hermano, al darse cuenta de sus gustos musicales, su mamá lo inscribió en clases de piano.

Posteriormente deciden mudarse a España, durante un tiempo se dedicó por completo a sus estudios y al basket, su otra pasión, sin embargo nunca apartó del todo la música, sus ratos libres los usaba para componer canciones.

Luego de unos años, Isaac retomó el mundo musical pero esta vez de manera profesional, participando en giras europeas de artistas como Cosculluela, Arcangel, De La Ghetto, Bazil Alexander, entre otros. Esta oportunidad le sirvió para conocer y experimentar de cerca la vida de un verdadero artista.

Inició el 2017 con una gira musical por Europa, abriendo todos los shows de Steve Style (ex vocalista del grupo americano de bachata “Vena”) recorriendo Bélgica, Suiza, Italia España y Alemania.

A pocas semanas de lanzar en Venezuela su tema “Como Quisiera” ya se encuentra en los primeros 10 lugares del Top Urbano y en el lugar 27 del Top Nacional en la cartelera National Report, en los próximos días podrás disfrutar el lyric video y escuchar el tema en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir sus pasos por:

@IsaacOficial en Twitter
@isaaccervantes314 en Instagram
Isaac Cervantes Oficial en Facebook
Isaac Cervantes en Youtube

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Con el rock y el Alma Llanera en las venas
PRODUCTOR MUSICAL LUIS FLORES
SE PROYECTA EN EE.UU

El productor musical e ingeniero de sonido Luis Flores, egresado del Taller de Arte Sonoro en el año 1998, expande sus horizontes en el mercado americano llevando consigo 20 años de carrera artística en Venezuela, la experiencia de haber participado en la producción del tema “Alma Llanera Rockera” de la agrupación ABNER y la satisfacción de haber realizado un importante aporte a la difusión del talento local como productor y coordinador de “VeneZuena Rock Show”, un programa WEB que presenta las bandas de rock emergentes.

En su paso por dicho programa de la televisora digital Rockenart tuvo la oportunidad de desempeñarse como productor musical de una veintena de bandas nacionales como Titán, Tabako, Lepster, Abner, Hiperion, SERES, Vital Real, Alto Voltage, entre otros, y adicionalmente, participar en proyectos de las plataformas digitales de música Full Nota y Cresta Metálica.

La proyección internacional que obtuvo con “VeneZuena Rock Show”, le permitió a Flores comenzar con su internacionalización como productor musical para el reconocido manager internacional Mario Carabeo, las bandas Sifting y CRONOS de Estados Unidos y las agrupaciones Amén, Contracorriente, AREA 7, Emergency Blanket y Aeropajitas de Lima Perú.

De Alma Llanera, pedagogía e historia
Uno de los proyectos más innovadores y de mayor proyección para Flores vino de la mano de la banda venezolana ABNER, al participar como productor de sus álbumes y en la adaptación al rock del tema “Alma Llanera”, versión que fue muy exitosa y reseñada en los diarios, radios y televisoras principales del país.

Seguidamente, Luis Flores trabajó en otro proyecto de carácter pedagógico, como productor de TRASTE 7 segmentos informativos para TV en los que se daba a conocer detalles de los instrumentos musicales de cuerda y donde se entrevistaban a músicos reconocidos dando su aporte para el conocimiento de dichos instrumentos.

En el área documental Flores fue productor musical y compositor para el documental histórico del prócer venezolano Juan Germán Roscio un material que fue transmitido en los canales de señal abierta de Venezuela VIVE TV, Canal 8, ANTV.

Actualmente, trabaja como productor independiente en alianza con Mango Estudios en EEUU, Venezuela y Colombia, AV Creator Producciones, igualmente en EEUU y Venezuela y Rockenart también en el país.

Para saber más sobre el trabajo de Luis Flores puede ingresar en Soundcloud y ubicarlo como @luisfloresmusic, para ver el video de “Alma Llanera Rockera” ingresar a Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gHv3sJVqEvA a y para echar un vistazo a los programas de “VeneZuena Rock Show” ir a: rockenarTV Venezuela en Youtube.

Actualmente se está realizando el lanzamiento de
My dear friend, serie animada de la mano de Victor Castillo y Mango Estudios, que resalta los valores ?de artistas, cantantes y personalidades que inspiran sus obras en Dios y en Jesús.

Luis Flores / Productor Musical
EMAIL: Lflores@mangoestudios.com
WEB: http://mangoestudios.com/luisflores

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Ex vocalista
de Buenaparte anuncia lanzamiento de EP
Barcelona 1988,
es el nuevo material
de Nelson Castro



Luego de la separación de la destacada banda de rock venezolana Buenaparte, Nelson Castro continúa produciendo. Dando inicio a su carrera como solista, el vocalista, guitarrista y compositor, presenta “Barcelona 1988”, un EP con cinco temas que muestran la calidad artística que envuelve a este joven músico. Su nuevo proyecto se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales y puede ser escuchado por nelcastro.bandcamp.com y en su canal de YouTube http://bit.ly/2oicLqM

Grabado, mezclado y masterizado por Max Martínez en Altos Estudios – Barcelona, Estado Anzoátegui-; “Barcelona 1988”, es un EP con sonidos acústicos donde protagoniza la canción. Un viaje a las historias con sonidos honestos y melodías inspiradoras; Nelson Castro, se adentra a su esencia musical y nos regala música para soñar, demostrando una vez más, todo el talento a la hora de componer de este músico venezolano.

En palabras de Nelson, este nuevo material es “….una pequeña de selección treinta canciones que se venían acumulando desde 2013 hasta finales de 2016. Son canciones que, si bien no pasaban la prueba cuando componía para Buenaparte (mi antigua banda), significaban desde entonces mucho para mí… este EP pienso que es principalmente muy personal y sincero…”.

“Barcelona 1988”, está disponible solo por internet en las plataformas digitales Itunes, Sportify, amazon, Google Play, Pandora, 8 Tracks, Shazam, Appel Music y Cusica.com

Si quieres disfrutar de todas las novedades que trae este músico, visita sus redes sociales y comparte la música de “Barcelona 1988”:

Facebook: Nel Castro

Instagram: @Nelcastro_

Twitter: @Nelcastro_

Youtube: http://bit.ly/2oicLqM

nelcastro.bandcamp.com

FOTO: Eu Medina

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Talento venezolano ejemplo de tesón
PRODUCTOR MUSICAL NESTOR MENESES DESTACADO EN EE.UU

El productor musical, arreglista y músico Néstor Meneses, mejor conocido como “Shainox”, quien recientemente gano el premio Tamanaco de Oro como “Mejor Productor Musical Cristiano del Año”, se abre paso en el mercado americano como un venezolano ejemplar en el exterior por su excelencia trabajando con artistas locales e internacionales.

“Shainox”, oriundo de Maracay, Estado Aragua, actualmente es miembro del sello disquero DLS Records ubicado en Laredo, Texas, donde ha realizado trabajos para solistas y agrupaciones americanas y latinas, como el cantante Elinson y la mexicana Gema para la que realizo el álbum “Simplemente Mujer” donde fusionó la música banda norteña con la bachata y diferentes ritmos del país azteca y latinos.

Otra de las facetas de Meneses es el dúo cristiano de Pop Rock “Néstor y Marie” que comparte con su esposa, la cantante cristiana, Marie Manzanilla, que actualmente está nominado al premio Estrella de Venezuela por su última producción discográfica, que los ha llevado a recorrer países como Panamá, Guatemala, Colombia, EE.UU, México y Venezuela, donde no solo han podido llevar su música con mensajes de alabanzas a Dios, sino también han logrado encaminar a cientos de fans por el camino del cristianismo.

Aporte musical de buena fe

Avalado por sus 20 años de conocimiento musical, Meneses se encuentra desarrollando el proyecto School of Worship, en la localidad de Mesquite, Texas, donde se capacitarán diariamente a niños, jóvenes y adultos cristianos con la finalidad de desarrollar sus aptitudes musicales y mejorar sus destrezas con los instrumentos y el canto, con el fin de incentivarlos a vivir apegados a las enseñanzas de Dios.

Este venezolano en el exterior no solo deja en alto a su país como un incansable trabajador en Texas produciendo, cantando y enseñando sino también es miembro activo de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) que es una organización estadounidense sin fines de lucro que protege los derechos de autor musicales de sus miembros y también es miembro de los famosos Premios Latín Grammys.

Inicios en Venezuela

Este aragüeño se inicia a temprana edad en la música integrando la estudiantina del Colegio Andrés Bello de Maracay, luego se preparó musicalmente con el guitarrista Marcos Chacón y posteriormente se encargo del estudio de grabación “Ons Studios” donde se inicia como productor e impulsor de diversos artistas y agrupaciones venezolanas lo que le dio la base, experiencia y seguridad para apostar por la internacionalización.

Actualmente se ha convertido en el productor venezolano de música cristiana con mayor proyección internacional e influencia musical por sus múltiples aportes al gremio, siendo un ejemplo tanto para sus coterráneos en Venezuela y el exterior como para sus colegas en el área de la producción.
Para saber más sobre el productor musical, arreglista y músico Néstor “Shainox” Meneses puede seguirlo en Facebook como @nmproductionsusa, para conocer más sobre el duo Nestor y Marie, ver sus videos y escuchar sus temas puede ingresar en Facebook, Youtube y Soundcloud a: @nymmusic

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VENEZUELA SE LUCE
EN FESTIVEGAS 2017,
EL 10º FESTIVAL
DE LA CANCIÓN
DE LAS VEGAS

En la Final de FestiVegas 2017, llevada a cabo recientemente en EE.UU, el cantautor y poeta venezolano Luis Fernando “El Guerrero de la Bachata” fue galardonado con el preciado trofeo “Casinos”, que se entrega a un solo participante cada año. El tema laureado, “Tú no la hiciste para ti”, compitió en la categoría “Canciones originales románticas”. Además, Luis Fernando recibió un “Diploma de excelencia” por la letra de su canción “Rescate”. Otro “Diploma de excelencia” fue también para Venezuela, por el tema “Ahora ya no estás”, compuesto por Magdalena Ferreira de Macedo y Marcelo Toutín, interpretado por este último.
OTROS PAÍSES

En el rubro “Canciones originales folklóricas” el primer lugar fue para para México, por el tema “El trompetas”, de Vïctor Arredondo y Tino Gallegos. Esta simpática canción ha tenido un gran impacto en Youtube, quizás por tratarse de un tema de actualidad, cómico y al mismo profundamente tiempo serio, con obvias referencias a un personaje central de las recientes elecciones presidenciales en el país del norte.

Ecuador ganó dos importantes trofeos, “Pluma de Oro” con el poema “Atahualpa”, de Fernando Álvarez y Jhonatan Espinoza y “Disco de Plata” con el tema “Lamento del indio”, interpretado por Paola Montalván.
En esta edición 10º aniversario de FestiVegas, además de Venezuela compitieron Guatemala, Ecuador, República Dominicana, Argentina, Perú. México, España, Francia y Estados Unidos.

El jurado internacional estuvo integrado por Nando Sierra (España), Mireya Pereira (Venezuela), Roberto Di Stéfano (Argentina), Irina Ivanova (Rusia), Ingeniero Omar Gallegos (Colombia), Victor Meskovski (Brasil), Carlos Daniel (Argentina), Reyna Santillán (México), Hugo Mata (Estados Unidos) y Crystal Rangel (México).

El principal propósito de FestiVegas es traer a Las Vegas el talento de nuestros compositores, cantantes y poetas desde los rincones más lejanos del planeta y desde Las Vegas proyectarlos al mundo, utilizando las redes sociales y los elementos de la tecnología moderna en comunicaciones.

NÓMINA DE GANADORES 2017

La nómina completa de ganadores de este año ha sido incluida en el sitio de FestiVegas en Internet www.FestiVegas.com, donde también se puede escuchar segmentos de audio y vídeo de las canciones y los poemas ganadores y recorrer la galería de fotografía.

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El cantautor Mikel Aitor estrena su disco debut: "Casa Austera"
www.mikelaitor.com

El novel cantautor venezolano Mikel Aitor está de estreno con su primera producción discográfica, Casa Austera. Se trata de una colección de 12 tracks escritos, interpretados, producidos, mezclados y masterizados por el propio artista, donde muestra influencias del Folk irlandés, la música tradicional vasca y la canción de autor latinoamericana, que amalgama con jazz, bossa y algunos elementos electrónicos que suman nuevas sonoridades a su propuesta.

“Casa Austera en general es un paseo a un homenaje simple que hago a la evolución que experimenté en cuestión de 10 años. El entender que era más simple volver a ser niño que aparentar” comenta Mikel sobre su primera producción discográfica, que lleva este nombre ya que fue grabada completamente en su estudio casero, La Balsa, de la forma más sencilla y orgánica posible. Solo dos músicos participan en el disco además de Mikel: Andrés “Chicho” Blanco (saxo en Acorde a 4 voces) y Sebastián Balcázar (cello en Lo Bueno de Llegar a Tiempo), mientras que Andrea Bello coescribe el track que cierra el álbum, Deriva en Bossa.

El álbum, que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales tanto de streaming (Spotify, Deezer, Tidal) como de venta (iTunes, Cusica), llega acompañado de un videoclip animado para el tema Lo Bueno de Llegar a Tiempo, primer sencillo del disco, que pueden ver en el canal de YouTube del artista en el siguiente enlace: https://youtu.be/y33or95KgHs

Para más información, pueden seguir a Mikel Aitor en sus redes sociales:

Web: http://www.mikelaitor.com/
Twitter: http://twitter.com/mikelaitor
Facebook: https://www.facebook.com/MikelAitor
Instagram: https://www.instagram.com/MikelAitor
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=y33or95KgHs
Bandcamp: http://mikelaitormusica.bandcamp.com/
Soundcloud: http://soundcloud.com/mikelaitormusica
iTunes: http://apple.co/2mCrzTd
Google Play: http://bit.ly/2m3bfr7
Cusica: http://bit.ly/2lEz4K4
Amazon: http://amzn.to/2mmyQWs

A continuación, la descripción de cada uno de los tracks según el autor:

1. Lo Bueno de Llegar a Tiempo: Toca el tema del good timing y un poco la inocencia de querer esperar a alguien para compartir el no hacer nada. Tiene la inocencia del folk organico, con un cello para darle un poco de elegancia.

2. Mar de Leva: Trata de la primera decepción, e inconscientemente culpar a cualquier otro factor que no involucre a los dos que de verdad tienen la culpa. Aquí ya hay sonidos de pads ambientales, y pianos electricos, que denotan un poco la caída en confusión, aun mantenida por un leve hilo de guitarra acústica.

3. Euskadi: La canción familiar del disco, la más pura, y mas fiel al banco de memorias, dirigida directamente a la herencia emocional de mis abuelos. La canción más infantil pero de la letra más fuerte.

4. Acorde a 4 Voces: Mi primer encuentro con la música latina de trovador vino cuando compuse esta canción. Drexler, Silvio, Gieco, me influenciaron para componerla. La que mejor está construida y un poco desafiante, con un saxofón en arreglo de jazz down tempo.

5. Sabueso: La canción de la caída, la más dura y la más honesta, directamente relacionada a la pelea interna de querer acabar con una relación toxica, saberlo, pero pedir permiso a la contraparte para "destruirla". Aquí expresa el golpe de reincidencia, ya que vuelve el folk.

6. A-91: Un homenaje en folk también, a los recuerdos de sala, que son recuerdos familiares de una casa, de toda la vida.

7. Vaivén: El golpe experimental de cuando empecé a apreciar por primera vez música que no tenía instrumentos base lógicos.

8. Kiosko: Canción maltrip, escrita en una época emo, donde escuchaba mucho Elliot Smith y Death Cab For Cutie. Cuando creía que todo me quería joder

9. Pasajeros: Unica canción en piano, por completo, es la peor de las que he compuesto en el instrumento, pero tiene algo que me gusta, que es honesta.

10. Astilla: Una redención al main story de amor: Lo bueno de llegar a tiempo, Sabueso y Astilla completan una trilogía.

11. Guiño de Libreta: Enamorarse de nuevo, pero de una manera comédica.

12. Deriva en Bossa: Escrita por Andrea. Fue grabada completamente en una toma. Todavía ni sé que significa ese tema.

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METRÓPOLIT

Metrópolit es una banda colombiana de rock alternativo fundada en la ciudad de Bogotá en el año 2014, por el vocalista y guitarrista Sebastián Giraldo, baterista Roberto Ortega y teclista Mauricio Aya. En el año 2017 se une a la banda el bajista Jhon García y con su llegada se establece la alineación actual.

Influenciados por grupos de música alternativa colombiana como Superlitio, Bomba Estereo, Aterciopelados y a nivel internacional con sonidos de Gustavo Cerati, Fito Paez, Zoé, Daft Punk, Depeche Mode, Muse, Stromae, entre otros, navegaron por elementos del rock, pop y la electrónica apostándole a un sonido contemporáneo, contundente e introspectivo en su contenido.

El nombre “Metrópolit” nace como una referencia a la diversidad en las distintas arquitecturas, momentos, colores y sonidos de una metrópoli, en la que todo está en movimiento, un constante vaivén de experiencias, de sensaciones y de influencias, que decide adoptar la agrupación y que en esta primera etapa la definen como “Ciudad Coffee”, un espacio de sonidos retrospectivos
donde convergen antiguas historias y el comienzo de nuevos caminos.

INTEGRANTES

METRóPOLIT es:
Sebastian Giraldo, Voz/Guitarra/Teclados, cc: 1030 555 280
Roberto Ortega, Batería/Programación cc: 1018 419 465
Mauricio Aya, Teclados/ Guitarra/ Coro cc: 1110 462 858
Jhon Eduardo García, Bajo cc: 1032 424 341

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Anthony Gutiérrez (baterista venezolano) continúa dejando en alto el nombre del jazz venezolano.


***
Artista invitado a tocar con el Cuarteto de Jazz del sueco Magnus Lindgren (nominalizado en los Grammy´s) en su gira por China

Después del último éxito obtenido en Europa, en el Festival Internacional de Jazz de Rumania (Bucharest International Jazz Festival 2016), junto con el grupo venezolano de jazz fusión Fluxus Trio, el baterista venezolano de sección, Anthony Gutiérrez fue invitado a tocar con el cuarteto sueco del famoso saxofonista, Magnus Lindgren, el día 21 de febrero del presente, en el más reconocido lugar del jazz de la ciudad de Shenzhen, China - Penny Black. BYDID Music es el actual manager de Gutiérrez en China, agencia que en este momento se encuentra en negociaciones para futuras colaboraciones educativas con The Collective.

Anthony Gutiérrez sorprendió el público chino e internacional presente al concurrido evento con el profesionalismo y dedicación característicos, impresionando con la novedad de los ritmos afro-venezolanos intercalados con interpretaciones personales tanto en la batería, como en la percusión formando una fusión perfecta de jazz.

El baterista y multi instrumentista, Anthony Gutiérrez se formó en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, siendo desde la edad de 5 años un apasionado de la música, en especial de la batería. A partir de ese momento, su vida se ha definido a través de la música y anheló alcanzar siempre los estándares más altos del conocimiento en el área. Gutiérrez formó parte dela fundación del Simón Bolívar Big Band Jazz hasta el 2015 y luego del Venezuela Big Band Jazz. Entre otros proyectos en núcleos del mismo Sistema de Orquestas ha sido tallerista en la formación de otros Big Band Jazz en el país.

Evento reflejado en los noticieros de China:
http://xw.qq.com/ent/20170224045062/ENT2017022404506200?from=singlemessage

http://yue.ifeng.com/a/20170223/39770845_0.shtml?from=singlemessage&isappinstalled=1

https://m.sohu.com/n/481530443/?_trans_=000115_3w&from=singlemessage&isappinstalled=1&
_once_=000022_shareback_wechat_flow

http://appdetail.netwin.cn/web/2017/02/f6d95ed9ce50a9b974076ab4a826a263.
html?from=singlemessage&isappinstalled=0

http://sztqb.sznews.com/m/article.htm?url=http://sztqb.sznews.com/html/2017-02/23/content_3730618.htm&from=singlemessage&isappinstalled=0

http://ent.sina.cn/2017-02-24/detail-ifyavvsh6369162.d.html?from=singlemessage

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¡Andreazulado regresa con nuevo disco!

La banda oriunda de Anzoátegui vuelve con “Dolby” un disco que fusiona el rock con la música electrónica. Cuenta con nueve temas compuestos por los hermanos Pepo y Edgar Lamberti

Con una propuesta diferente, Andreazulado nos presenta su quinta producción discográfica titulada “Dolby”, un proyecto que tiene matices electrónicos con base en el rock. Cuenta con nueve canciones que fueron compuestas por Edgar y Pepo, en las que convergen diferentes situaciones sentimentales e influencias de la música dance pop de la década de los 80.

Con una imagen renovada, conservando a Pepo y Edgar Lamberti como frente de la banda, y a Rodrigo Vera (ex Tomates Fritos), conocido por todos como Tortuga, Andreazulado incorpora nuevos acompañantes. En los teclados está Leonardo Gil, mejor conocido como Iguana y Claudio Leoni en la batería.

“Remolino” será el primer sencillo promocional que se desprenderá de este álbum. Lleva créditos del synth pop y la sugerente voz de Pepo, incitan a bailar y dejarse llevar en una marea de prominentes sintetizadores, guitarras sigilosas y atmósferas de teclados.

“Hacer un disco en este país sigue siendo una proeza. Más allá de que tenga aceptación, me motiva salir a tocar con la banda que tenemos en este momento. Dolby, de hecho, suena mejor en vivo” asegura, Pepo Lamberti

Dolby, fue producido por los hermanos Lamberti y Rodrigo Vera, además contó con la colaboración de: Gennaro Di Luca: bajo en final de “Yani_2” y Boston Rex: coros en “Seca” . La Mezcla estuvo a cargo de: Iván Gozon, en Gozon Studios. El Mastering fue realizado por: Max Martínez, en Altos Estudios.

Para mayor información visita sus redes sociales en Instagram, Twitter y Facebook como: @Andrezulado

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Félix Martin busca recorrer Latinoamérica con su nuevo disco: Mechanical Nations

El virtuoso e innovador guitarrista venezolano viene con nuevos sonidos y fusiones de estilos
Prensa Cresta Metálica

Félix Martin, el prodigio de la guitarra eléctrica que dio Venezuela para el mundo, y radicado actualmente en Los Ángeles, EEUU, acaba de lanzar su tercera producción discográfica titulada Mechanical Nations (Naciones Mecánicas), bajo el prestigioso sello norteamericano Prosthetic Records. Los 15 temas que contiene el CD fueron grabados con la técnica desarrollada por él propio artista para tocar su diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles y 14 cuerdas.

Mechanical Nations es una placa difícil de etiquetar. Muchos de los temas fueron inspirados en dibujos y obras de arte creadas por Félix Martín, así como por la música y la estética de los videojuegos. También es notable la presencia de elementos de la música latinoamericana, el góspel, el hip-hop, la electrónica (House, Jungle) y el jazz, con fuertes influencias de bandas como The Mars Volta, Korn, Nine Inch Nails, Primus, Dream Theater, Meshuggah y Mastodon.

La otra novedad de Mechanical Nations es su sonido único. Ningún otro guitarrista en el mundo suena como Félix Martin en este disco. "Duré 2 años componiendo este CD. Simplemente quería buscar sonidos diferentes en la guitarra y tratar de hacerlo lo más único posible. Compuse alrededor de 50 canciones, luego escogí 15 y las desarrollé con mí técnica. Lo compuse en muchas partes del mundo entre las giras, pero mayormente en Los Ángeles y Venezuela", explicó Félix Martín.

En relación a cuáles son las características que diferencia a Mechanical Nations de sus discos anteriores, el guitarrista oriundo de la ciudad de Barqusimeto asegura que son varias: "El sonido de la guitarra cambió muchísimo, ya que estoy tocando técnicas de tapping que no tocaba antes. El disco está casi todo en limpio, no toqué con distorsión. No hay porwer chords, ni solos de guitarra. La música es más sencilla y accesible, pero más complicada instrumentalmente. Los temas son más cortos y están más enfocados en la banda, en vez de tocar como solista".

El álbum fue grabado en formato de trío, siendo acompañado por el bajista venezolano Kilian Duarte y al baterista español Victor A. Carracedo. Dentro de las prioridades de Félix Martín se encuentra realizar una gira por Latinoamérica, lo que para él representaría un sueño hecho realidad. También girará por EEUU y pone su vista Europa. "Me han estado invitando desde hace tiempo para varios países de Latinoamérica. Si todo sale bien la gira será una realidad. Personalmente me gustaría visitarlos todos los países de Latinoamérica y conocerlos. Soy muy fanático de la cultura latina de cada país".

"Audicioné muchos bateristas en Los Ángeles para este disco. Necesitaba a alguien muy versátil, que pudriera tocar todos los estilos. La clave era que necesitaba a alguien que tocara Gospel (tipo Tony Royster, Thomas Pridgen, etc.) pero que a la vez tocara metal, música latina y jazz. Toqué con muchos bateristas, y la final escogí a Victor A. Carracedo, de Barcelona, España, que vive en Los Ángeles y también fue al Berklee College of Music. El bajista venezolano Kilian Duarte ya viene tocando conmigo desde antes, nos conocimos también en Berklee", explicó el artista sobre los músicos que lo acompañaron en la grabación.

Con Mechanical Nations, Martín se aleja del jazz fusión exhibido en trabajos anteriores, para acercarse más a las fusiones vistas desde la óptica del metal y del rock progresivo, con un sonido más potente y pesado. "Este disco representa más lo que es mi música hoy en día. El disco pasado lo hicimos hace mucho tiempo cuando estaba estudiando en Berklee, y tocaba más jazz en esa época. Sin embargo, sigue habiendo influencia de jazz fusión en el disco, pero más orientado al rock/metal que el jazz", indicó.

El venezolano enfatizó en su deseo de recorrer el territorio latino y del Caribe: "Pienso que la gente en toda Latinoamérica es la misma. Cuando viajo por EEUU o Europa y me encuentro a un latino, es exactamente igual que si me encontrara con un venezolano. Creo que toda Latinoamérica es como un país entero. Me siento muy identificado como latinoamericano cuando viajo por el mundo. Estoy más influenciado en la música venezolana como tal, incluso así fue que aprendí a tocar tapping con las dos manos, versionando música tradicional de mi país. Cuando estaba en la universidad, estudié mucho por cuenta propia cada estilo de cada naciones latinoamericanas, como el tango de Argentina, la música indígena del Ecuador o todos los estilos brasileños".

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A continuación Félix Martin ofrece detalles de todos los temas del disco:

1) Flashback: esta canción tiene mucho eco y acordes tocados muy rápido con percusión. Le da ese efecto de flash y cosas rápidas muy percusivas.

2) Carnatt: esta fue muy inspirada en Mars Volta, especialmente el coro. El resto son ideas de música electrónica que me salieron naturalmente. Luego el final, es el tema principal de la canción, pero lento, con una influencia de Dream Theater. El nombre lo inventé yo, me gustó que Mars Volta también inventa sus propios nombres a veces.

3) Eight Moon Headdress: esta canción es muy tipo Jungle, especialmente en la batería. Queríamos hacer algo en el que la guitarra y la batería estuvieran muy sincronizadas y sonaran como un solo instrumento. El nombre es un dibujo de un indígena que hicimos, luego lo subiremos a Internet.

4) Nomadic Tree: Esta canción tiene muchos cambios que pasan lentos, como varias temporadas. Fue inspirada un poco en el nu-metal (Korn, Limp Bizkit) Quería escribir cosas suaves, pero a la vez cosas pesadas y simples. Como también estoy metido en diseñar obras de arte, esta fue una obra que era un árbol Araguaney ({árbol nacional de Venezuela) volando sobre Petare (el barrio más grande de Venezuela).

5) Da House Cat: Esta tema me salió del tango, luego de escuchar una estación de radio de Los Ángeles que se llama KCRW, siempre la escuchaba de 7 pm a 2 am. Ponen mucha música electrónica tipo ambient con disco y chill out. La palabra House viene porque este corte tiene influencias de la música House.

6) Cosmo Basket: Está dividido en 3 partes. La pesada, progresiva y caótica, la parte más digerible, y luego un final con un poco de más de intensidad. El nombre vino de otro dibujo que diseñé, lo cual es una cesta indígena con dibujos de naves espaciales.

7) Bom: fue inspirado un poco en la banda Nine Inch Nails. No creo que suene parecido, pero estaba escuchándolos mucho cuando escribía esta canción. Aquí utilicé la nota más baja que puedo tocar con la guitarra, lo cual es como una guitarra de 9 cuerdas, cuerda al aire.

8) Bom Continues: tiene el mismo tema de una de las partes de la canción Bom, pero lento y con otras ideas. Quería hacer algo muy sincronizado con la batería. Un poco influenciado en hip hop y gospel por alguna razón. Al final, se vuelve como un solo de batería, y la guitarra siguiendo todo. Muy influenciado en bateristas de Gospel Chops.

9) Cardboard Roofs. Este tema fue inspirado, aunque no lo crean, por el baterista Travis Barker y el proyecto de Box Car Racer. Yo tenía las ideas en guitarras inspiradas en Soundtracks, luego le dije al baterista que tocara como si fuera Travis Barker y salió una canción tipo soundtrack.

10) Santos: este un tema progresivo mucho más tranquilo. Los Santos es una ciudad en el juego GTA, me gustó mucho ese nombre.

11) Barquisimetal: Es influenciado un poco en el ritmo del hip-hop y el metal. También tiene elementos de la música venezolana y en las partes pesadas contiene un toque latino.

12) King Zartman: esta fue unas de las primeras. La toqué con mi guitarra FM-335 que se ajusta más al jazz, y me da para tocar acordes muy sutiles y oscuros a la vez. Es un tema muy melódico. El nombre es de otra obra de arte que es un león rastafari.

13) Four Handed Giant: Muy inspirada en la banda Primus, pero con un toque de metal. La guitarra toca todo con golpes y percusión. La obra de arte que inspiró esta canción es un hombre de cuatro brazos, tocando dos guitarras con doble mástil, tipo Goro de Mortal Kombat. Aunque al principio esta canción se llamaba Primus. Quería hacer una pieza de rock-metal, pero sin tocar power chord y distorsión. Conseguí ese sonido pegándole a la guitarra, como chachetadas.

14) Canaima: este tema fue compuesto todo a base de acordes. Muy tranquilo, como la naturaleza de Canaima.

15) Bridge Clock Disparity: es muy progresivo y técnico, pero a la vez es muy digestible. Es un poco Math Rock (rock matemático) en el sentido que usamos mucho la métrica de 5 y subdivisiones. No la vemos como una canción complicada, sino más bien como una canción feliz.

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DJ Nono Belune busca conquistar fronteras internacionales en 2017



Tras el lanzamiento de su nueva producción discográfica This is what we want to do for life buscará abrirse campo en EEUU, Aruba, Colombia, Panamá y República Dominicana
Prensa Cresta Metalica

Uno de los DJ venezolanos que ha cosechado más triunfos tanto en Venezuela como en el exterior es Nono Belune. Orgullo de la Isla de Margarita se ha dado a conocer en diversos países de Latinoamérica, así como en EEUU. Comenzó a mezclar en 1999 cuando apenas tenía 14 años de edad, y poco a poco fue consolidándose como uno de los DJ más solicitados del país. Cuenta con 11 producciones discográficas y ha compartido escenario con estrellas de la música electrónica tanto nacionales como internacionales. Inclusive hasta dirige la fundación Toy Colaborando con la que recauda fondos para colaborar con las casas hogar.

En diciembre de 2016 lanzó su nueva producción discográfica titulada “This is what we want to do for life”, con la que espera girar por Venezuela, EEUU y Latinoamérica durante 2017, así como posicionarse en las principales carteleras de ventas dentro del universo de la música electrónica. Con este disco retoma varios temas que había terminado hace muchos años y con los cuales aprovechó para volver a las raíces del House, una de las tendencias de la música electrónica más populares del mundo.

“El disco acaba de salir pero antes de lanzarlo yo tocaba sus temas en las discotecas, lo hice para ver cómo la gente reaccionaba en vivo y si les gustaba bailarlos, también para ver si le hacían falta algunos retoques en la mezcla para que sonara mejor en las discotecas y así se fue probando, y el público reaccionó super bien. Ha tenido muy buena aceptación y en 2017 me voy a dedicar a promocionarlo y a tratar que suene en todas partes”, explicó DJ Nono Belune.

Sobre cómo describe su estilo musical asegura: “yo toco para la gente, amo el House, mis raíces fueron el Trance, pero un buen DJ es el que hace mover al público, hay gente renegada a tocar comercial, pero si el público para pasarla bien necesita que toques comercial yo lo hago (sin ir a extremos), porque yo necesito que la gente salga diciendo ¡qué buena fiesta! Como también si me toca ir a un after party que todo es más oscuro, me adapto perfectamente pues mi genero natural es el House, que se sub divide en muchos estilos que se aplican para mil ocasiones”.

Durante 2017 tiene varios planes de gira por países como EEUU, Colombia, Aruba, Panamá, República Dominicana y hasta buscará adentrarse por Sudamérica para ampliar horizontes. “Lo que el 2017 depare yo estaré listo para ello, no hay raíces fijas, el 2016 me enseñó que somos ciudadanos del mundo, así que donde me toque, donde me llamen, seguiré haciendo lo que vengo haciendo toda mi vida dejando en alto el nombre de Venezuela, con buenas intenciones, buena energía y siempre dando lo mejor como artista”.

El artista margariteño también es conocido por sus famosos NB SESSIONS, los cuales ahora busca posicionar en la emisora I Love Aruba, en la que compartiría horario con los grandes Top DJs del mundo. Es el creador de Elite Group Venezuela (www.elitegroupve.com), una organización que presta servicios de manejo de Djs, producción musical y producción de eventos. El programa Elite Group Radio suena en La Mega desde hace muchos años, de hecho es el responsable de ponerle ritmo a los 24 y 31 de diciembre en dicha estación radial a nivel nacional. Su fundación Toy Colaborando se encarga de realizar eventos benéficos para luego aportar todo lo recolectado a casas hogares, lo que para él representa una de las experiencias más hermosas de su vida.

Conoce más acerca de DJ Nono Belune y su música visitando su web oficinal y sus redes sociales:
www.nonobelune.com
Twitter e Instagram: @nonobelune
Facebook: Nonobelune
Soundcloud: Nonobelune
Youtube: Nonobelune

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VENEZUELA SE LUCE
EN FESTIVEGAS 2017,
EL 10º FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE LAS VEGAS

En la Final de FestiVegas 2017, llevada a cabo recientemente en EE.UU, el cantautor y poeta venezolano Luis Fernando “El Guerrero de la Bachata” fue galardonado con el preciado trofeo “Casinos”, que se entrega a un solo participante cada año. El tema laureado, “Tú no la hiciste para ti”, compitió en la categoría “Canciones originales románticas”. Además, Luis Fernando recibió un “Diploma de excelencia” por la letra de su canción “Rescate”. Otro “Diploma de excelencia” fue también para Venezuela, por el tema “Ahora ya no estás”, compuesto por Magdalena Ferreira de Macedo y Marcelo Toutín, interpretado por este último.
OTROS PAÍSES

En el rubro “Canciones originales folklóricas” el primer lugar fue para para México, por el tema “El trompetas”, de Vïctor Arredondo y Tino Gallegos. Esta simpática canción ha tenido un gran impacto en Youtube, quizás por tratarse de un tema de actualidad, cómico y al mismo profundamente tiempo serio, con obvias referencias a un personaje central de las recientes elecciones presidenciales en el país del norte.

Ecuador ganó dos importantes trofeos, “Pluma de Oro” con el poema “Atahualpa”, de Fernando Álvarez y Jhonatan Espinoza y “Disco de Plata” con el tema “Lamento del indio”, interpretado por Paola Montalván.
En esta edición 10º aniversario de FestiVegas, además de Venezuela compitieron Guatemala, Ecuador, República Dominicana, Argentina, Perú. México, España, Francia y Estados Unidos.

El jurado internacional estuvo integrado por Nando Sierra (España), Mireya Pereira (Venezuela), Roberto Di Stéfano (Argentina), Irina Ivanova (Rusia), Ingeniero Omar Gallegos (Colombia), Victor Meskovski (Brasil), Carlos Daniel (Argentina), Reyna Santillán (México), Hugo Mata (Estados Unidos) y Crystal Rangel (México).

El principal propósito de FestiVegas es traer a Las Vegas el talento de nuestros compositores, cantantes y poetas desde los rincones más lejanos del planeta y desde Las Vegas proyectarlos al mundo, utilizando las redes sociales y los elementos de la tecnología moderna en comunicaciones.

NÓMINA DE GANADORES 2017

La nómina completa de ganadores de este año ha sido incluida en el sitio de FestiVegas en Internet www.FestiVegas.com, donde también se puede escuchar segmentos de audio y vídeo de las canciones y los poemas ganadores y recorrer la galería de fotografía.
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Pie de grabado para fotografía: Luis Fernando, “El guerrero de la Bachata”

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